Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Edebi Değer
İster birey ister grup olsun, üstün bir kültürle ne demek istediğimize dair tanıdık bir görüşe karşı tartışıyorlardı; ve ikincisi, siyah Amerikalı şair Langston Hughes’un çalışmalarını tartışırken özellikle beyaz Anglo-Amerikan edebiyatından alınan kriterlerin uygunsuzluğuna atıfta bulundu.
Ancak kendisi, edebi değere sahip geleneksel fikirlerin korunmasından veya terk edilmesinden kaynaklanan sorunlarla ilgilenirken ve bu hatlar üzerinde daha fazla düşünme çağrısında bulunurken, Dr Eagleton kendi çözümünü sunuyor. Onun önerdiği şey, aslında, son yılların eleştirel teorisyenlerinin içgörülerinden yararlanarak, retorik disiplininin Rönesans sonrası okullarındaki öğretimin yeniden canlandırılmasıdır.
“Retorik, yasal, siyasi veya dini amaçlara ulaşmak için en etkili yalvarma, ikna etme ve tartışma yollarını bulmak istedi”. “Benzer şekilde, Moby Dick’ten Muppet Show’a kadar kendi toplumumuzdaki çeşitli işaret sistemlerine ve anlamlandırma pratiklerine bakacak bir çalışma biçimi geliştirmeyi değerli görmemiz için bir neden olmalıdır”.
Eagleton, bir sosyalist ve feminist olarak konuştuğunu açıkça ortaya koyuyor ve edebiyata karşı kendi tutumunu Leavis gibi bir ‘liberal hümanist’inkinden farklı kılarken, her ikisinin de ‘edebiyatı derinleştirecek, zenginleştirecek şekillerde tartışmak istediklerini’ öne sürüyor. ve yaşamlarımızı uzatır’ derken, kendisi ancak ‘böyle bir derinleşme ve zenginleşmenin sınıf ve cinsiyete göre bölünmüş bir toplumun dönüşümünü gerektirdiği’ sonucuna varabilir.
Bu satırlardaki çalışmaların halihazırda devam etmekte olduğunu ve hâlâ genellikle “İngiliz” olarak adlandırılan şeyin tarihinde yeni bir bölüm oluşturduğunu da ekleyebilirdi. Şu anda, Newbolt Raporu’ndaki “misyonerleri” andıran bir kararlılıkla, onun “daha iyi insan” dediği şeyi bu yolla gerçekleştirme programının yürütüldüğü okullar var.
Moda ve zevkle ilgili olarak müdahaleci olmayan bir politikayı tercih edenlerin tümü, bunu insanlığa anlık ve öngörülebilir faydalar açısından haklı çıkarmaz. Ayrıca, sözde eleştirel ‘analiz’in, neyin analiz edildiğinden bağımsız olarak öğretilebilecek bir şey olduğu inancı veya varsayımıyla da haklı çıkarılabilir.
Edebi metinler
Edebi metin öğretici metin Nedir
Sanatsal metin örnekleri
Edebi metinlere örnek cümleler
edebi metin örnekleri
Metin ve edebî metin kavramlarından ne anlıyorsunuz
Makale edebi metin midir
Olay ağırlıklı plan
‘Tür’ ve ‘biçem’ ve ‘işaret sistemi’ gibi kavramların belirli durumlarda ayırt edilebildikleri ölçüde öğrenilmesi gerektiği ve Barthes, Derrida ve Julia Kristeva birkaç tane daha ekledi. Bununla birlikte, terimler, uygun şekilde kullanıldıklarında bile analitik olmaktan çok tanımlayıcıdır.
“Keşifler” yapanlar (Barthes’ın belirttiği gibi) bilim adamlarıdır ve insanda fiziksel bilimlerden farklı olarak böyle bir şey yoktur (istatistiksel kanıtların kullanımının istisnası dışında) bir ‘sonuç’ atfedilebilecek bir ‘yöntem’ olarak adlandırılır.
Eagleton’ın parti müdaviminin, Bayan Brookenham’daki akşam gibi bir olayı, Henry James’in The Awkward Age’deki Bay Longdon kadar doğru bir şekilde anlatması pek olası değildir. Ne kadar ustaca olsa da okuduklarımızın veya duyduklarımızın değerlendirici olmayan bir açıklaması, genellikle bilmemiz gereken en önemli şeyi görmezden gelir: ne kadar güvenilir ve ciddiye alınmalı.
Üçüncü alternatifim, elbette, başladığım ve onu kabul etmenin bazı sonuçları ve yol açacağı bazı itirazlar, iki rakibini tartışmamdan zaten ortaya çıkmış olacaktır.
Neye güvenebileceğimiz ve ciddiye alabileceğimiz sorusu, böyle bir yaklaşımın ilgilendiği ilk sorulardan biridir; ve bu, bildiğimiz en eski kanonların seçiminde gizlidir: en bariz şekilde İbrani ve Hıristiyan kutsal kitaplarında, ama aynı zamanda, çalışma için seçilen yazarların aynı zamanda en değerli olarak kabul edildiği Yunan ve Roma okullarında da geçerlidir.
Bir zamanlar Longinus’a atfedilen Yüce üzerine inceleme, dokuzuncu bölümünde, herhangi bir yazarın ‘sahte’ veya ‘soğukluk’tan kaçınmasının zorluğuna işaret eder ve gerçek belagatın ‘sadece ruhu cömert ve hevesli olanlarda’ olduğunu iddia eder.
Marc Fumaroli, Rönesans’taki Avrupa retoriğine ilişkin anıtsal çalışmasında, yinelenen şeylere dikkat çekmiştir. yalnızca ikna edicilikle değil, aynı zamanda en ikna edici nitelikle meşgul olma, “doğallık” veya “gerçeklik” anlamına gelmedikçe en iyi “zeka” olarak tercüme edilen bir kelime olan “ingenium”. Cizvit retoriği sınıfları ve büyük edebiyatın ve ‘doğru’ kullanımın gerekli bir özelliği olarak hitap edebileceği benzer şekilde eğitimli halk tarafından yapılır.
Özgün olan nasıl anlaşılır? Gösterişten başka her türlü tanımın totolojik olması muhtemeldir; bu nedenle, bu kaliteye değer verenler, belirli örneklere veya Arnold’un “mihenk taşları” dediği şeylere atıfta bulunarak bunu yapmaya çalıştılar. (Voltaire’in, gerçek şaheserlerin uyması gereken gerçek “kurallar” olduğuna olan inancı, romantiklerin isyan etmesi gereken aşırı biçimciliğe yol açtı ve reddetmeyi tercih edeceği Shakespeare’e olan gerçek hayranlığını haklı çıkarmasını zorlaştırdı.
Arnold’un en büyük şiir örneklerinin ortak noktası, “mutlak samimiyetten doğan yüksek ciddiyet vurgusu”dur; bu terimler, Leavis’in işaret ettiği gibi, sınırlayıcı ve özel olarak Viktorya dönemi çağrışımlarına sahiptir, ancak onun şiiri bağlamında okunduğunda daha az öyledir. Bir bütün olarak Şiir Çalışması’. Arnold, Leavis’in kendi şiir tartışmasındaki anahtar terimler olan “hareket” ve “diksiyon” nitelikleri konusunda da tetikteydi ve Leavis’in belirttiği gibi ısrar etti.
Bu, Leavis’in takdir, yorum ve değerlendirmenin ayırt edilemez olduğu eleştirisi için de söylenebilir. Şiiri ya da romanı okuduğumuz zaman yargıladığımız şey, onun yalnızca kendimize uygun olup olmadığı değil, benim başka bir bağlamda “öznel yargı” dediğim şey değil, aynı zamanda ciddiyetin türü ve derecesi ya da başka türlü basit bir yardım çağrısıdır.
Hitler, elbette belirtilebilir, ciddiydi ve kendi ürkütücü tarzında gerçekti. Ana hatlarını verdiğim yaklaşım, aynı zamanda gerçek ortak insanlığımızı, Arnold’a göre sınıfın ve bugün de eklemek zorunda olduğumuz ırk ve cinsiyetin çıkarlarını aşan bakış açısını belirleme olasılığını da varsayar.
“Olasılık” demek, böyle bir bakış açısının bulunabileceği inancına hem politik hem de felsefi olarak çetin itirazların yanı sıra, yalnızca geçici ihtiyaçlar hakkında konuşabileceğimiz sonucuna eşit derecede ürkütücü itirazları kabul etmektir. grupların ve bireylerin tercihleri. ‘Hümanist’ bakış açısı olarak bilinen şey, kökleri erken Rönesans İtalya’sında, dogmaya karşıdır.
“Edebiyat” olarak bilinen klasikler, karakteristik olarak didaktiği dışlayan nitelikler için önerildi ve çatışan çıkarların adaletini ortaya çıkaran bir tür komedi veya trajedi de dahil olmak üzere, insanlığı hem birleştiren hem de bölen şeylere odaklandı.
