Edebiyat Sahnesi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon Neden edebiyat öğreniyoruz Edebiyat Nedir Edebiyat Ne İşe Yarar Edebiyatın önemi ile ilgili sözler Türk edebiyatının önemi Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v

Gotik Edebiyatın Temel Ögeleri – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

Gotik Edebiyatın Temel Ögeleri

Otranto, türün temel öğelerini sundu. Gizli geçitleri ve esrarengiz olaylarıyla kalesi; hain gaspçısı ve acı çeken kadın kahramanları; mülksüzleştirilmiş kahramanı; sadist ve mazoşist duygular üzerindeki oyunu; dizginsiz cinselliği ve şehvetliliği, tüm bunlar türün hisse senedi haline geldi.

Değiştirilebilir ve kılık değiştirmiş olabilirler; genişletilebilirler; ve çeşitli amaçlar için kullanılabilirler; ancak teröre başvurmaları ve insan doğasının alt tarafını ifşa etmeleriyle gotik romanın temel malzemesi olarak kaldılar. Toplumun ve edebiyatın koruyucularını gücendirebilirler, ancak kalıcı bir popüler çekiciliği vardı.

Yine de, Walpole’un okur kitlesi için bariz çekiciliğine ve türün gelişimine görünüşte elverişli genel bir estetik atmosfere rağmen, Otranto hemen bir nesil vermedi. En değersiz duygusal romanların taleplerini karşılamaya o kadar hevesli olan girişimci yayıncılar, eleştirmenler onları matbaalarının şeytanlarının kalemlerini serbest bırakmakla suçladılar, gotiği neredeyse görmezden geldiler.

Belki de romanların kendilerinin saygınlık statüsünü elde etmemiş olmaları, yayıncıları daha da tuhaf kurgusal alanlara girme konusunda temkinli hale getirdi.

Sebep ne olursa olsun, Walpole’un çalışması ile Clara Reeve’in The Champion of Virtue, a Gothic Tale (sonradan The Old English Baron) arasındaki gotik kurguya ilginin tek kanıtı, Anna Laetitia Barbauld’un ‘Sir Bertrand, Bir Fragment’, gotik kurgu üzerine yazdığı makaleyle birlikte yayınlandı.

Muhafazakar Clara Reeve, romanının Otranto’nun “edebi zürriyeti” olduğunu kabul etmesine rağmen, Walpole’un aşırılıklarının gotik saçmalıkları olarak gördüğü şeylerden mümkün olan her şekilde uzaklaşmak için manevra yaptı.

Başlık değişikliği, eserini tarihi romanla özdeşleştirmek, saygınlığını artırmak amacıyla Thomas Leland’ın Longsrvord, Earl of Salisbury çizgisine yerleştirmek için tasarlandı.

Çalışmayı Samuel Richardson’ın kızına adayarak Reeve, daha moda olan duygu romanının damgasını aradı. Yine de, adını The Old English Baron’a koymakta tereddüt etti. İlk baskısı isimsizdi ve başlık değişikliği odağı gotikten uzaklaştırdıktan sonra bile, “son derece isteksiz olsa da, adının başlık sayfasında görünmesine katlanmak” zorunda kaldı.

Romanın kendisi, jenerik değişimin artımlı tarzına işaret ediyordu. Walpole’un harikulade cazibesini küçümseyen Reeve, gotik terörü “dikkati heyecanlandırmak” için idareli bir şekilde kullandı ve onu yalnızca ilahi kökenleri olduğunda meşrulaştırdı. Mümkün olan her yerde, gizemli olayları için mantıklı açıklamalar yaptı.

Tonu ve amacı, neo-klasik didaktizmin en iyi geleneklerindeydi. Duygu romanındaki gibi karakterizasyonu, iyi ve kötü arasında keskin ayrımlar sunuyordu. Bariz bir dikkatle, tarihsel romantizmini modern ahlak ve görgü kurallarının çöküşü üzerine bir yorum olarak çerçeveledi ve şövalyelik ve asaletin hüküm sürdüğü ve hizmetkarların sosyal üstlerine saygılı davrandığı bir zaman için net bir tercih sergiledi.


Korku edebiyatı
İktisadi edebiyat
Gotik hikâye Örnekleri
Otranto Şatosu
Biz Hep Şatoda Yaşadık
Polisiye roman örnekleri
Otranto Şatosu konusu


Gotik romanın gücü, son sayfalarına kadar gerilimi iletebilme yeteneğine bağlı olsa da, Reeve hikayesinin başlarında gaspçısı ve meşru varisi arasında hesaplaşmayı seçti ve onun rasyonel açıklamaları kadar sarsıcı uzun bir yasal sonuç verdi. kalesinde tuhaf olaylar.

Sadece kalenin boş kanadını tanıtması, kurgunun belirli gotik unsurlarına katkıda bulundu. Türsel değişimin bir belgesi olarak önemli, Ann Radcliffe’in duygu romanı tekniklerini kullanması ve rasyonel açıklamalara başvurması üzerindeki etkisi bakımından önemli olan The Old English Baron bir roman olarak en iyi Walpole’un sözleriyle tanımlanır.

Reeve’in ihtiyatlı gotiği bile, türde bir çok eser üretmedi. Çağdaş eleştirmenler onun ılık gotikliğini reddetti ve dergilerde yükselen gotik kurgu dalgası, kuruluş eleştirmenleri tarafından fark edilmedi.

Türle ilgili bir sonraki önemli eser, 1786’da ortaya çıktığında, oryantal kıyafeti içinde gizlendi. William Beckford’un Asyalı gotik Vathek’i, notlarının bilgeliği, oryantal masal taklidi ve didaktikliği nedeniyle övgü aldı, ancak eleştirmenler onun gotik ve modern bilimle olan yakınlıklarını görmezden geldi ve genellikle bağlantıyı göz ardı etti veya reddetti.

Yine de gerilim tonu ve gizem havası, şeytani mülkiyeti ve dehşet tasviri, Devendra Varma’nın (1957) belirttiği gibi, onu gotik geleneğe bağlar. Varma, son sahnesinin hem Alman Schauer-Romantik’i yansıttığına hem de Matthew Gregory Lewis’in Keşiş’teki (1795) terör kullanımının habercisi olduğuna yerinde olarak işaret eder.

İster İngilizce ister Fransızca versiyonunda olsun, Vathek, herhangi bir tür gibi gotik’in gelişiminde kademeli bir değişime uğradığını bir kez daha gösterdi. Gotikliğin özelliklerini ve daha kabul edilebilir chinoiserie biçimini birleştiren Beckford, gotiğin koşullara göre uyum sağlamasına ve değişmesine ve böylece sonraki yüzyıllar boyunca devam etmesine izin verecek mutasyonların erken bir örneğini verdi.

Vathek’in başarısı kısmen Romantizmin giderek artan kabul edilebilirliğine bağlıydı. 1790’lara gelindiğinde yeni estetik eleştirel hakimiyete yaklaşıyordu ve duyarlılıktaki değişimden tam anlamıyla yararlanan Ann Radcliffe, Gotik’in Kraliçesi olarak ortaya çıktı.

Yine de ne Romantizmin yükselişi ne de Radcliffe’in muazzam popülaritesi, tür için eleştirel olarak kabul edilebilirlik yaratmadı. Gotik, tarihi boyunca okuyucuları cezbetti, ancak edebiyatın koruyucuları tarafından küçümsendi.

Radcliffe, eleştirel bir kabul elde etmek için, The Romance of the Forest’ın (1791) on yedinci yüzyıldan kalma bir kaynağa dayandığını iddia etti. Hem Udolpho’nun Gizemleri (1794) hem de İtalyan (1797), Clara Reeve’in gizemli olaylarını rasyonel bir şekilde açıklama tekniğini, onların gotik aşırılıklarının eleştirisini önlemek için bir araç olarak kullandı.

Yine de eleştirmenler, eserindeki özellikle gotik unsurlara itiraz ettiler. “Romantik Yazarların Shakespeare’i” olarak bilinen ve Coleridge, Shelley, Byron ve son derece talepkar Jane Austen tarafından övülen kadın için, gotikliği başlı başına yetersizdi.

Edebi seçkinleri etkileyen şey, onun şiirsel yetenekleri ve Claude, Rosa ve Reni’nin tablolarına rakip olan bir düzyazıdaki manzara tasviriydi. Radcliffe’in başarısının derinlikleri yirminci yüzyıla ve psikolojik ve feminist eleştirinin ortaya çıkışına kadar keşfedilmedi ve gotik ile bastırılmış duygular arasındaki ilişki etraflıca incelendi.

yazar avatarı
tercüman tercüman