İngiliz Augustanlar
Virgil, Spenser ve diğer Elizabeth dönemi şairleri için olduğu kadar, İngiliz Augustanları için de büyük bir ustadır. Dryden’in en önemli şiirsel girişimi, 1697’de tamamladığı Virgil çevirisiydi, ancak öyle olur ki, en uzun orijinal şiiri The Hind and the Panther (1687), ortaçağ ve Spencerci canavar-alegori aygıtının modern, esprili bir uyarlamasıdır.
Virgil’in Aeneid’i, kahramanında ve Virgil’in hamisi Augustus’ta somutlaşan Roma’nın imparatorluk kaderini vatansever bir şekilde kutlar, ancak büyük İngiliz “Augustalılar” bu şiiri öncelikle sahte kahramanlık için bir taş ocağı olarak kullanırlar. Dryden’in parlak hiciv kitabı MacFlecknoe (1682), sahte bir Augustus ve onun imparatorluk halefleri tarafından yönetilen bir şiirsel saçmalık düzmece imparatorluğunun var olduğu yolundaki muğlak görüşe dayanır; bu kavram, tam yaratıcı ifadesini Pope’un bir destanın ölçeğine ve karmaşıklığına sahip kara komik hicivli bir fantezi olan The Dunciad’da (1728-43) bulur. Virgil’in Aeneid’i ayrıca Pope’un Lilliputian sahte destanı The Rape of the Lock’a da zengin bir katkıda bulunur.
Dryden’in Annus Mirabilis’ini (1667) takip eden yüzyılda Virgil’in yurtseverliğinin İngiliz bir karşılığı vardır; bu, büyük bir İngiliz şairin çağdaş tarihi uzun, ciddi anlamda kahramanca, vatansever bir şiirde somutlaştırmaya yönelik ilk girişimidir; iki milli marşımız, ‘Rule Britannia’ ve ‘God Save the King’ 1740’larda ortaya çıktı, ilki, on sekizinci yüzyıldaki vatanseverlik duygusuyla ilgili şüpheyi anan bir maskenin doruk noktasıydı, Büyük Alfred; ama İngilizlerin onlara vatanseverliği öğretmek için Virgil’e ihtiyaçları yoktu. Pope, kahramanı Britanya’nın efsanevi kurucusu Brutus olduğu için, bir anlamda Aeneid’in devamı olacak, boş dizelerle ciddi bir vatanseverlik destanı yazmayı planladı, ancak Druidler de dahil olmak üzere İngiliz materyali, belirgin bir şekilde Virgilian olmayan bir karakteri kabul ediyor.
Virgil’in Eklogları bu dönemde irili ufaklı şairler tarafından çokça taklit edildi. Pope’un son derece ustaca işlenmiş Pastoralleri (1709) bilinçli olarak Virgil’i ve diğer tüm büyük pastoralistleri yansıtır, çünkü bunlar uzun klasik ve neo-klasik pastoral geleneğini özetlemeyi ve tamamlamayı amaçlar; ancak Aeneid’de olduğu gibi, Ekloglar parodi için bir kaynak olarak daha verimli bir şekilde kullanıldı.
Bu türdeki en yaratıcı çalışma, John Gay’in çağdaş İngiltere’de bir Arcadia kavramıyla alay ettiği, ancak sıradan kırsal yaşamın gidişatındaki içten zevkini canlı komik görüntülerle iletmek için parodinin ötesine geçtiği The Shepherd’s Week’tir.
Virgil’in kırsal yaşamı en büyük kutlaması olan Georgics’i, ciddi bir taklit için daha verimli bir nesne sağladı. Gürcü hem kahramanca hem de sıradandır; erkeklerin sıradan faaliyetlerinin saygınlığını ve önemini kabul etmesi, açıkça on sekizinci yüzyıl şairlerini cezbetmiştir.
18. yy ingiliz edebiyatı
19.yy ingiliz edebiyatı özellikleri
19. yüzyıl ingiliz edebiyatı
17. yüzyıl ingiliz edebiyatı
İngiliz edebiyatı – ekşi
17. yüzyıl ingiliz edebiyatı yazarları
İngiliz Edebiyatı Nedir
Augustus dönemi
Birincil konusu, John Philips’in Cyder (1708), Gay’s Rural Sports (1713–20), James Thomson’ın The Seasons (1726–30), William Somerville’in The Chace (1735) ve Christopher Smart’ın The Chace’inde olduğu gibi kırsal emek, spor ve eğlencedir. Hop-Garden (1752), ancak çok çeşitli başka konulara uyarlandı: Gay’in Trivia’sındaki kentsel yaşama veya Londra Sokaklarında Yürüme Sanatı’na (1716) hicivsel olarak, Mark Akenside’ın The Pleasures of London’ındaki akla felsefi olarak. John Armstrong’un The Art of Preserving Health’inde (her ikisi de 1744), John Dyer’ın The Fleece’indeki (1757) yün ticaretine ve William Falconer’ın The Shipwreck’indeki (1762–9) denizciliğe vatansever bir şekilde, Batı Hint sahnelerine egzotik olarak ve James Grainger’in The Sugar-Cane’indeki (1764) ürünlerdir. İngiliz georgiğine hiçbir konu yabancı değildir; tüm ruh hallerini kucaklar ve tıpkı “Augustan” şairlerinin Virgil’e karşı gösterdikleri maceracılığa sahte destanlar kadar tanıklık eder.
georgic’in kutlama, yarı gerçek, yarı pastoral kırsal hayata bakışı, bu dönemin en sevilen edebi türlerinden birinde, Samuel Johnson’a göre İngiliz Şairlerinin Yaşamları’nda ‘yerel şiir’de yeniden ortaya çıkıyor. ‘Temel konu, tarihsel geçmişe bakış veya tesadüfi meditasyon ile sağlanabilecek bu tür süslemelerin eklenmesiyle şiirsel olarak tanımlanacak belirli bir manzaradır’.
Bu tür eserler, Dyer’in Grongar Hill (1726) gibi önemli şarkı sözlerinden, Richard Jago’nun Edge-Hill (1767) gibi Virgil’in Georgics’i ölçeğindeki şiirlere kadar uzanıyordu: yerel bir şiirin konusu için yaygın olarak bir tepe seçildi, çünkü görünüşe göre, manzara, tarih ve ahlaki gerçeğe hakim bir bakış açısı sağlayabilirdi. Bu türden en büyük şiir, Papa’nın pastoral geri çekilme ve imparatorluk ihtişamı arasında hareket ederken Virgil’i hatırlatan Windsor Ormanı (1713)’dır.
Yüzyılın sonlarına doğru, georgik ve yerel şiirin yanı sıra, John Butt’un dediği gibi, “yer duygusunun önemli bir rol oynadığı, daha az net bir şekilde tanımlanmış, sosyal olarak ilgili bir şiir türü ortaya çıktı. Goldsmith’in The Deserted Village (1770), John Langhorne’un The Country Justice (1774-177), George Crabbe’nin The Village (1783) ve William Cowper’ın The Task (1784); Gerçi bunların sonuncusu, Thomson’s Seasons gibi, kendine ait bir türe ait olacak kadar kapsayıcıdır.
Augustan şairler panteonunda Virgil’den sonra ikinci sırada Horace vardı. Her ikisi de ahlaki dürüstlüklerinden çok sanatlarına hayrandı çünkü ikisi de Augustus’u pohpohladı, oysa modern eleştirmenlerin ‘Augustan’ dönemi dediği İngiliz şairler, hatta tarihçiler arasındaki ortak görüş, orijinal Augustus’un kötü şöhretli, zalim ve kötü bir adam olduğuydu. cumhuriyetçi anayasayı yıkması, Roma’nın geri döndürülemez düşüşünün başlangıcına işaret eder.
Olgun Dryden, Juvenal ve Persius (1693) çevirilerinin Önsözünde Horace’ı “Saray Kölesi” olarak adlandırır; Joseph Warton, Pope’un (1797) baskısında, hem Virgil’i hem de Horace’ı köle saray şairleri olarak mahkûm eder; Bu ikisi arasındaki birçok eleştirmen de öyledir.
Pope, ‘Westminster Manastırı’na gömülmeyecek birinin kitabesi’nde (1738) Augustus’un dalkavuklarına karşı kendi ahlaki üstünlüğünü ileri sürdü: ‘Horace’ın yüzü kızarsın, Virgil de.’ En kişisel ve açık sözlü biçimde Horace’ı taklit ettiğinde 1730’lardaki olgun hicivleri ve mektuplarından, bir imparatorluk favorisi olarak Horace’ın durumu ile Hanover sarayının bir rakibi olarak kendisininki arasındaki karşıtlığı araştırdı.
Papa’nın Augustus’a Mektubu’nun (1737) ironileri, muhatabı II. George’un politik ve ahlaki açıdan nefret dolu Romalı Augustus’a benzediği, ancak modern Horace’ın (yani Pope’un) hamisi olmadığı için ondan farklı olduğu inancını kavrar. ) ve Papa’nın şiirsel sanatında Horace’a benzediğini, ancak Augustus’un himayesini istememesiyle ondan farklı olur.
Pope’un sanatsal olarak ama politik olarak modern bir Horace olmamasına ilişkin bu paradoks, Pope’un Hicivlere Mektubu’nun (1738) ‘İlk Diyalog’unda daha açık bir şekilde ifade edilir. Bütün bunlara rağmen, Pope, Horatian Ahlaki Denemeler’de ve Horatian Ahlaki Denemeler’de ve aralarında yayınlanan Horace’ın belirli Taklitlerinde, zevkle, içtenlikle, zekice ve yaratıcı bir şekilde Horatian bir tavır benimser; 1731 ve 1738. Burada ve Pope’un mektuplarında, Twickenham’daki evi ve bahçesi, Horace’ın Sabine çiftliğinin ahlaki ve estetik değerinin bir kısmını elde ediyor.
