MODERN DRAMA TEORİLERİ – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Repertuar Tiyatrosu
Barker, büyük sanayi şehirlerinde bir repertuar tiyatrosu için sivil desteğin pekala gelebileceğini öne sürmüştü. Şehir şirketlerinin, üniversitelerin ve aydınlanmış basının “vatandaşların” tiyatrolarını desteklemek için bir araya geldikleri Glasgow ve Liverpool’da durum böyleydi. Manchester’da, tiyatroyu finanse etmek için para, 1894’te Avenue Theatre’da Shaw’s Arms and the Man’i de içeren bir sezonu finanse etmiş olan, “yeni drama” hareketinin değerli bir emektarı olan bireysel bir hayırsever Bayan Annie Horniman’dan geldi. Bayan Horniman, Dublin’deki Abbey Tiyatrosu’na da önemli bir katkıda bulunmuştu.
İlk il repertuar tiyatroları, Londra’dan ihraç edilen ticari başarıların seyreltilmemiş ücretine bir alternatif olarak yerel izleyicileri için anlamlı olan dramayı sunmak için ortak bir arzuyu paylaştılar.
I.T.S. modelinde tiyatro toplulukları. ve Londra’daki Sahne Topluluğu üç şehirde de kurulmuştu ve bu nedenle, alternatif tiyatronun başarılarının zirvesi olan Saray’ın, Vedrenne’in oynadığı oyun yazarlarının birçok oyununu sunan taşra toplulukları için model haline gelmesi doğaldı. -Barker yönetimi beslemişti.
Glasgow, Shaw’ı neredeyse “ev dramatisti” olarak benimserken, Manchester, şirket için yeni parçalar yazan ve Murray’in Hippolytus ve The Trojan Women çevirilerinin yapımlarıyla Court’un repertuarının klasik yönünü benimseyen Galsworthy’yi tercih etti.
Avrupa dramasının en iyilerini, özellikle de Ibsen’in oyunlarını sunma geleneği aynı şekilde devam etti. İngiltere’de Çehov’un bir oyununun ilk prodüksiyonu Glasgow Repertuar Tiyatrosu’nun 1909’da Martı’yı sunumuydu.
Yerel “yeni oyun yazarları” okulunun yaratılması söz konusu olduğunda, her üç yönetimin de yerel oyun yazarlarını yetiştirmek için cesur girişimlerde bulunmasına rağmen, sonuçlar hayal kırıklığı yarattı. Tek gerçek başarı, Manchester’ın, “yeni drama” hareketini karakterize eden geleneksel ahlaki kodlara karşı eleştirel, muhalif tutumun ustaca ifade edildiği, Stanley Houghton’un Hindle Wakes prodüksiyonuydu.
Taşra şirketlerinde çalışan aktörler grubu arasında Saray, Savoy ve Duke of York’taki repertuar sezonunun çok sayıda gazisi vardı. Oyunculuk stili, yazarın anlamını temsil etmedeki zekası, tüm parçaları tutarlı bir bütün halinde bütünleştirmesi, diksiyonun mükemmelliği ve stilize ve natüralist oyun arasındaki denge nedeniyle övüldü.
Mahkeme oyuncuları ayrıca şirketlere, özellikle de Lewis Casson ve Madge McIntosh’a yönetmen sağladı. En yüksek histrionik sanat standardında eğitilmiş daha genç sanatçılar Londra tiyatrosuna beslendi ve taşralılar bir kez daha, tiyatro acemilerinin borsa şirketlerinin çöküşünden beri yoksun olduğu pratik deneyimi sağladı.
Ne yazık ki, sadece Liverpool Repertuar Tiyatrosu Birinci Dünya Savaşı’ndan sağ çıktı, ancak Manchester ve Glasgow’da ekilen tohumlar daha sonra meyve verdi, böylece her iki şehir de artık profesyonel ve akademik olarak tiyatro etkinliklerinin merkezleri haline geldi. South Bank’taki yapı kadar Ulusal Tiyatromuz olan İskoçya ve İngiltere’deki repertuar tiyatrolarının gelişmesi, kökenlerini ilk öncülerin sanatsal ve sivil girişimlerine borçludur.
On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki yeni tiyatro hareketinin yenilikçilerinin İngiliz sahnesindeki sonraki gelişmelere yaptıkları katkıyı kabul etmekle birlikte, ticari sahnenin pek çok uygulamasının devam ettiği unutulmamalıdır. Uzun vadeli ya da “Fare kapanı” sendromu hâlâ West End’de hüküm sürüyor.
İzleyiciye sosyal, düşünsel ya da estetik bir meydan okuma sunmaktan çok, akşam yemeği sonrası darphane işlevi gören çok sayıda tiyatro oyunu yazılmış ve üretilmiştir. Bu günlerde genellikle televizyonda yerleşik bir üne sahip yıldız sanatçılar, bazen kayıtsız destekçilerin arka planına karşı parlamaya devam ediyor. Kamu sübvansiyonunun artmasına rağmen, finansal kaygılar sıklıkla sanatsal çabalardan önce gelir.
Yelpazenin diğer ucunda, yeni tiyatro hareketinin üzerine kurulduğu ilkelere, şimdi, istikrarsız bir varoluşa öncülük eden sayısız küçük tur şirketi tarafından meydan okunuyor, ancak çoğu durumda oyun yazarlığı ve prodüksiyonda yaratıcı fikirlerin tohum yatağı olarak ortaya çıkıyor ve repertuar hareketinin eski ‘alternatif’ tiyatrosuna yeni bir alternatif sağlamak gerekir.
Bununla birlikte, tüm uyarılara rağmen, şimdi ortak tiyatro pratiği olarak kabul edilen şeylerin çoğu, çalışmaları burada yönetmen ve topluluk topluluğunun yükselişi, il repertuar tiyatroları ve Ulusal Tiyatro’nun yükselişi açıklanan öncüler tarafından başlatıldı. tiyatro sansürünün kaldırılması, performansların sübvanse edilmesi fikri ve dünya çapında üne sahip bir ulusal dramanın yaratılması gerekir.
DRAM bilgisayar
Edebiyatımızda ilk dram örneği
Modern tiyatronun başlangıcı sayılan tiyatro türü
Dram tiyatro örnekleri
Modern tiyatronun başlangıcı neye dayanır
Dram Filmleri
Tiyatro Akımları Nelerdir
Dram Nedir
MODERN DRAMA TEORİLERİ
Teori, modern dramanın gelişmesinde hayati bir rol oynamıştır. Son yüz yılın teorisyenleri çoğunlukla, modern dramanın ilkelerinin dile getirilmesinin pratikte gerçekleşmesini teşvik etmede önemli olduğu kampanyacılar olmuştur. Bu kampanya teorisyenlerinden ilki, yazıları Natüralist dramanın yaratılmasında çok önemli olan Emile Zola’ydı.
Neredeyse aynı anda, tam ifadesini Edward Gordon Craig’in çalışmasında bulan sembolist tepki geldi. Yirminci yüzyıl boyunca, birbirini takip eden ekoller ya da stiller izledi ve her biri kendisini bir öncekine muhalefet ederek tanımlamaya çalıştığından, tüm inançlardan uygulayıcılar manifestolar yayınlamaya başladı.
Paris ve Berlin’in ‘Özgür’ tiyatroları (1887 ve 1889), Copeau’nun Vieux-Colombier’i (1913), Proleter Piscator Tiyatrosu (1920), Artaud’un ‘Alfred Jarry Tiyatrosu’ (1926), America (1931) ve Joan Littlewood’un Tiyatro Atölyesi (1945), manifesto tarafından kurulan birçok modern tiyatrodan sadece birkaçıdır. Uygulama önceden ilan edilen ilkelerle nadiren uyuştuğundan, bu manifestoları denemeler, makaleler, mektuplar takip eder, hepsi ilk beyanları düzeltir ve böylece zengin bir dramatik teori yapısı oluşur.
Kuramsal yazının bu çiçeklenmesi, yönetmenin modern tiyatrodaki yükselişiyle yakından bağlantılıdır. Her ikisi de, on dokuzuncu yüzyıl boyunca, insanların kendilerini algılama biçimlerini ve doğal ve sosyal çevreyle ilişkilerini değiştiren entelektüel gelişmelerin sonucudur: ilk kez kendilerini esas olarak ürün olarak görmeye başlamışlardı.
Bu değişime, aynı zamanda, daha önceki üç yüzyılda gelenek olduğu gibi, örneğin Avrupa saray kıyafetleri içinde Roma kahramanlarının gösterilmesini kabul edilemez hale getiren gelişmiş bir tarihsel farkındalık eşlik etti. Aynı dönemde, elektrikli sahne aydınlatmasının gelişimi de yönetmenin sanatı için geniş kapsamlı etkilere sahip olmaya başladı; bu çıkarımlar ilk olarak Adolphe Appia tarafından teorik terimlerle geliştirildi.
Kaçınılmaz olarak, bu yeni gelişmeler tiyatroyla aktif olarak ilgilenenler tarafından her zaman hoş karşılanmadı; açıklamak, örneklemek, savunmak, meydan okumak gerekliydi. Modern dramanın birçok önemli teorisyeninin uygulayıcı olmasının nedeni budur: yönetmenler, tasarımcılar, oyun yazarları.
DRAM bilgisayar Dram Filmleri Dram Nedir Dram tiyatro örnekleri Edebiyatımızda ilk dram örneği Modern tiyatronun başlangıcı neye dayanır Modern tiyatronun başlangıcı sayılan tiyatro türü Tiyatro Akımları Nelerdir
Son yorumlar