MODERN İNGİLİZ SAHNESİNİN KÖKENLERİ – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
MODERN İNGİLİZ SAHNESİNİN KÖKENLERİ
Artı ça değişiklik, artı c’est la même seçti. Günümüz tiyatrosunun köklerinin ilkel ritüellere ve erken dönem dinsel bayramlara dayandığı herkesçe bilinen bir gerçektir. Tiyatro tarihi boyunca periyodik olarak, reformcular Edward Gordon Craig ve Peter Brook, iki önemli örnek olmak üzere, sahne ve histrionik ilk ilkelere dönerek çağdaş pratiği iyileştirmeye çalışmışlardır. Bununla birlikte, 1890 ile 1914 arasındaki dönemde Britanya’da hem dramada hem de tiyatroda, günümüzde yaygın olan tiyatro pratiğinin çoğunun temelini çok özel olarak belirleyen belirli gelişmeler vardı.
1880’lere gelindiğinde, Britanya’daki ana akım tiyatro, sanayi devrimi sonrası işçi sınıfı için popüler bir kültürel etkinlikten, “güzel elbiselerle güzel oyunlar, güzel oyunlar” izleyen orta ve üst orta sınıf izleyiciler için konforlu bir şekilde döşenmiş bir eğlenceye dönüşmüştü. misafir odaları ve güzel insanlar vazgeçilmezdi.
Tiyatro mesleğinin toplumsal saygınlığının artması, üyelerine önemli avantajlar sağladı ve belirli açılardan sanatsal standartların yükselmesini sağladı, ancak bunlar, Londra’nın West End tiyatrolarına egemen olan ticarileşmenin paralel büyümesiyle bir dereceye kadar dengelendi.
Yeni izleyicilerin beklemeye başladığı muhteşem ve zarif sunumların montajı için harcanan masraf, uzun vadeli sistemin getirilmesini ve tüm şirketler tarafından tam ölçekli il turlarını gerektirdi; . Bu, ziyarete gelen Londra “yıldızı” için şimdiye kadar destek sağlayan ve hevesli sanatçılar için eğitim okulları olarak hizmet veren yerli taşra şirketlerinin ölümü anlamına geliyordu.
O sübvansiyon öncesi günlerde maliyetleri karşılama ihtiyacı aynı zamanda yenilikçi dramatik metinleri deneme konusunda isteksizlik olduğu anlamına geliyordu. Ortalama repertuar, iyi test edilmiş tarifleri takip eden eski başarılardan, yeni süslenmiş ve çağdaş parçalardan oluşan bir diyetti. Hiyerarşik oyuncu-yönetici sistemi, bir yıldız oyuncunun yeteneklerini en etkili şekilde sergileyecek oyunları seçmesi ve bir topluluğa entegre olmaktansa performansını destekleyecek bir oyuncular topluluğu seçmesi anlamına geliyordu.
Bununla birlikte, yeni yüzyılın vaadi, sanatsal ve sosyal faaliyetin her alanında yer alan birçok kişiye, geçmekte olan eski düzenin reformu arzusunu getirdi. Eğitimde, siyasette, sosyal refahta ve özellikle tiyatroda, özellikle orta sınıf entelektüeller arasında, bireyin topluma karşı ve topluma karşı sorumluluğu konusunda artan farkındalıkla birlikte, değişime yönelik bir itici güç vardı.
17.yy ingiliz şiiri
17.yy ingiliz edebiyatı
19.yy ingiliz edebiyatı özellikleri
18. yy ingiliz edebiyatı genel özellikleri
19. yüzyıl ingiliz edebiyatı
İngiliz Edebiyatı Hakkında Bilgi
17. yüzyıl ingiliz edebiyatı yazarları
İngiliz Edebiyatı dönemleri PDF
1890’ların “yeni drama” hareketi üç ana kaynağa dayanıyordu: birincisi, Paris’teki Théâtre Libre’de André Antoine’ın öncülük ettiği Avrupa’daki “Free Theatre” hareketi; ikincisi, Henrik Ibsen’in dramalarının etkisi; ve üçüncüsü, 1860’larda Galler Prensi Tiyatrosu’ndaki T.W.Robertson ve Bancroft yönetimi tarafından geliştirilen bir oyunculuk tarzı ve üretim yönteminin geliştirilmesi gerekir.
Antoine’ın şirketinin kuruluşundan iki yıl sonra, 1889’da Londra’ya yaptığı ziyaret, J.T.Grein’e The Weekly Comedy for a British Théâtre Libre kampanyasına başlaması için ilham verdi. Sansürün prangalarından kurtulmuş, konvansiyonun prangalarından kurtulmuş, finansal kaygılardan etkilenmeyen bir tiyatro yaratmanın peşindeydi.
1891 yılında kurulan Müstakil Tiyatro Topluluğu’nda vizyonunu gerçekleştirdi. İlk yapım, Lord Chamberlain’s Reader of Plays tarafından halka açık performans için yasaklanan Henrik Ibsen’in Ghosts’uydu. Ertesi yıl Dernek, ünlü müzik eleştirmeni ve romancı George Bernard Shaw tarafından Dulların Evlerini sundu.
I.T.S. üyelerinin bireysel bir performanstan ziyade abonelikleri için ödeme yaptığı özel bir toplum olması ve dolayısıyla normal lisanslama yasalarının geçerli olmaması nedeniyle ‘sansürün prangalarından özgür’ olabilmiştir; ancak, olayda, Ghosts sunulan tek yasaklı eserdi, çünkü Ibsen’in oyun tiyatrosunun ilk prodüksiyonunun hızlandırdığı halk isyanının ardından, binalarını Cemiyet’e kiralayarak kendi lisanslarını riske atmakta isteksizdiler.
Bununla birlikte, Topluluk, ticari sahnede asla bir sunumu olmayacak olan birkaç sıra dışı eser üretti. Toplumsal önem taşıyan meseleler, özellikle erkek egemen bir toplumda eşit statü arayan kadınların karşılaştığı sorunlar, ITS’nin repertuarında, John Todhunter’ın Kara Kedi, Brieux’un Blanchette ve Alan’ın Karısı, Bayan Hugh Bell ve Elizabeth Robins tarafından üç kişi tarafından ele alındı.
Grein’in, en parlak döneminde bile 175’ten fazla üyesi olmayan Cemiyet’ten çekilmesi, 1898’de ölümüne yol açtı, ancak öncü çalışmaları, ertesi yıl küllerinden yeniden doğan ve Sahne Topluluğu’nun kurulmasına yol açtı: Shaw ve Harley Granville Barker’ın yeteneklerini kullanmak, sonraki teatral gelişmeler üzerinde önemli bir etki yaptı.
Grein, Antoine’ın “Özgür Tiyatro” fikrini benimsemişti, ancak Bağımsız Tiyatrosu, Théâtre Libre’den iki önemli açıdan farklıydı. İlk olarak, Grein, Antoine’ın tercih ettiği düşünülen, natüralizmin daha aşırı biçimlerinden, rosserie olarak adlandırıldığından oldukça bilinçli bir şekilde kaçındı. Grein gerçekçilik istedi ama “sağlıklı türden bir gerçekçilik” bekleniyordu.
Britanya’daki “yeni drama” hareketi, Zola ve öğrencilerinin doğalcı kuramından çok Henrik Ibsen’in oyunlarından etkilenmiştir. İkinci olarak, Antoine’ın şirketini kurmaktaki başlıca amaçlarından biri, çağdaş oyunculuk tarzında reform yapma arzusuydu. Gösterişli ve geleneksel oyun olarak gördüğü, Konservatuar’da beslenen ve Comédie-Française’de uyguladığı oyunlardan duyduğu memnuniyetsizliği, ilk devrimci şirketi için amatör oyuncuları seçmesine yol açtı.
Grein oyunculuğu bir sorun olarak görmedi. Reform şevkini motive eden şey, iyi oyuncuların eksikliğinden ziyade iyi metinlerin kıtlığıydı. Ayrıca Bancrofts ve T.W. Robertson, 1860’larda İngiliz tiyatrosunda ‘yeni drama’ ile mükemmel bir şekilde başa çıkabilecek bir oyunculuk tarzı geliştirdi. Grein’in aktörlerini, ‘ilgisizlerin büyük kalabalığından’ istihdam etme fikri, yalnızca tarihsel sanata kayıtsızlık değildi.
Muhtemelen haklı olarak, zorlu işlerde kullanılmayı bekleyen geniş bir yetenek havuzunun zaten var olduğuna inanıyordu. Kural olarak, en çok teşhir edilen avangard oyunda bile oyunculuk övüldü. Britanya’daki yeni tiyatro hareketinin oyunculardan talep ettiği şey, sahnede ‘gerçek’ insanları oynamak için gerekli tekniklerin yaratılmasından ziyade, daha stilize roller oynayabilmeleri için natüralist mod içinde esnekliğin artırılmasıydı.
17. yüzyıl ingiliz edebiyatı yazarları 17.yy ingiliz edebiyatı 17.yy ingiliz şiiri 18. yy ingiliz edebiyatı genel özellikleri 19. yüzyıl ingiliz edebiyatı 19.yy ingiliz edebiyatı özellikleri İngiliz Edebiyatı dönemleri PDF İngiliz Edebiyatı Hakkında Bilgi
Son yorumlar