Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Natüralizm Etkisi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Shaw, Barry Sullivan’da hayran olduğu ve Lillah McCarthy’de sevmeye başladığı büyük etkiden, teatral yetenekten zevk aldı. Natüralizm konusunda yetenekli bu aktörleri, bireysel oynamaktan tipik olanı oynamaya geçmek için bir sunum stili geliştirmeye teşvik etti. Brecht’in Shaw’un oyunlarında yüzyılın sonlarında kullanacağı destansı niteliğin izlerini gördüğü gibi, Shaw’ın yönetmenlik tarzında da yabancılaşma ve jest elde etme girişimi görülebilir.
Sadece hedefledikleri efektler değil, Shaw ve Barker’ın çalışma yöntemleri de çok farklıydı. Shaw, her sabah 9’dan öğlene kadar çalıştığı dört haftalık bir prova dönemini tercih etti. İlk ve son hafta boyunca, hareket eden ve yorumları tartışan şirketle sahneye çıkacaktı, ancak orta haftalarda çabalarının kesintiye uğramasının ters etki olacağını düşündü. Bunun yerine, genellikle oyunculara posta yoluyla iletilen bol miktarda not yazdı.
Bu notaların analizi, her şeyden önce, topluluk çalmaya yönelik kararlı bir çabayı ortaya koymaktadır. Bir karaktere ‘oyna’ en yaygın talimattır. İkincisi, metnin retoriğinin ve ritminin müzikalitesini sahnede yeniden yaratmaya yönelik bir dürtü var ve üçüncüsü, Prossy’nin Candida’daki bluzu ve Ann Whitefield’ın Man’daki kuşağının notlarından kostüm ve dekor ayrıntılarıyla ilgili çok sayıda talimat var. ve Superman’i, Bay Morrell’in çalışma odasındaki askıların ve lambanın konumuna getirin. Shaw’un oyuncuları ustaca ele alışı, ki bu da ona çok uygun bir kredi veriyorlar, bu mektupların bir özelliği olan, dikkatle değerlendirilmiş çekicilik ve öğüt karışımında kendini gösteriyor.
Barker, William Poel’in bir müridinde anlaşılır bir meşguliyet talep ettiği çok yüksek sahne diksiyon standartlarına rağmen, birçok açıdan Shaw’dan daha az teknik ve daha psikolojik bir yönetmendi. Her ikisi için de metnin aslına uygun yorumu elbette çok önemliydi, ancak Barker, 1914’te Stanislavsky ile tanışmadan yıllar önce, bir rolün iç yaşamını ve gerçeğini yaratmak için kendi tekniklerini kullanıyordu.
Barker’ın Shaw’ınki kadar uzun ama ton olarak oldukça farklı olan sahne yönergeleri, oyuncunun hayatının her zaman doğrudan eylemle ilgili olmayan yönlerini tanımlayarak karaktere yönlendirmek için tasarlanmıştır. Shaw’ın talimatları karakter hakkında eleştirel bir yazar görüşü veriyor; Barker, oyuncuyu ve rolü bütünleştirmeye çalışıyor.
Böylece, ikincisi repertuardaki daha natüralist parçalar yönünde başarılı oldu ve Barker’ın bir Shaw oyununun yapımında yer aldığı ender durumlarda yazar, sonucun yanlış yerleştirilmiş inceliğinden dolayı üzüldü. Yönlendirme yöntemlerinin farklılığına rağmen, Saray’da yaratılan ortaklık, yirminci yüzyıl tiyatrosunda sanatsal açıdan en verimli olanlardan biriydi.
Natüralizm Natüralizm Temsilcileri Natüralizm Ne demek Natüralizm kaçıncı yüzyıl Natüralizm Örnekleri Natüralizm sanat anlayışı Naturalizm ne zaman ortaya çıktı Natüralizm Özellikleri
Saray deneyinin başarısı, Barker’ı 1907’de Savoy Tiyatrosu’na taşınmaya teşvik etti. Bu daha büyük bir evdi, Londra’nın Batı Yakası’nda daha merkezi bir konumda bulunuyordu ve yeni tiyatro meydan okuması, ticarileşmenin kalbine yaklaştı. Ne yazık ki, transfer çeşitli nedenlerle başarısız oldu. Ev muhtemelen bir dereceye kadar hala bir zümre izleyicisi olan için çok büyüktü ve oranlar ve genel giderler çok daha yüksekti.
Vedrenne, yeni inşa edilen Queen’s Theatre’a olan kişisel ilgisini artırmakla giderek daha fazla meşgul olmaya başladı. Shaw, fedakarca ama yanlışlıkla, Savoy’un onun işi olmadan da ayakta kalması gerektiğini düşündü ve yönetiminde sadece küçük bir rol oynamayı seçti. Barker, Lord Chamberlain tarafından son oyunu Waste’ın yasaklanmasıyla büyük ölçüde hayal kırıklığına uğradı.
1910’da Duke of York’taki Charles Frohman tarafından finanse edilen, Barker ve Dion (George) Boucicault’nun Galsworthy’nin Adaleti, Shaw’ın Misalliance’ı ve Barker’ın The Madras House’u da dahil olmak üzere bir dizi oyunun ortak yönetmenliğini yaptığı talihsiz repertuar sezonu şöyleydi: sanatsal açıdan ilginç olduğu için mali açıdan felaketti. Morali bozulan ve yoksullaşan yeni drama dürtüsü, göçebe ve düzensiz başlangıçlarına geri dönmüş gibi görünüyordu.
Yine de bu çabalardan, sansüre karşı mücadele, Ulusal Tiyatro kampanyası ve taşra repertuar hareketinin yükselişi gibi geniş kapsamlı sonuçları olacak üç büyük girişim ortaya çıktı.
Robert Walpole tarafından 1737 tarihli Lisans Yasası’nda başlatılan oyunların sansürünü düzenleyen yasa, 1843 Tiyatro Düzenleme Yasası tarafından onaylanmıştı. Oldukça basit bir şekilde, bu, tiyatro yöneticilerinin oyunlarının metinlerini sunmaları gerektiği anlamına geliyordu. ilk performanstan on dört gün önce Lord Chamberlain’in Oyun Okuyucusu’na sahneye çıkmak istedi. Aslında, on dokuzuncu yüzyılın ilk seksen yılında çok az eser yasaklandı. W.S.Gilbert’in dönemin hükümeti üzerine oldukça ılımlı bir hiciv olan Mutlu Ülkesi (1871), bir istisna olduğu için bir kutlama nedeni oldu.
1853, 1866 ve 1892’de kurulan meclis soruşturma komiteleri, sansürün tatmin edici bir şekilde çalıştığını ve yalnızca ikonoklastik Ibsenite eleştirmeni William Archer’ın yalnız sesinin mevcut sisteme karşı çıktığını bildirdi. Oyun yazarlarının konularını Oyun Denetçisi’nin biraz kendine özgü kurallarına uyacak şekilde düzenlemelerinde gizli bir sansür olup olmadığı yalnızca bir varsayım meselesi olabilir.
Ibsen’in çevirilerinin müjdelediği, toplumsal açıdan bilinçli bir dramanın ortaya çıkışıyla birlikte, oyun yazarlarının tutumu kökten değişti. Bunlar dramatik hileler değil, ciddi edebiyatçılardı ve çalışmalarının estetik zevki şüpheli olan ve ahlaki standartları yeni dramanın bozmaya başladığı ikiyüzlü düzeninkilerle aynı olan bir kişi tarafından yasaklanmasına veya sakat bırakılmasına itiraz ettiler.
Örneğin Ibsen’in Ghosts’u, Tolstoy’un The Power of Darkness’ının, Maeterlinck’in Monna Vanna’sının, Brieux’un Maternite’sinin, Shaw’un Mrs Warren’ın Mesleği’nin, Wilde’ın Salome’sinin, Laurence Housman’ın Bethlehem’inin yasaklanması, sansüre muhalefetin sıcaklığını yükseltti ve bu 1907’de Granville Barker’ın Waste’i ve Edward Garnett’in The Breaking Point’inin halka açık olarak sahnelenmesine izin vermeyi reddetmesi. Garnett’in oyununun yayınlanan versiyonuna yazdığı Önsöz, yeni oyun yazarlarının, tiyatronun adaletsiz bir hükümet kontrolü olarak gördükleri şeye tepkilerini de kristalize etti.
