İNGİLİZ KURGUSU
1930’dan beri yazılan İngiliz romanını karalamak bir zamanlar modaydı, bu biraz ayrıntılı olarak çizilmeyi hak eden bir alışkanlıktı. Bize söylendi, bize, uluslararası modernizmin heyecanlarından sonra, İngiliz kurgusunun sıradan taşralı donukluğuna geri döndüğü, rahat ve aldatıcı bir estetikle beslendiği, yalnızca güvenli konuların planlandığı, Viktorya döneminin sözde “kötü niyet” ve resmi ataletini taklit ettiği söylendi. roman, sınırlayıcı bir anlamda ‘Gürcü’. 1930’a gelindiğinde modernizm etkin bir şekilde oynanır.
Virginia Woolf’un The Waves’i (1930) yayınlandı ve o asla teknik cüretini aşamadı. Lawrence, Proust, Conrad ve Kafka hepsi öldü. Forster, yenilikçi A Passage to India’dan (1924) sonra romancı olarak çalışmayı az çok bıraktı. Modernizmin bayrağı Henry Green tarafından dalgalandırılmaya devam ediyor olabilir, ancak rüzgarın kendisi yön değiştirdi.
Bu makalenin pek ilgilenemeyeceği postmodernizm romanındaki bir sonraki “deney” aşaması, James Joyce’un Finnegans Wake (1939) ve Beckett’in romanları tarafından müjdelenir; her iki yazar da yurtdışında yaşamak için bu adalardan önemli ölçüde kaçtı. Bu görüşe göre, “gerçekçilik”in çekim gücü, modernizmde olduğu gibi postmodernizme tam olarak girmemizi engeller: “gerçekçilik”, asla kaçmadığımız özgün olmayan bir estetik olarak yorumlanır.
Bu bakış açısından İngiliz romanının tarihi ve bir dereceye kadar İngiliz halkının da kaçırılmış fırsatların ve yapay olarak işlenmiş bir masumiyetin kataloğu olarak algılanır. Politik olarak, faşist ya da Stalinist işgalin ortak talihsizliklerini paylaşmayarak Avrupa ana akımından ayrılıyoruz.
Yüzyılın en büyük psişik kitlesel travması olan Holokost’u kendi topraklarımızda yaşamıyoruz ve bu nedenle siyasi masumiyetimizi kaybetmekten de geri kalmıyoruz. Argümana göre, şansımız, on dokuzuncu yüzyıl gerçekçiliğinin, postmodernistin İngiliz savunucularından biri olan Christine Brooke-Rose’un sahip olduğu gibi, baltanın düştüğünden habersiz, kafası kesilmiş tavuklar gibi etrafta koşuşturan yazarlarımızı beslemeye devam edebileceği anlamına geliyor. -tarihin baltası. Bir aptalın cennetinde yaşadığımız görülüyor. Tarihimiz dönüşmediği için romanlarımız da dönüşmemiştir. Tarihimiz ve edebiyatımız bu nedenle pastoral versiyonları olarak görülüyor, bu noktaya geri döneceğiz.
Brooke-Rose, kendisinden önceki Joyce ve Beckett gibi yurtdışında yaşıyor. İlişkili olduğu dava tartışılmayı hak ediyor. Postmodernist olarak adlandırılan yazarlarda en canlı ve en erişilebilir olan şey, onların okuyucu açısından hayal kırıklığı kültü, belirsizliğin gizemi ya da “karakter” ve “hikaye”yi altüst etmeleri değil, anlatı oyununu yeniden keşfetmeleridir. hem komik terimlerle hayatı hem de anlatı geleneğinin içkin komedisini tartışır; ikincisi, Sterne, Cervantes, Boccaccio, Binbir Gece Masalları’nın yeniden değerlendirilmesine ve uzun bir erken anlatı kıvrımı geleneğine bağlıdır.
Gerçekten de yapısalcı ve post-yapısalcı eleştirinin ele almak için hiçbir yol bulamadığı komedi, modernizmden sonra gelen yazıların çoğunu birbirine bağlar. Pastoral ile birlikte, bize son dönem kurguya yeni bir bakış açısı sunuyor. Cervantes’ten Fielding, Sterne ve Dickens’a kadar, romancının ilham perisi gerçekten de komikti.
20. yüzyıl ingiliz edebiyatı genel özellikleri
20. yüzyıl ingiliz şiiri
Kurgulamak İngilizce
18. yüzyıl İngiliz edebiyatı
18. yy İngiliz edebiyatı romanları
18. yy İngiliz edebiyatı yazarları
17. yüzyıl İngiliz Edebiyatı
Speculation Ne Demek
Klasik modernist kurgularda dikkat çekici ve dikkat çekici olmayan şey, bizi çok nadiren güldürmeleridir. Hareketlerin en uğursuzu olan modernizmin ilkeleri, demokrasiye olduğu kadar komediye de düşmandır. Elbette Woolf’un Deniz Feneri’ne (1927) adlı eserinde özellikle cinsel siyasetle ilgili banyolar var. Joyce’un Ulysses’i (1922) Homeric bir zekâya sahiptir.
Ve sadıklar, Aşık Kadınlar’da (1921) Lawrence’ın Birkin’i komik deflasyona maruz bıraktığı en az bir anı her zaman iddia eder. Ne Conrad’ın Nostromo’su (1904) ne de Karanlığın Kalbi (1902) şakalarıyla ünlüdür. Gerçekten de ironi, yani demotik eğilimiyle komediden ziyade aristokrat mecaz, baştan sona modernizmi işaret ediyor.
Bu perspektiften, Evelyn Waugh, Christopher Isherwood, William Cooper, Kingsley Amis, Angus Wilson, Muriel Spark ve Iris Murdoch gibi mükemmel yazarlarda modernizmden bu yana romanın güçlü bir şekilde yenilenmesiyle ilgili dikkate değer olan şey, onların belirgin biçimde komik bir roman olarak romana bağlılıklarıdır.
Bunun, on dokuzuncu yüzyıl romanına, örneğin Dickens ve Dostoyevski’ye, her ikisi de “gerçekçiliğe” olan herhangi birinden daha derinden, karanlık bir şekilde komik olan daha ilginç bir borç olduğu söylenebilir. Gerçekçilik hakkındaki tartışma bayatlamışsa, bunun nedeni kısmen Viktorya dönemi kurgusu hakkındaki tartışmasız varsayımlara dayanmasıdır.
Örneğin, Robert Alter’in Kısmi Büyü’ünde (1975), Viktorya dönemi romanının rahat özdüşünümselliği, kurmaca yanılsamaları konusunda sıklıkla gerçek fikirli ve püriten olan modernlerin olduğu gibi tamamen göz ardı edilir. Henry James’in “The Art of Fiction”da (1884) Trollope’un altında çalıştığı kurgusal kuralların “anlamsız”, şakacı bir şekilde çözülmesine karşı eleştirileri her iki noktayı da vurgular.
1930’dan beri İngiliz kurgu geleneği (ve bu makalede, o yıldan önce doğmuş yazarlar arasında) yine güçlü ve sağlıklıdır, ancak gücünü veya sağlığını onurlandırmanın yollarını her zaman bulamadık. ‘Komedi’ ve ‘pastoral’ iki yararlı tekrar eden tartışma merkezi sağlar.
Pastoral derken, William Empson (1935) tarafından tanımlanan nükteli ve sofistike “karmaşık olanı basite yerleştirme” tarzını kastediyorum, sahte naif ve hiç de masum değil. Pastoral ve karşı-pastoral, elbette, sık sık yatak arkadaşı olur ve genellikle her ikisine de komedi eşlik eder. Gerçekten de, işgal edilen ya da yok edilen pastorallerin traji-komedisi, 1930’dan beri yazılan pek çok İngiliz romanından geçer.
Pastoral komedinin bir yönü, miras aldığınızdan daha basit veya daha “masum” bir sosyal düzeni taklit etmek için sosyal kılık değiştirme (veya aşağı giyme) eğilimidir. Böyle bir kılık, 1930’ların romancılarının bir dizi anlatı duruşunu işaret ediyor. Otuzlu yıllar, genellikle “bağlı” belgesel gerçekçiliğin on yılı olarak iddia edilir.
Yine de en iyi üç romancı, tam tersine, kendi kurgularını sağlamak için pastoral bir kaçış kullandı. Romancıdan daha iyi bir polemikçi ve gazeteci olan George Orwell, kasıtlı olarak devralmayı ve içerlemeyi seçtiği bir sıkıcılığı inatla ve havadar bir şekilde taklit ederek, alt-orta sınıf yaşamının acı Wellsyen sosyal komedilerini yazdı.
Isherwood, geç Weimar Berlin’in kültürler arası bir “gecekondulaşma” biçimindeki safsata cinsel toleransını ve yeni başlayan toplumsal anarşiyi kronikleştirdi. Ve Waugh’un Golders Green geçmişinden fantezi kaçışı, kalıtsal bir ilgisinin olmadığı, ancak edebi kişiliğini ve konusunu tanımlayacak olan bir üst sınıf dünyasına aynı anda delicesine aşık ve tiksinti içindeydi. Bunların her biri için yazmak, doğdukları orta sınıf saygınlığından bir kaçışa bağlıydı.
