ABSURD TİYATROSU – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
ABSURD TİYATROSU
Tiyatro, sanat biçimlerinin en sosyalidir ve bu nedenle, tiyatro olayının sahnede ve sahne dışında düzenli bir şekilde gerçekleşebilmesi için çok sayıda uzlaşım gerektirir. Antik Yunan’da şenliklerin çok organize olduğunu tarihten biliyoruz. Batı tiyatromuzun teorik temellerinin atıldığı yer de Antik Yunan’dır ve yirmi beş yüzyıl sonra, dramanın yapısıyla ilgili tartışmalarda doğru ya da yanlış olarak Aristoteles’in adı hâlâ anılmaktadır.
Anglo-Sakson dünyası, esas olarak Shakespeare’in etkisi sayesinde neo-klasik biçimciliğin en kötü aşırılıklarından kurtulmuş olsa da, on yedinci yüzyıl Fransız tiyatrosunu yönetmeye gelen kurallar (zaman, yer ve eylem birlikleri; ton birliği; gerçeğe benzerlik ve decorum) düzenli, tutarlı, uyumlu, rasyonel bir dramatik şiir yaratmayı amaçladı.
Bu aynı kurallar, neo-klasisizm kendisini 17. yüzyılda baskın estetik norm olarak kabul ettikten sonra, batı dünyasında oyun yazarlığı idealini somutlaştırdı. İyi bir oyun, güçlü, anlaşılır bir olay örgüsüyle, mantıklı, trajik veya komik sonucuna amansızca ilerleyen, açıkça çizilmiş ve son derece bireyselleştirilmiş karakterlere sahip, iyi yazılmış, retorik diyaloglara sahip, ikna edici bir şekilde aktörler tarafından açık ve çağrıştırıcı bir şekilde konuşulan bir oyundu. rollerini tanıdık bir ortamda veya kolayca tanımlanabilen egzotik bir yerde tasvir ettiler.
Aeschylus’tan Ibsen’e kadar oyunlarının tiyatroda oynanmasını umut eden tüm oyun yazarları tarafından desteklenen idealler bunlardı. Daha fazla basitleştirme pahasına, yirminci yüzyıldan önce, dramatik biçimin son derece mantıklı ve rasyonel olduğu (olağanüstü olaylarla uğraşırken bile) ve izleyicilere dünyalarının otantik bir resmini sunmayı amaçladığı söylenebilir.
Atalarımız dünyanın bir kaos içinde olduğunu anladıklarında ve sanatçıları genellikle aynı kaostan anlam inşa etmeyi, düzensizlikten düzen yaratmayı, şekilsiz olanı şekillendirmeyi amaçladılar. 1950’lerin ‘Yeni Tiyatrosu’, kısa süre sonra ‘absürdün tiyatrosu’ olarak anılacak, tüm kuralları reddederek ve kaosla doğrudan yüzleşerek yirmi beş yüzyıllık geleneği alt üst etti.
Albert Camus, Sisifos Efsanesi’nde, “Saçma duygusu, herhangi bir sokağın köşesindeki herkese çarpabilir” diye yazdı ve böylece, “saçma” terimini felsefi tartışmanın merkezine ve gelecek yıllar boyunca sanatsal düşüncenin ön saflarına yerleştirdi. . Camus’ye göre “dünyanın saçmalığı duygusu”, insanın vicdanı, bilinci, rasyonelliğe susamışlığı ile atıl, irrasyonel, bilinemez dünya arasındaki çatışmadan kaynaklanır.
Yine de, kabul edilen fikirlerin aksine, böyle bir telafisi olmayan boşanmanın gerçekleşmesi, pasif bir umutsuzluğa veya entelektüel intihara yol açmaz. Yaşamın nihai saçmalığına ikna olan insan, daha fazla berraklık ve hayatı dolu dolu yaşamak için ahlaki ve etik bir zorunluluğa doğru çabalayacaktır, çünkü yaşam, sonuçta, tek elle tutulur insan gerçekliğidir.
Camus’nün en umutsuz oyunu olan Çapraz Amaçlı, uzun süredir kayıp olan annesi ve onu tanımayan kız kardeşi tarafından genç bir adamın öldürülmesini, geceyi hanlarında geçirmek için gelen yalnız gezginde anlatır. Matematiksel bir denklem gibi inşa edilen Cross Purpose, basit, gerçekçi bir sete, iyi tanımlanmış küçük bir karakter kadrosuna, sadece birkaç saat süren amansız bir harekete sahiptir ve izleyicinin dikkatini konudan uzaklaştırabilecek en ufak bir olay içermez.
Absürt tiyatro kurucusu
Absürt tiyatro oyunları
Absürt tiyatro özellikleri
Absürt tiyatro Nedir
Epik tiyatro
İlk absürt tiyatro
Absürt tiyatro eserleri
Absürt tiyatro makale
İyi oynandığında, bu, “içinde yaşadığımız bu dünyanın hiçbir anlamı yok” diyerek en üst düzeyde metafizik bir trajedi haline gelir. Aynı anlam netliği, Camus’nün diğer oyunlarının ve In Camera’da metafizik bir cehennemde geçen metafizik bir trajedi sunan varoluşçu arkadaşı Jean-Paul Sartre’ın dramatik çıktılarının da ayırt edici özelliğidir.
Her ikisi de yaşamın nihai absürtlüğüne ve tutarsızlığına ikna olmuş Camus ve Sartre, bu gerçeği kanıtlamalarını sağlam ve geleneksel bir teatral yapı içinde en açık ve tutarlı nesirle ifade ederler. Absürdün felsefesi mutlaka “absürdün tiyatrosuna” yol açmaz.
Martin Esslin tarafından İkinci Dünya Savaşı sonrası Fransız tiyatrosu üzerine yaptığı çalışmanın başlığı için kullanılan “absürt tiyatro” terimi, 1960’larda, sözde “absürt” oyun yazarlarının ana tiyatrolarını yazdıkları bir dönemde moda oldu. çalışıyor ve zaten başka yönleri deniyordu.
Absürt tiyatrosu hiçbir şekilde Fransa ile sınırlı olmamakla birlikte, Esslin’in ana figürleri olarak belirlediği yazarlar, 1945’ten sonra Paris sahnesine hakim olan ve Beckett’in kötü şöhretinin ardından tüm dünyada tanınan dört “Fransız” yazardır.
Bu dört oyun yazarının geçmişleri bundan daha farklı olamazdı ve dünyada herhangi bir mantık olsaydı, kariyerleri asla çakışmamalıydı. Genet, muhtemelen terk edilmiş bir fahişenin bebeği olan Parisli bir öksüzdü.
Ergenliğini genç suçlular için ceza infaz kurumlarında geçirdi ve yirmili yaşlarında Avrupa’yı dolaştı, hırsızlık ve eşcinsel fuhuştan kurtuldu. Yazarlığa, Sartre ve Cocteau tarafından yönetilen ve kendisi için bir cumhurbaşkanlığı affı alan yazar arkadaşlarının müdahalesi olmasaydı, hayatının çoğunu geçireceği Fransız hapishanelerinde başladı. İlk oyunu Les Bonnes, 1947, Louis Jouvet’in yönettiği bir yapımda Paris’te prömiyerini yaptı.
Adamov, Rus devriminden kaçan, Fransızca konuşan zengin bir Ermeni aileden geliyordu. Siyasi sürgünün ve babasının kumar bağımlılığının sonuçları onu yirmili yılların başında Paris’e beş parasız bıraktı. Oyunlar yazmaya İkinci Dünya Savaşı’nın sonunda, çok kapsamlı bir çalışma adadığı Strindberg’in tiyatrosunun etkisiyle başladı. İlk oyunu La Parodie, izolasyonu ve iletişimdeki kopukluğu yansıtan duygu ve ruh hallerini betimleyen bir dizi tablo, 1952 yılına kadar Roger Blin tarafından üretilmedi, ancak Büchner’in Danton’un Ölümü’nün uyarlaması 1948’de Avignon Festivali’nde sahnelendi.
Fransa’da “le nouveau théâtre” (“yeni tiyatro”, “absürt tiyatro”dan daha genel bir terimdir ve izleyicilerin tepkilerini koşullandırması daha az olasıdır) olarak adlandırılan şeyin doğuşu, Ionesco’nun La Cantatrice’sinin yapımıyla bağlantılıdır. chauve, ardından 1951’de La Leçon (Ders) geldi. Romanya’da doğan Ionesco, annesiyle birlikte anavatanı Fransa’da on üç yaşına kadar yaşadı; Daha sonra Romanya’da eğitimini tamamladıktan sonra, savaşın başlamasından hemen önce kalıcı olarak Paris’e yerleşti.
Absürt tiyatro eserleri Absürt tiyatro kurucusu Absürt tiyatro makale Absürt tiyatro Nedir Absürt tiyatro oyunları Absürt tiyatro özellikleri Epik tiyatro İlk absürt tiyatro
Son yorumlar