Fransız Edebiyatı
Dublin Protestan bir ailede dünyaya gelen Beckett, Fransız edebiyatı ve kültürüyle önce okulda, daha sonra Trinity College’da tanıştı. İlk şiirleri ve romanları İngilizce olarak yazılmıştır, ancak onu dünyanın dikkatine sunan üçleme (Molloy, Malone meurt/Malone ölür, hem 1951 hem de L’Innommable/The Unnamable, 1953) pek çok kişi gibi Fransızca yazılmıştır. En görevli Godot (1953) ve Fin de partie dahil olmak üzere oyunlarından farklıdır.
Bazen Fransızca, bazen İngilizce yazmaya devam etti ve birkaç istisna dışında her zaman kendi eserini diğer dile ‘çevirdi’, ancak ‘çeviri’ genellikle bir ‘yeniden yaratma’ anlamına geldiği için yanıltıcı bir terimdir.
Yokluğuyla Beckett’ın Bay Godot’su kadar dikkat çeken Ionesco’nun Kel Prima Donna’sı, “yeni tiyatro”nun gelişini ilan etti ve Ionesco, o zamanın diğer tüm oyun yazarlarından daha fazla, oyununu “anti” olarak adlandırdığı için gelenekten kopmanın farkındaydı.
Bununla birlikte, sanatsal alanda bile, kendiliğinden yaratımlar gerçekten çok nadirdir ve öncülleri kolayca bulunur. Ionesco’nun anti-tiyatrosunun kökleri Sartre ve Camus’nün varoluşçu felsefelerinde ve İkinci Dünya Savaşı’nın vahşeti ile uzlaşmaya çalışan sanatçıların karamsarlığında yatıyorsa, “yeni tiyatro”nun teatral öncülleri bulunabilir, çok daha önce, Alfred Jarry (1873–1907) ve Guillaume Apollinaire’in (1880–1918) oyunlarında ve Antonin Artaud’un teorilerinde yer alır.
Jarry, korkunç (‘saçma’) karakterleri Pa ve Ma Ubu’yu 1896’nın Parisli entelijansiyası üzerine saldığında, elli yaşındaydı, iki dünya savaşı, bir dünya devrimi ve zamanının ötesinde birkaç diktatörlük vardı. Ubu roi (Ubu Rex), Shakespeare’ini bilen, ikonoklastik tomurcuklanan bir yazar tarafından yazılmış bir ‘anti-trajedi’dir ve onun anti-kahramanları yakından Macbeth ve Lady Macbeth’i örnek alır.
Ancak Shakespeare kraliyetleri aşırı hırsla hareket ederken ve aynı anda ilk cinayet otobüsü eylemlerinden sonra pişmanlık içindeyken, Pa ve Ma Ubu, kaba ve açgözlü, aptal ve kaba, vahşi ve sarı bir çift abartılı çizgi roman figürüdür.
Oyunun hareketi, bir Punch ve Judy gösterisine yakışır şekilde acımasızdır: Ubus, Polonya kralına suikast düzenlemeye karar verir vermez, grotesk bir şekilde gönderilir, ardından soylular, yargıçlar, finansörler ve yeterince cesur olan herkes gelir. tiranlığa karşı çıkmak. Shakespeare’in ahlaki sonunun aksine, gerçek varis gaspçıları devirmeyi başardığında, Jarry Ubus’u altın bir sürgüne yelken açtırır.
Hikayenin sahnelenmesinde, Jarry inandırıcılıktan (tek bir sahnede yerler değişir; ölü karakterler başka bir gün savaşmak için ortaya çıkar; bir ayı aç askerler tarafından canlı canlı yenir.), karmaşık psikolojiden (sadece iki motive edici duygu) vazgeçer. çünkü tüm karakterler açgözlülük ve korkudur), edebi uygunluğa sahiptir (kelime dağarcığı baştan sona dağınıktır ve saçma sapan neolojizmlerle doludur). Dada ve Sürrealizm’den çeyrek asır önce çıkan Jarry, Ubu’da, insanın irrasyonelliğinin korkunç kabusu olan öfkesini dramatize ediyor ve hayal gücünü özgür bırakıyor.
Oyunun etkisi o kadar büyüktü ki, yönetmeni Lugné-Poe bile onu reddetti ve 1945’ten sonra “yeni ufuklar açan bir eser” olarak selamlanana kadar “yeniden keşfedilmedi”. Apollinaire’in Les Mamelles de Tirésias ve Roger Vitrac’ın Les Enfants au pouvoir, birinci dereceden iki Jarryesque kreasyonu da aynı kaderi paylaştı. Tiresias nadiren sahnelense de, önsözü sonraki nesil oyun yazarlarının düşünceleri üzerinde derin bir etkiye sahip olmuştur.
Fransız Edebiyatı Yazarları
Fransız Edebiyatı Kitapları
Fransız Edebiyatı Klasikleri
Fransız edebiyatı Yazarları ve eserleri
Fransız edebiyatı – ekşi
Günümüz Fransız yazarları
Fransız ünlü yazarlar
Fransız Edebiyatı şiirleri
“surréaliste” neolojizminin türetildiği bu metin, daha önceki dramaturjik geleneklerden ve sahne ışıklarının karşısındaki katı oyuncu/seyirci ayrımından kurtulmuş bir “saf hayal gücü” tiyatrosu çağrısında bulunan önemli bir “anti-realist” manifestodur. İlk kez 1928’de Antonin Artaud tarafından kısa ömürlü Théâtre Alfred Jarry ile yönetilen ve 1962’de Jean Anouilh tarafından başarıyla canlandırılan Vitrac’ın Victor’u, hem burjuva değerlerine (kendini beğenmişlik, ikiyüzlülük, milliyetçilik, militarizm) bir saldırı hem de geleneksel dramatik yöntemlerin bir eleştirisidir.
Genel olarak Batı kültürüne ve özel olarak Batı tiyatrosuna daha radikal bir saldırı, Antonin Artaud tarafından 1938’de Le Théâtre et son double olarak toplu olarak yayınlanan bir dizi program notu, broşür, konferans ve denemeyle başlatıldı. Artaud’nun fikirleri, başlangıçtan itibaren kendisini geleneğe tamamen karşıt olarak tanımlayan “yeni tiyatro”nun temel ilkeleri haline gelecekti:
Ortaya çıkarmak istediğimiz şey, artık kimsenin inanmadığı, muhtemelen alaycı bir şekilde tiyatro olarak adlandırılan bu yalana yol açan bu arzular, hayaller, yanılsamalar ve inançlar yığınıdır. Sürekli bir hayal kırıklığı ile lekelenmemiş, bariz, elle tutulur görüntüleri belirli sayıda canlandırmayı başarmak istiyoruz. Tiyatroyu oyunlar sergilemek için değil, bir tür gerçek, fiziksel yansıtma yoluyla zihnin karanlık, gizli ve açığa çıkmamış yönlerini ortaya çıkarmayı başarmak için yaratıyoruz.
Daha önce yapıldığı gibi, var olmayan şeylerin yanılsamasını yaratmayı hedeflemiyoruz. Aksine belli sayıda sahneyi yok edilemez, doğrudan akla hitap eden reddedilemez imgeleri sahnede ortaya çıkarmayı hedefliyoruz. Kendimize ne kadar korkunç bir görev verdiğimizi görebiliriz. Tiyatronun insani ya da insanlık dışı kaynaklarına geri dönüşü, dolayısıyla tiyatroyu tamamen canlandırmayı hedefliyoruz.
Artaud’a göre tiyatro “elindeki her araçla” çalışmalıdır, ancak bu tür araçlar yeniden değerlendirilmeli ve yeni teatral teknikler icat edilmelidir. “Diyaloğu ortadan kaldırmayı değil, kelimelere rüyalardaki anlamlarından bir şeyler vermeyi” istediğini açıkça belirtiyor.
Ama her şeyden önce, sahnenin somut doğası üzerinde, oyuncunun fiziksel mevcudiyetinin önemi üzerinde ısrar ediyor: “Bana öyle geliyor ki, sahnede, her şeyden önce doldurulması gereken bir boşluk, bir yerlerde bir şeyler oluyor, kelime dilinin nesnel yönü üzerimizde en hızlı etkiye sahip olan işaret diline yol verin.
Jarry ve Apollinaire gibi, Artaud da bilinçaltının özgürleşmesini savundu ve hayal gücünün dizginlerini serbest bıraktı. Artaud, Shelley’nin manzum draması The Cenci’nin yapımıyla fikirlerini hayata geçirmeyi kısmen başardı ve bu tür yenilikçi fikirleri hayata geçirme görevi, gelecek nesil oyun yazarlarına ve yönetmenlere bırakıldı.
‘Saçma’ dönemin habercisi, ilk kez 16 Mayıs 1950’de Paris’te akşam 6’da görülen The Bald Prima Donna idi ve Ionesco yeni bir çığır açmanın gayet iyi farkındaydı:
Altyazısını ‘antiplay’ (pek çok insanı korkutan) olarak koyduğum The Bald Prima Donna kısa bir burlesk komedi. Altı belli belirsiz İngilizce karakter, bir şey söylemek için sadece ağzını açman gerektiği yanılgısına kapılır. Gerçekte Bay ve Bayan Smith, misafirleri Martinler, itfaiye kaptanı ve hizmetçinin söyleyecek hiçbir şeyleri yoktur.
Bu yüzden konuşurlar ve konuşurlar. Klişelerle dolu konuşmaları, tıpkı oyunun bir tiyatro parodisi olması gibi, konuşmanın bir parodisi. Dünya bana olasılık dışı göründü, karakterlerimin davranışları da sıradanlığı içinde olasılık dışı görünmelidir.
