Modernite – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Modernite
İkilemleri yalnızca teorik terimlerle görmek, örneğin, modernitenin kendi başına sürekli bir yönünün anlık olarak yoğunlaşması olarak modernizmdeki merkeziliğini görmek, dolaysız, önemli ve (o sırada) bir şeyi ihmal etmesi bakımından bir şekilde paradoksal olacaktır.
Birinci Dünya Savaşı o kadar yıkıcı bir olaydı ki, sanatçılar ve yazarlar üzerinde, çoğu kişinin kendisinden önce akıl almaz bulacağı bir dizi talebi hızla yarattı ve bu nedenle, aslında modernizmi gerçekten tanıtmasa da, onu ikiye bölmek söylenebilir. büyük anlar, ikincisi, birçokları için, ilkinde tarihsel bir masumiyeti veya cehaleti dramatik bir şekilde mahkum etti.
Savaştan önceki on yıllarda, birçok edebiyat eseri, en iyi Faustçu olarak tanımlanabilecek bir kayıp, kişisel ve kültürel yerinden olma duygusu tarafından yönetiliyor gibi görünüyor. Bilgi arayışı kendini aşmış ve radikal bir rahatsızlığa, insanın eski kendi imajına yabancılaşmasına neden olmuştur ve Conrad’ın Heart of Darkness (1899), Wilde’ın The Picture of Dorian Gray (1890) gibi çeşitli eserlerde açıkça kaydedilmiştir. , Moore’un Esther Waters (1894), Wells’in Tono Bungay (1909) ve Ford Madox Ford’un The Good Soldier’ı (1915), her birinin sonunda ana karakterlerin yüzeyin altını keşfederek veya başka bir şekilde önceki bilgilerini önemli ölçüde genişlettikleri ve deneyimler, kendilerini izole edilmiş bulurlar, bilmeye ya da kurtarmaya çalıştıkları dünyadan kendi çabalarıyla bir şekilde yoksun kalırlar.
Erken modernist edebiyattaki bu öğenin her zaman bilinçli veya kolayca görünür olması gerekmez. Popüler bir hapsedilme ve haksızlığa uğramış kimlik kurgusunda ilgi çekici bir varyant bulunur; ikili karakterler ve labirenti andıran zindanlar, metafizikten göreceli bir ahlaka, tek anlamlı bir gerçeklik hikayesinden diyalojik bir hikayeye doğru bir hareketin rahatsızlığını somutlaştırır. Alexandre Dumas’ın Monte Kristo Kontu’nda (1844) önceden haber verilen bu çizgi, Marcus Clarke’ın For the Term of His Natural Life (1872) ve Anthony Hope’un The Prisoner of Zenda (1894) gibi eserleri aracılığıyla Kafka’nın The Count of Zenda’sında doruğa kadar izlenebilir.
Faust efsanesi, Büyük Savaş tarafından hiçbir şekilde ortadan kaldırılmamış olsa da, daha sonra, Yüksek Modernizmi karakterize ettiği söylenen başlıca eserlerin birçoğuna oldukça farklı bir şey hakimdir. Deneyim ve soruşturma, yabancılaşma aracı olarak değil, ilk baştaki yönelim bozukluğuna dayanabilenler için, en olası iade veya uyum aracı olarak görülüyor.
Özellikle Waste Land, Ulysses ve Cantos’a, farkında olmadan bir yıkım efsanesi hakim değil, aynı şekilde bir felaket çatışmasının sonunda kökenleri olan Odysseus’un hikayesi özellikle uygun olan bir arayış efsanesi tarafından yönetiliyor. Şimdiye kadar soruşturmanın yabancılaştırdığı sanatçı, şimdi onun aracısı haline gelir. Saygısızlık nedeniyle cezalandırılan kişi, bir şekilde feci şekilde unutulmuş olan dersleri zorlu deneyimler yoluyla öğrenir veya yeniden öğrenir.
Modernite Nedir
Modernite pdf
Modernite modernizm modernleşme ayrımı
Modernite Nedir makale
Modernite özellikleri
Modernite ve Postmodernite
Modernite Nedir sosyoloji
Modernite kavramları
Üstelik araştırma, savaş öncesi literatürün çoğuna gölge düşüren bilgi türlerine karşı bir tepki ve doruk noktası olarak belirli bir dönüş alır. Her durumda, o dönemin başlıca teorik ilerlemeleri, inceleme konularının içinde veya altında, şimdiye kadar büyük ölçüde şüphe duyulmayan sistem veya yapıları açığa çıkarmıştı.
Birçoğuna göre bunlar “kişisel olmayan”, “doğal olmayan” idi, çünkü bilinen kişinin bir yönü, bilinen doğasıyla çelişiyordu. Bu anlamda, 1890’ların İngiliz “yozlaşmış” şairleri (bir süreliğine Dowson, Johnson, Yeats’in kendisi), sanatçının yabancılaşmasına ve Wilde’ın bireysel eylemin yararsızlığına ilişkin sık sık ifadelerinde daha geniş bir duyguyu yoğunlaştırmış olabilir. ‘Taedium Vitae’ (1881) adlı eserinde çarpıcı bir şekilde haber verilmiştir.
Özellikle İmgeci şairler gibi bazı yazarlar, savaştan önce Sanat ve Yaşam ve savaş arasındaki bu bariz yarığı kapatma girişimlerine girişmişler, ancak bu azınlığın bir süredir tartıştıkları şeyi daha fazla sayıda eve getirmişlerdi. Örneğin Pound, Wilfred Owen’ın daha sonra siperlerde keşfettiği ve ünlü Önsözünde çok etkili bir şekilde kaydettiği şeyi 1912’den beri ileri sürüyordu: İngiliz şiirinin gelenek ve görgü kurallarının, bu kuşağın yerleşik biçimlerini ve ölçülerini, kendi yerleşik biçimlerini ve ölçülerini miras aldığını. ses tonu, diksiyon ve konu, gerçek dünyayı herhangi bir doğruluk ve dolaysızlıkla sunma yeteneğini ciddi şekilde kısıtladı.
Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra yazarlar kültürel işlevlerini yeniden değerlendirmeye başladıklarında, bu nedenle, yoğunlaştıkları şey bilme yolları, görme yolları üzerindeydi. Pound’un Imagism’in (1912) ‘üç ilkesine’ bir bakış, bu tür yazarların yalnızca daha önceki dönem yazarlarının zihinlerinde ve tekniklerinde aynı anda devam ettirilen, bu kadar marjinalleştirdiği görünürdeki gerçeksizliklerin altındaki bazı varsayımsal gerçeklerle yüzleşmeye teşebbüs etmediklerini düşündürebilir.
Yazı ve edebiyat sistemleri, kendi içlerinde gerçekle yüzleşme yeteneğini engellememelerini sağlamak için yeniden değerlendirilmeli ve yeni dil ve düşünce anlayışlarının ışığında yeniden değerlendirilmeliydi. sistemlerin sistemi olarak dilin kendisine işaret ettiği görülmektedir.
1 İster öznel ister nesnel olsun, “şey”in doğrudan ele alınması.
2 Sunuma katkısı olmayan hiçbir kelimeyi kesinlikle kullanmamak.
3 Ritimle ilgili olarak: bir metronom dizisine göre değil, müzikal cümle dizisine göre beste yapmak.
O halde bu, Joyce, Pound, Eliot, Stein ve diğerlerinin Yüksek Modernizminin, artan bir öz-bilinçli metinlerin metinleriyle damgasını vurduğu, “gerçeğe ilişkin sağduyulu görüşten radikal bir memnuniyetsizlik, parçalanan veya geleneksel anlatı veya sunum prosedürlerini, hatta bazen tümceyi ve kelimeyi yerinden oynatmak ve bunu yaparken yalnızca bir romanın, şiirin veya oyunun ne olması gerektiğine dair geleneksel nosyonlara dikkat çekmek ve onları baltalamakla kalmaz, aynı zamanda yerleşik söylemin onların üzerine izinsiz girişini engellemeye çalışır.
Dolayısıyla, örneğin Ulysses’in bölümlerinin her biri farklı bir anlatı tarzı kullanır ve okuyucuyu buradaki malzemenin bükülme biçimlerini karşılaştırmaya davet eder. Dolayısıyla Kantos’un ideogrammatik yöntemi, geleneksel söylemin bağlayıcı dokusundan kaçınmaya çalışır ve okuyucuyu, onun imgesel parçalarını kendi anlayışına ve yeteneğine göre düzenlemeye ve açıklamaya davet eder.
Bununla birlikte, bu tür eserlerin metinsel özbilincine çok fazla odaklanmak, bunun daha büyük bir doğallıktan çıkarmanın merkezi bir parçası olsa da sadece bir parçası olduğunu unutma tehlikesiyle karşı karşıyadır. İnsan varlığının altında yatan ve hatta insanı oluşturan sistemlerin yaygın olarak saptanması ve analizinin, tesadüfen Cenevre’de Ferdinand de Saussure’ün formüle ettiği sıralarda, bu sistemlerin kalbindeki sistem olarak dilin kendisine inmesi belki de kaçınılmazdır. Genel Dilbilim Kursu’nda (1916), bu algıyı destekleyecek ve pekiştirecek bir teori. Onu modernizmin kendisi olarak görmememiz gerekirken, Pound, Joyce ve Eliot’ın “Yüksek” Modernizmi, metinsel özbilinci içinde, böylece, genişletilmiş bir sürecin mantıksal bir tamamlaması, bir anlamda bu sürece içkin bir tamamlama haline gelir.
Modernite kavramları Modernite modernizm modernleşme ayrımı Modernite nedir Modernite Nedir makale Modernite Nedir sosyoloji Modernite özellikleri Modernite pdf Modernite ve Postmodernite
Son yorumlar