Edebiyatta İtirazlar – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Edebiyatta İtirazlar
Yetmiş bir oyun yazarı, başbakana bir heyet oluşturdu ve The Times’a bir mektup yazarak, “Usulde otokratik, anayasanın ruhuna aykırı, kamu adaletine ve sağduyuya aykırı bir büroyu” protesto etti.
1909’da Shaw’ın The Shewing-up of Blanco Posnet ve Press Cuttings adlı iki oyununun yasaklanması yangını körükledi. Aynı yıl, Parlamento tarafından bir Ortak Seçilmiş Soruşturma Komisyonu kuruldu. Kanıt veren önde gelen oyun yazarları ve tiyatro pratisyenleri arasında Barker, Shaw, Galsworthy, W.S.Gilbert, A.W.Pinero, Beerbohm Tree, Sir Squire Bancroft ve George Alexander vardı.
İtirazlar, ilk olarak, bir bireye çok fazla güç yatırılmaması gerektiği, ikincisi, sansürün varlığının İngilizce’deki ciddi dramaları caydırdığı, üçüncüsü, ticari tiyatronun ve müzik salonlarının çalışmasına izin verildiğiydi. çünkü orada sözde ahlaksızlıklar uçarı bir şekilde sunuldu ve müzik ve şarkıyla süslendi.
Tiyatro yöneticilerinin çoğunluğu da dahil olmak üzere, statükoyu destekleyenler, sakıncalı oyunların mesleğin statüsünü düşüreceğini ve bir prodüksiyona başlamadan önce halkın beğenisine ilişkin tarafsız bir hakemin görüşünün gerekli olduğunu, çünkü bunun böyle olacağını ileri sürdüler. parça monte edildikten sonra yerel bir makam onları kovuşturursa para kaybedersiniz. Her iki taraf da sahnenin gücünün yazılı kelimelerden daha büyük olduğu konusunda tamamen hemfikirdi.
Yargılamanın sonucu tatmin edici değildi. Raporun kendisi muhtemelen iyi niyetliydi ama kafası karışıktı ve hükümet hiçbir şey yapmadan onun kararsızlığından faydalandı. Bir oyun yazarı ve aktör olan Charles Brookfield’ın 1911’de Oyunlar Denetçisi pozisyonuna atanması, yeni oyun yazarlarını daha fazla protesto etmeye yöneltti.
Randevudan hemen önce, avangard oyun yazarlarına “hastalıklı hayal güçleri” nedeniyle saldıran bir makale yayınlamıştı ve randevusunu iptal etmek için ortak bir hareketin olması şaşırtıcı değil. Haziran 1912’de yazarlar krala bir mektup gönderdiler, ancak Brookfield’in 1913’te ölümü ve ertesi yıl savaşın başlaması konunun hararetini kaldırdı. Sahne sansürü nihayet 1968’de kaldırılıncaya kadar elli yıldan fazla zaman geçti.
Desteklenen tiyatronun tohumları da bu dönemde atıldı. Ticarileşmeye karşı sürdürülen kampanya, öncülere, ilk olarak tiyatronun sağlığı için deney yapmanın gerekli olduğunu ve ikinci olarak, yazarlar ve oyuncular için kanıtlanmış avantajları olan repertuar sisteminin, bağımsız finansman olmadan gelişemeyeceğinin kanıtıydı.
edebiyat-ı cedide nedir
İtnab ne demek
İtnap Ne demek
edebiyat-ı cedide sanatçıları
Tevriye Nedir
Edebiyatı cedide hangi dönem
Edebiyatı Cedide öncüsü
Edebiyatı Cedide şairlerinin özellikleri
Belki de kıtasal bir model üzerine kurulmuş, devlet destekli bir Ulusal Tiyatro fikri, doksanlardaki öncü faaliyetlerin çoğunun temeliydi. Plan, William Archer ve Granville Barker’ın Scheme and Estimates for a National Theatre’da daha ayrıntılı olarak ifade edilmiş, derlenmiş ve özel olarak 1904’te basılmış ve 1907’de halka sunulmuştur. Sir Henry Irving, Sir Squire Bancroft, JM tarafından onaylanmıştır.
Böyle bir girişim için hükümetten para gelmesi beklenmiyordu. Finansman özel sponsorluktan gelecekti. Bugün, tiyatroyu giderek kendi kendine yeterli kılmak için hükümet politikasının bir parçası olarak teşvik veya girişim planlarının getirilmesiyle, belki de ne yazık ki, İkinci Dünya Savaşı sonrası balayından sonra ilk öncülerin gerçekçiliğine (veya karamsarlığına) geri döndük.
Ulusal Tiyatro’nun seçkinci olması ve sadece özel olarak yetiştirilmiş bir sınıfa hitap etmesi öngörülmemiştir. Görünür ve şüphe götürmez bir şekilde, tüm topluluğa büyük bir çekicilik kazandıran popüler bir kurum olmalıdır.
İlk sezon için önerilen repertuarda Dumas, Carton, Grundy, Gilbert, Jones ve Pinero’nun yanı sıra Shakespeare, Sudermann, Yeats, Brieux ve Maeterlinck’in oyunları yer alıyor. Barker, ikinci baskıdaki listeyi Ibsen, Shaw, Hauptmann ve yeni oyun yazarlarının geri kalanının oyunlarını içerecek şekilde değiştirdi. Mahkemedeki deneyimi, bu yazarların oyunlarının hem sanatsal hem de finansal açıdan uygulanabilirliğini kanıtlamıştı.
Ulusal Tiyatro’nun ideal kapasitesi 1550 idi: fiyatlar West End’dekinden daha düşük olacaktı, çünkü tiyatro pahalı bir özel gezinin yeri değil, “mutat tatil yeri” olmalıydı. Yaklaşık 20’si mesleğe yeni başlayan 66 oyuncudan (42 oyuncu ve 24 aktris) oluşan şirket, üç yıldan az olmamak üzere, sabit bir yıllık maaş ve belirli bir ücret karşılığında belirli sayıda garantili performansla istihdam edilecektir.
Bu öneri, ayrıntılı emeklilik planıyla birlikte, güvencesiz bir mesleğe şimdiye kadar bilinmeyen bir güvence vermek için tasarlandı. Oyuncular için bir eğitim okulu, şirkete yalnızca gelecek vaat eden yeni kan sağlamak için değil, aynı zamanda eğitimli profesyoneli sıradan amatörden ayırarak oyuncunun toplumdaki statüsünü iyileştirmek için eklenecekti. Teknik eğitimin yanı sıra, oyuncunun sanatıyla ilgili edebi ve sanatsal konularda eğitim de yer alacaktı. Oyuncular için lisans derecesi fikri tartışıldı, ancak fazla ‘vizyoner’ olduğu düşünülüyordu. Bu vizyon, elbette, şimdi gerçekleşti.
Önerilen Ulusal Tiyatro için ayrıntılı mali planlar, bir ekonomi tarihçisinin yorumunu gerektiriyor, ancak Tiyatronun mali politikasının temel bir ilkesinden bahsetmeyi hak ediyor. Ekonomiyi, yalnızca cömert donanım eksikliği nedeniyle Tiyatroya zorlanması muhtemel bir zorunluluk olarak değil, aynı zamanda sanatsal bir amaç için vazgeçilmez bir araç olarak görüyoruz.
Bu ifade, doksanların teatral reformcularının yalnızca Fabian püritanizmini değil, aynı zamanda o günlerin ticari olarak egemen olan ana akım tiyatrosuna karşı hoşnutsuzluklarını da yansıtıyor. Sanatsal buluş eksikliğini yalnızca para eksikliğine bağlamanın çok kolay olduğu günümüzde, cümle yararlı bir uyarı sağlar.
Archer ve Barker, başkent Londra’yı Ulusal Tiyatro’nun gerçek evi olarak görmelerine rağmen, özellikle Barker, eyaletlerdeki tiyatro etkinliğinin yeniden canlandırılmasıyla büyük ölçüde ilgilendi. Gerçekten de, 1907 baskısının gözden geçirilmiş Önsözünde, repertuar hareketinin büyümesine öncülük etmek için “canavarca, anlaşılmaz Londra”dan ziyade Manchester, Birmingham ve diğer taşra merkezlerine bakıyor.
Savoy’daki ve Duke of York’taki müteakip deneyimleri, yeni tiyatronun gerçek işlevinin, sivil gurur ve girişimci enerjiyle dolu post-endüstriyel şehirlerde yattığı görüşünde onu doğruladı. Repertuar tiyatroları 1907’de Manchester’da, 1909’da Glasgow’da ve 1911’de Liverpool’da kuruldu.
edebiyat-cedide sanatçıları edebiyat-ı cedide nedir Edebiyatı cedide hangi dönem Edebiyatı Cedide öncüsü Edebiyatı Cedide şairlerinin özellikleri İtnab ne demek İtnap Ne demek Tevriye Nedir
Son yorumlar