Edebiyat Sahnesi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon Neden edebiyat öğreniyoruz Edebiyat Nedir Edebiyat Ne İşe Yarar Edebiyatın önemi ile ilgili sözler Türk edebiyatının önemi Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v

İDEAL ÇALIŞMA – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

İDEAL ÇALIŞMA

Geniş kitapların bileşimi zahmetli ve yoksullaştırıcı bir savurganlıktır. Mükemmel sözlü ifadesi birkaç dakika içinde mümkün olan bir fikir geliştirmek için beş yüz sayfa devam etmek gerekir. Daha iyi bir prosedür yolu, bu kitapların zaten var olduğunu iddia etmek ve sonra bir özgeçmiş, bir yorum sunmaktır. Carlyle, Sartor Resartus’ta böyle ilerledi. Böylece The Fair Heaven’daki Butler. Bunlar, kendileri kitap olmanın ve diğerlerinden daha az totolojik olmamanın eksikliğini çeken eserlerdir. Daha mantıklı, daha beceriksiz, daha tembel, hayali kitaplara not yazmayı tercih ettim.

Postmodernizmi anlamanın en iyi yolu Walter Benjamin’in hiç yazmadığı bir kitap hakkında düşünmektir. Benjamin’in on dokuzuncu yüzyıl ortası Paris’i üzerine yaptığı çalışma için orijinal planı (Arcades Projesi), çağdaş düşüncede en ünlü ve düşündürücü fikirlerden biri haline geldi.

Sinematik montaj tekniğinden (anlamın ayrık görüntü ve seslerin yan yana getirilmesinden kaynaklandığı) ve gerçeküstücülerin fragmana olan ilgisinden etkilenen Benjamin, tamamen alıntılardan oluşan bir kitap yazmak istedi: Baudelaire’den satırlar, fotoğraflar, nesnel veriler, görgü tanıkları, karikatürler, gazete hikayeleri, tarihi belgeler, kurgudan pasajlar. Kendi yorumunun en azını, belki de resimlerin altındaki alt yazıları ve alıntılar arasındaki birkaç bağlantı çizgisini eklemeyi amaçladı. Günlüğüne koyduğu gibi, ‘Bu çalışmanın yöntemi: edebi montaj. Hiçbir şey söylemem gerek. 

Benjamin (ister resimli ister yazılı olsun) simgesel imgelerin potansiyeli için açık analiz yetkilerinden feragat ettiğinden, her şey onun seçimlerine ve bunların düzenlenmesine bağlıydı. Buradaki fikir, on dokuzuncu yüzyılın ortalarındaki Paris’in maddi tarihinin ortaya çıkabilmesi için hamile ayrıntının “bir anının flaş düşünceleri gibi okuyucunun önünde parıldaması” olacaktı.

Bir örnek: Parisli devrimci hareketlerin defalarca tarihin görünen kaçınılmazlığını inkar etmeye ve kesintiye uğratmaya çalıştığını savunan Benjamin, “Savaşın ilk akşamında (Temmuz Devrimi’nde [1830]) kulelerdeki saatlerin Paris’in çeşitli yerlerinden aynı anda ve bağımsız olarak ateş açıldı.

“Tarih”, diye yazmıştı Benjamin, “hikayelere değil, imgelere bölünür” ve bu imgeleri temsil ettikleri dünyayı anlaşılır kılmak için düzenlemek onun için düşlerin imgelerini analiz etmek gibi oldu. Defterinde başka bir yazardan alıntı yaptı:

Geçmiş, edebi metinlerde, ışığın ışığa duyarlı bir plaka üzerine damgasını vurduğu görüntülere benzeyen kendi imgelerini geride bırakmıştır. Yalnızca gelecek, bu plakaları mükemmel bir şekilde ortaya çıkaracak kadar aktif geliştiricilere sahiptir.


Türk edebiyat tarihçileri
Edebiyat tarihçileri
Edebiyat Tarihi yazarları ve eserleri
Akademik Dil ve Edebiyat Dergisi
Türk edebiyat tarihi yazarı Kimdir
Türk edebiyat Tarihi Kitapları
Dil ve Edebiyat Dergisi pdf
İlk Türk edebiyat tarihini kim yazmıştır


Arcades Projesinin postmodernizmin ideal eseri olduğuna dair dört öneri:

1. Benjamin, on dokuzuncu yüzyıl ortası Paris’ini seçerek, postmodernizmin kökenlerinin zamanını ve yerini belirledi. Paris pasajlarında (ilk alışveriş merkezleri), kitlesel tüketim kültürü başlar. İngiltere endüstriyel üretimi mükemmelleştirirken, Fransa sanayi sonrası pazarlamayı öngördü ve buluşları aracılığıyla arzuyu teşvik etti: büyük mağaza, ticari günlük basın, fotoğraf.

Sadece bu site, beğeninin demokratikleşmesine sinirli bir düşmanlık üzerine kurulu gerici bir hareket olan modernizme vesile olabilir. Benzer şekilde, yalnızca bu hareket, kitle kültürü ve mekanik yeniden üretimin saçtığı olasılıklar duygusuna dayanan oportünist bir hareket olan postmodernizmi doğurabilirdi.

2. Benjamin, her kültürel düzeyden malzeme seçmeyi önererek, modernizmin yüksek kültüre olan mutlakçı inancına üstü kapalı bir şekilde meydan okudu. Benjamin, “Değerli ya da uygun herhangi bir esprili ifadeyi çalmayacağım,” diye söz verdi. ‘Ama önemsiz şeyler, çöp’. Bu hurda toplama, ideolojik kirlenmesi nedeniyle (Adorno tarzında) eleştirilmemeli, ancak kendi adına konuşmasına izin verilmeliydi: ‘Bu, stok yapmak istemiyorum, ancak mümkün olan tek yolla kendi haline gelsin. : kullan’. Benjamin, postmodernizmin episteme (bilim, bilgi) giden yolun bir kültürün doxa’sından, onun kabul edilmiş fikirlerinden, görüşlerinden ve hikayelerinden geçtiğine dair kavrayışını tahmin eder.

3. Kendini buluntu malzemelerle, hazır ürünlerle sınırlayan Benjamin, ancak sahiplenme ve yeniden harekete geçirme, bir ekolojik süpürme yoluyla çalışabilirdi. Anlamlı bir şekilde, bu yöntem Benjamin’in hakiki (henüz isteyerek) Marksizmi ile uyumlu bir “diyalektik” strateji olarak rasyonel olarak haklı çıkarılmış olsa da, onu zevk ödülüyle talep etmiştir. Sürrealizmden zevk alan, Aragon’un romanı/anı Le Paysan de Paris (kendisi bir kolaj metni) tarafından alt edilen sanatçı, sanat aygıtlarına sırtını dönemedi. Metni bir melez olurdu – Adorno, planı reddederek buna “tam bir fantezi” diyordu.

4. Kitap hiç yazılmadı. Onu hayal etmekte ve yorumunu geliştirmekte özgürüz.

LİSTE

Alfabetik listelerin değeri, her bir kelimeye otomatik olarak sistemde belirli ama mantıksal olarak keyfi bir yer, yalnızca o öğenin doldurabileceği bir boşluk atanmasıdır. Bu nedenle, telefon abonelikleri veya sınıftaki öğrenciler gibi düzensiz bilgi yığınlarıyla uğraşan erişim sistemlerinde muazzam bir değere sahiptir.

Alfabenin cazibesi: Parçaları birbirine bağlamak için harflerin ardışıklığını benimsemek, dilin görkemini oluşturan şeye geri dönmektir ve bu konuda hemfikirdir). 

Postmodernizmi anlamanın en iyi yolu bir listedir.

A: alegori, temellük, anormal kod çözme, Arcades Projesi, Ashbery
B: bayağılık, brikolaj, biyografi, Benjamin, Barthes, Baudrillard, Borges, Barthelme
C: kolaj, ortak seçenek, suç ortaklığı, kamp, ​​kavramsal sanat, tüketim,
bilgisayar, kompakt disk, şans, Kafes, Calvino
D: yer değiştirme, züppelik, çıkmaza girme, yön değiştirme, yapısöküm,
farklılık, arzu, demokratikleşme, Alınan Fikirler Sözlüğü,
Derrida, Duchamp
E: değişim değeri, günlük yaşam, ekoloji, entropi (Pynchon)
F: feminizm, film, moda, fetiş, Finnegans Wake
G: grafiti, Godard
H: heterojenlik, heteroglossia (Bakhtin)
I: imge, yinelenebilirlik (Derrida), metinlerarasılık, iç patlama (Baudrillard)
J: zevk
K: diz çök (Glas), bilgi
L: gecikme, tesviye, Lacan
M: mekanik yeniden üretim, medya, MTV, çok uluslu şirketler,
montaj, kitle kültürü, mim (Derrida), kenar boşlukları
N: nükleer, neo, nostalji
O: aşırı belirleme, OULIPO (Potansiyel Edebiyat Çalıştayı)
P: pop art, kelime oyunu, parodi, pastiche, poste, intihal, fotoğrafçılık,
popülerleştirme, performans
S: alıntı
R: hazır, iyileşme, yeniden motive etme, tekrarlama, Rauschenberg
S: Durumcular, gösteri, hız, işaret, imza, mekana özgü sanat, Sirk
T: televizyon, teyp, metinsellik
U: pisuar (Duchamp), tek biçimlilik (Warhol)
V: oynaklık (semiyotik), video, yerel, röntgenci, V (Pynchon)
W: kelime işlemci, Walkman, Warhol

yazar avatarı
tercüman tercüman