Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Kent Yazarları
Kent yazarları, büyük şehirlerdeki çok çeşitli sosyal problemlerle ilgilenir. Başarılı romancı Abdülhak Şinasi Hisar, eski İstanbul’daki yüksek sınıf yaşamın nostaljik ve bazen hicivli tasvirleriyle ün kazanmıştır. Türkiye’nin en üretken yazarlarından biri olan Peyami Safa, çok sayıda okunabilir romanında toplumsal sorunları, kültürel gerilimleri ve ruhsal krizleri ele alır.
Kentli yoksullar hakkındaki kurgu, Köy Romanının bazı güçlü yanlarını paylaşır – sürükleyici olay örgüsü, etkili anlatım, gerçekçi diyalog – ve karşılaştırılabilir bazı kusurlardan muzdariptir – incelik ve psikolojik derinlik eksikliği. İşçi sınıfının sıkıntılarını anlatan kurgunun önde gelen yazarı Orhan Kemal’dir.
Üretken bir şair ve oyun yazarı olan Necati Cumalı, kırsal ve kıyı kesimlerinde yoksulluk çeken bireyleri anlatan eserler kaleme almıştır. Osman Cemal Kaygılı, lümpen proletarya ve çingenelerin dokunaklı hikayelerini kaleme aldı.
Kısa öykü yazarı Sait Faik, düşünceli, başıboş romantik kurgusu, insan ruhuna dair merak uyandıran içgörülerle dolu, şiirsel ama konuşma diline özgü yeteneğiyle benzersiz bir üslupla kent yaşamının acısını ve banyosunu yakalayan romanıyla hayranlık uyandırıyor.
Sait Faik’in yaklaşık olarak 1929’dan 1954’e kadar ancak yirmi beş yıla yayılan kariyeri, neredeyse tüm öykülerinin belirli benzerliklere sahip olmasına rağmen -kusursuz üslubu, anlatının odak noktası- önemli bir tema ve teknik çeşitliliği sergileyen bir çıktı verdi. Sosyal dışlanmışlar ve marjinal gruplarla meşguliyet ve konuşma dili için sarsılmaz bir kulaktır.
Hikâyeleri, duygulanım ve yaratıcı stratejiler yelpazesinde, seleflerinin, çağdaşlarının ve Türkiye dışındaki haleflerinin pek çok farklı çalışmasına benzetilebilir. Ara sıra bir de Maupassant’a layık olay örgüleri, bir Çehov’u andıran ruh halleri ve bazen bir Maugham’ın berraklığı bulunur, ancak bu yazarların hiçbiri, hatta bazı Fransız yazarlar Sait Faik’in Grenoble’da kaldığı süre boyunca okuduğu tahmin edilen bir şey yok gibi görünüyor. onun üzerinde doğrudan etki eder.
Bazı öykülerde, Türk yazar bize Faulknerci tarzda farklı gerçeklik düzeylerinin etkileşiminin yanı sıra fantezi ve somut gerçeğin bir karışımını verir. Diğerlerinde, Hemingway’e özgü yapısal bir netlik ve bir dil netliği bulunur. Sait Faik’in sonraki öyküleri, zaman zaman Donald Barthelme’nin erken dönem çalışmaları gibi okunur ve fantezi alemlerine bir saldırının aynı ürkütücü hislerini paylaşır.
İngilizce de yazan çok dilli “Halikarnas Balıkçısı” mahlasını benimseyen Cevat Şakir, Ege kıyılarındaki sıradan insanlar, özellikle balıkçılar hakkında sürükleyici romanlar üretti.
Onlarca yıllık ihmalden sonra Osmanlı tarihine ilginin uyanması, Kemal Tahir’in (1910-73), Osmanlı devletinin 13. yüzyılın sonlarında ve 14. yüzyılın başlarında ortaya çıkışının bir destanı olan Devlet Ana’nın devasa bir yarı-belgesel romanına yol açtı. Türk Kurtuluş Savaşı (1919–22), önceki on yıllarda olduğu gibi, birçok önemli romana ilham verdi: Kemal Tahir’in Yorgun Savaşçı (Yorgun Savaşçı, 1965), Kalpaklılar (Kürk Şapkalı Adamlar, 1962) ve Doludizgin (Tam Dörtnala, 1963) Samim Kocagöz (1916–93) ve Kutsal İsyan (Kutsal İsyan, 1966–68), sekiz cilt halinde, Hasan İzzettin Dinamo (1909–89).
Yirminci yüzyılın ikinci yarısındaki en iyi sosyal realistler arasında Fakir Baykurt (1929–99), Çetin Altan (d. 1927), Dursun Akçam (1930–2003), Talip Apaydın (d. 1926), Tarık Dursun K. ( 1931), Vedat Türkali (d. 1919), Kemal Bilbaşar (1910–83), Mehmet Seyda (1919–86), ve Zeyyat Selimoğlu (1922–2000). Yarı-belgesel kurgu yazarı Hıfzı Topuz’un yaptığı gibi, geç Osmanlı dönemi hakkında ikna edici bir şekilde yazan Nahit Sırrı Örik’ten (1894–1960) son derece yaratıcı kurgu geldi.
1960 sonrası romanlar
Anadolu’yu ANLATAN kitaplar
Köy hayatını konu alan romanlar
Köyden söz eden ilk roman
İlk Kasaba romanı
Milli Edebiyat ve Cumhuriyet Dönemi romanları
En iyi toplumcu gerçekçi romanlar
Cumhuriyet Dönemi öykü yazarları ve eserleri
Bir diğer önemli figür, eserleri popüler romanlardan sofistike psikolojik kurguya ve çatışmalarla kuşatılmış destansı bir demokrasi tedavisine evrilen Peride Celal’dir (d. 1916). Sevim Burak (1931–83), Faulknercı anlatı tekniklerinin başarılı bir uygulayıcısıydı. Çok yetenekli bir yazar olan Zülfü Livaneli’nin, bazıları Türkiye’de hatırı sayılır başarılara imza atan ve yurt dışında çevirileri yapılan birçok farklı romanı var. Yirminci yüzyılın ortalarında Sait Faik, Memduh Şevket Esendal (1883–1952), Nezihe Meriç (1925–2009) ve daha sonra Tomris Uyar (1941–2003) gibi isimlerin egemen olduğu öykü sahnesi, Sevgi Soysal (1936–76), şimdi Cemil Kavukçu (d. 1951), Hasan Ali Toptaş (d. 1958) ve diğerlerinin çalışmaları sayesinde gelişiyor.
Yirminci yüzyılın son on yıllarında, Türk romanı olgunluk açısından dikkate değer bir büyüme yaşadı ve tipolojisini genişletti. Gelişimi ve çeşitliliğinin izini bu kadar yoğun bir tarihte bulmak zordur. Böyle bir çalışmada yapılabilecek tek şey, en başarılı kurgu yazarlarının isimlerini vermek ve bazı hareketlere, başlıklara ve özelliklere sahte bir bağlılık göstermektir.
1960’ların sonlarında ortaya çıkan başlıca yazarlar arasında hayal gücü kuvvetli bir hikaye anlatıcısı olan Leylâ Erbil; Tutunamayanlar (The Maladjusted, 1971-72) ile çok ses getiren Oğuz Atay (1934–77); psikolojik uyumsuzluklar üzerine başına buyruk yazar Yusuf Atılgan; tarihi olaylara heyecan verici boyutlar kazandıran İhsan Oktay Anar; Bazıları aile üyelerinin yaşam deneyimlerine dayanan, heyecan verici çok satan kitapların yazarı olan Ayşe Kulin; Türk dilinde yazılmış en başarılı ve çok yönlü romancılardan biri olan Tahsin Yücel; İkinci Dünya Savaşı’nın sürükleyici kabus hikayelerine imza atan Feyyaz Kayacan; yaşlı bir at hakkında bir başarı öyküsü yazan Abbas Sayar; modern Türk toplumu ve Osmanlı olayları hakkında önemli romanlara imza atan Osman Necmi Gürmen; çocuk edebiyatının başarılı yazarlarından ikisi Gülten Dayıoğlu ve Mustafa Ruhi Şirin; bir askeri darbenin sonrasını etkili bir şekilde anlatan Öner Yağcı; fantastik kurguyla tanınan Feride Çiçekoğlu; ve ustaca anlatılarıyla sadık bir takipçi kitlesine sahip olan Demir Özlü ve Burhan Günel. Nedim Gürsel’in Osmanlı tarihi ve modern Türkiye ile ilgili romanları sadece kendi ülkesinde değil, Avrupa’da ve başka yerlerde de hüsrana uğrar.
