Amerikan Şiirinin Tipik Özelliği
Roethke, kendisini bu ortamla daha tam olarak yüzleşmenin yollarına itmek için kendisi ve deniz arasındaki kabul edilen boşluğu kullanırken, Robert Duncan kendi portre çabalarını oluşturmak için kendisi ile insan yaratımı dünyası arasındaki mesafeyi kullanır. ‘Çevremizdeki toplulukta nasıl ses çıkardığımızı duymamız dışında’ diye yazıyor.
Duncan’ın bu topluluğa ilişkin anlayışı radikal bir biçimde kapsayıcıdır ‘Euripides’te, Platon’da, Leon’un Musa’sında, Fauré’de veya Freud’da, Aranda ayinlerinde ve Cézanne’ın resim süreçlerinde içsel varlığımızın anahtarlarını ararken buluyoruz’ ama Roethke gibi o da ‘kendi kendine konuşma ile bu benliğin aracı olması gereken dilin mutlak ortaklığı arasındaki gerilimi’ vurgular.
Duncan’a göre, bu gerilim, girmeye çalıştığı dünyanın bitmemiş doğası tarafından üretilir: henüz süreç içindedir, bu dünya, Roethke’nin uzaklığından daha fazla kavranamaz ve basitçe ve doğrudan benlik adına konuşulamaz, çünkü ezici, Deniz. Her iki şair için de, Bishop için olduğu gibi, bu gerilim, içinde yaşamanın mümkün olduğu bir yer haline gelir.
Bu konular en çok Duncan’ın 1968 ve 1987 yılları arasında yayınlanan uzun şiiri ‘Passages’de öne çıkar. Sekansın başlarındaki ‘Passages 2’, Ezra Pound’un The Cantos’da Circe’nin dokuma tezgâhını yeniden şekillendirmesinde sorunlu başlangıç noktası olarak görür.
Bir goblenin ‘bükülmüş sinirleri’ onun eğriliğini oluşturur, insanlığın ‘ayarlanmış ipleri’, şairin zihninin içinde ve dışında hareket ettiği şeyleri yaratırken, dikkatinin ‘parlak yumuşak iplikleri’, altta yatan bu ipleri ‘geçip tekrar çaprazlar. Böyle bir süreç boyunca, goblenin “dolu kumaşı” veya “nehir ağı” yavaş yavaş ortaya çıkar.
Ancak bu bütünlük “gizli” olduğundan, tam formu yavaş yavaş ortaya çıkan tezahürlerinde “gizlendiğinden”, mekik yapan zihnin işi asla tamamlanmaz. Her zaman ‘geçmek ve yeniden geçmek’; ortamla ilişkisi parça parçadır ve asla bitmez. Bunun anlamı, Duncan’ın, Roethke gibi, bu tam olarak kavranamayan ortamı ele almak için yeni yollar icat etmesi gerektiğidir.
Tam olarak ortaya çıkması için çaprazlanması ve yeniden çaprazlanması gereken bir dizi sabit tel nasıl seslendirilir? Bu tür bir ele alma dile ne tür bir yaklaşımı temsil ediyor? Baudelaire’in ‘Du Vin et du Haschisch’inin bir okuması olan ‘Pasajlar 12’, bir cevap sunuyor. Baudelaire, yabancı bir şehirde bir konser vermek üzere olan İspanyol bir gitaristin, hemşehrilerinden biriyle buluşup sarhoşken, o akşam çalmak zorunda kaldığında yeni arkadaşının yanında olmakta ısrar etmesinin öyküsünü anlatır. Duncan dokumaya bu dans nişanıyla başlar.
Amerikan edebiyatı yazarları
Amerikan edebiyatının en iyi romanları
Amerikan Edebiyatı Ders Notları
Amerikan Edebiyatı yazarları ve Eserleri
Fransız edebiyatı Yazarları
Amerikan edebiyatı – ekşi
Amerikalı roman yazarları
Amerikan edebiyatı tarihi
Fransızca’daki ilk satır, Baudelaire’i görünüşte kendi içinde tamamlanmış sabit bir ip olarak sunar. Altı satır için Duncan, güçlü orijinali şeffaf bir şekilde oluşturarak buna göre tercüme eder. Sonra metni bir kurşun işaretiyle kırar ve beceriksiz notaları usta gitarist tarafından dönüştürülen kemancının yerine kendini yazmaya başlar.
Böyle bir kırılma -ve şiir devam ederken bunlardan bir dizi var, Duncan’ın birlikte çalıştığı ortamın tamamlanmamış bir yansıtıcı olduğunu kabul etmesidir; tam doğa ortaya çıkar.
Duncan’ın kırılması, yalnızca Baudelaire ile Duncan’ın değil, aynı zamanda bu parçalanmış parçanın parçalarının bir bütün olarak ‘Passages’, Baudelaire ile Whitman, Moravyalı Kont Zinzendorf, Berkeley Free Speech arasında ses çıkarması nedeniyle, yeniden dokumanın meydana gelebileceği yeri işaret ediyor. Hareket, Kipling ve on üçüncü yüzyıl Albigensian haçlı seferi. Bu sınırlamayı ön plana çıkaran Duncan, kucaklayacağı dünyayı paramparça ediyor ve sekansın ortamıyla basamaklı etkileşimlerini ateşliyor.
Çok farklı bir tonda olsa da, John Ashbery dilini farklı yönlere başlatmak için benlik ve ortam uyumsuzluğunu da kullanıyor. Duncan gibi, bir medyum asla tam bir yansıtıcı olmadığı için, onu kucaklamanın her zaman bir dizi parçalanmış karşılaşmayı içerdiğini fark eder. Ashbery’nin dediği gibi, kişinin deneyimini ele alması her zaman “sadece anlayışın içinden çıkabileceği içsel boşluktan, bu içi boş boşluğu karmaşık maddi benliğiyle kuşatan neşeli ve canlı çelişkiler ağacına” bir hareketi içerir.
Ashbery’nin “Dışbükey Aynada Otoportre”, şaşırtıcı bir Rönesans ayna resmine verilen bir dizi tepkinin açıklaması, bu maddi pul pul dökülmelerin çelişkili doğasını oldukça canlı bir şekilde ortaya koyuyor ve süreci hem “neşeli hem de canlı” olarak tanımlıyor. Bir kez daha, tamamen kabul edilen sınırlama, ortamı daha zengin bir şekilde çalışmanın ve keşfetmenin bir yolu haline gelir.
Şiir başlarken, görünüşe göre “kalemi kendi portresine kaldırmayı” düşünen Ashbery, modelinin tuhaflıklarında akışa hakim olmanın bir yolunu bulur. Dışbükey bir aynadaki yansımasına bakarak ve orada görüneni benzer büyüklükteki ahşap bir küre üzerinde kopyalayan Parmigianino, yüzünün değişen dünyadan güvenle korunmuş gibi göründüğü bir portre yarattı.
Bununla birlikte, ikinci kez düşünüldüğünde, stüdyo arka planının ön plandaki el ve birbirine kenetlenmiş öğeleri, yüzü ‘korumaya’ veya ‘desteklemeye’ değil, onu belli bir mesafeden ‘tutsak’ tutmaya niyetli görünüyor. Portre şimdi ısrar ediyor gibi görünüyor, yüzü çevresinden kaldırma eylemi onu değiştiriyor.
Öyleyse, ön plana çıkan el, “boyutunun / Onu taşıyan şeyin” işaretine karşı iterek, ortama karşı bir şikayet gibi görünür. İncelediğimiz diğer şairler gibi Ashbery de resme benimsediği ortamın yetersizliğini kabul ederek başlar. Bunu kendisine denk bulmaktansa geri adım atıyor ve “aramızdaki mesafeyi” vurguluyor. Ashbery’nin duyulan ve yarı duyulan zengin bir ses örgüsü gibi görünen iç yaşamının aksine, Parmigianino’nun dünyası korkunç bir şekilde aşırı kontrollü görünüyor.
Bu şiirle ilgili en ilginç olan ve savaş sonrası bir dizi Amerikan şiirinin tipik özelliği olduğunu iddia edeceğim şey, bu ısrarlı mesafenin Ashbery’yi tabloya daha mesafeli bir şekilde bakma özgürlüğüne kavuşturmasıdır. Örneğin, resmin çarpıtmayı kutlamasıyla harekete geçen Ashbery, bir biçim savunmasından (sahip olduğumuz tek ‘araç’tır), reddettiği şey için bir ağıt (‘bir rüya’), böyle bir ağıtın belki de tüm sanatların özelliği olduğunun farkına varmak gerekir.
