Müziğin Önemi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Müziğin Önemi
Müziğin politik önemi hafife alınmamalıdır. Örneğin romantik dönemde müziğin devrimci enerjisi sık sık topos olmuştur. Bizim zamanımızda protesto şarkısı veya siyah toplulukların müziği benzer bir yıkıcı etkiye sahiptir.
Edebiyat tarihinde, dramada müziğin kullanımı her zaman potansiyelini politik bir anlam için kullanma eğiliminde olmuştur. Shakespeare’in The Tempest’i bu olasılığın örneğidir.
Oyun bize müziğin kölelerin özgür olma arzularını ifade edebileceğini (hem Caliban hem de Ariel özgürlük şarkıları söyler) sunar, ancak aynı zamanda Prospero, büyülü ada hakkında karakterlere liderlik etmek ve onların anlayış ve iradelerini tabi kılmak için müziği kullanır.
Burada müzik, Prospero’nun gücünü koyduğu amaçların yararlı olarak değerlendirilebilmesine rağmen, kesinlikle siyasi zorlama için bir metafordur. Gay’in balad operası veya müziğin Brecht tarafından kullanılması, önemli politik etkiye sahip tiyatroda kullanılan müziğin diğer açık örnekleridir.
Müziğin kültürel sınırlarının ve kontrolünün daha fazla dikkate alınması gereken bir alanı var. Müzik hem akıl altı hem de akıl üstü olduğundan, ataerkil söylem çoğu zaman duyguları harekete geçirme kapasitesini dişinin erkek üzerindeki etkisiyle özdeşleştirmiştir.
Kadın ya bir erdem ilhamı olarak idealize edildiğinden ya da şehvetin nedeni olarak kınandığından, müzik ve kadın arasındaki benzerlik kolaylıkla ileri sürülebilirdi.
Rönesans’ta, Püriten müzik karşıtları, etkisinin erkekleri efemine yapmak olduğunu iddia ettiğinde, onları uygun erkeksi arayışlardan çekti. (Rönesans tiyatrosunda şu ya da bu şekilde profesyonel şarkıcılar olmadıkça çok az erkeğin şarkı söylemesi veya duygularını müzik yoluyla en doğrudan ifade edenlerin Ophelia ve Desdemona gibi kadın karakterler olması tesadüf değildir.)
On sekizinci yüzyılda müzik özellikle kadınlar için uygun bir başarı olarak görülüyordu (heyecan verici, asi tutkulardaki tehlikeleri de cabası) ve gerçekten de toplumumuzda müziğin kadınların yaptığı bir şey olduğuna dair bir his var (herhangi bir koro şefinin tenor için umutsuz olması gibi). ve basları onun koro cemiyetindeki kadın sayılarını dengelemek için tanıklık edecektir).
Müziğin toplumsal cinsiyet politikasındaki yeri, bildiğim kadarıyla çok fazla araştırılmamıştır. Müziğin drama ve romanda bir sembol ve etki olarak kullanılma biçimine ilişkin ilginç çıkarımları olan üretken bir alan olması muhtemel görünüyor.
Her ne olursa olsun, müziği marjinalleştirilmiş toplumsal cinsiyetle özdeşleştirerek marjinalleştirme girişimi, müzik tartışmasının her zaman, müziğin görünüşte doğuştan gelen hareket etme gücünden kaynaklanan rahatsızlıkla yüzleşme biçiminin bir başka belirtisidir. Aziz John Chrysostom’u rahatsız eden de buydu; Mutlakiyetçi devletlerin başını belaya sokan şey hâlâ budur. Müziği tanımlamaya yönelik ardışık girişimler, bir açıdan, her zaman onu sınırlamaya yönelik girişimlerdir.
Edebiyatın müzikle ilişkisi kısaca
Edebiyat ve müzik ilişkisi kompozisyon
Müziğin tiyatro ve sinema ile ilişkisi
Müzik edebiyatı nedir
Müzik ve mimari ilişkisi
Müziğin opera ve müzikal ile ilişkisi
Edebiyatta müzik
Edebiyat ve müzik hangi sanat dalına girer
Teorik perspektifteki bazı büyük ölçekli değişimler, yüzyıllar boyunca pratikteki değişimleri açıklamak için kullanılabilir. Böylece, örneğin, Rönesans erken Barok’a dönüşürken, sözcüklerin uyumun yönünü kontrol etmesi gerektiği konusundaki ısrar, erken dönem operanın iddialı müzik tarzını üretir.
Bununla birlikte, aynı zamanda, ortaya çıkan müzik tarzı, düzyazı veya sürekli mısra ayarlama yeteneğine sahiptir ve resmi olarak kontrol edilen dörtlük sözlerin üretilmesini gerektirmez. O zaman, daha doğal bir konuşma arayışı içinde şiirin müzikal kökenlerinden ayrıldığı düşünülen John Donne’un şarkı sözlerinin, ortamları için farklı bir müzik türünü talep eden, hatta belki de kışkırtan olarak görülebileceği tartışılabilir.
On sekizinci yüzyılda, Barry’nin öne sürdüğü gibi, müziğin belirsizliğine yönelik giderek daha olumlu bir bakış açısı, erken romantiklerin dile, imgeye ve şiir sanatına yönelik tutumunu etkilemede rol oynamış olabilir. Sembolistler için müziğin önceliği duygusu ses üzerinde yoğunlaşmaya yol açtı.
Sembolist hareket, müziğin varsayılan belirsizliğini kutlamak ve taklit etmek için Romantik eğilimi yeniden canlandırır ve genişletir. Mallarmé’nin olgun çalışmasında, sesle yapılan ince düzenleme kalıpları söz diziminden daha önemlidir. Bu modeller karmaşık ve düzenli yapılar değil, Mallarmé’yi düşündürme ve uyandırma konusundaki gizemli gücüne yoğun bir şekilde inanılan benzersiz ve özel yaratımlardır.
Son iki yüz yılda, müzik kendini kelimelere tabi olmaktan kurtardıkça, bazı yazarlar eserlerinin daha büyük inşası için müziği bir model olarak aldılar. De Quincey’nin ‘Dream Fugue’u, Thomas Mann’in Dr Faustus’u ve Eliot’ın Four Quartets’i bu türden örneklerdir. Ancak burada, müzikal yapıların dili düzenleme yolları için bir teşvik sunmasına rağmen, eserlerin kendilerinin bu nedenle herhangi bir doğrudan “müzikal” olmadığının farkındayız.
Bir analoji arayışının yazarlar üzerinde özgürleştirici bir etkisi vardır, ancak okuyucu için müzikle olan bağlantı dolaylı ve entelektüel olarak kalır.
Müziğin şiiri pratik düzeyde icrasında etkilemek için nasıl tutulabileceğine dair daha spesifik bir değerlendirmeye dönüldüğünde, o zaman farklı bir dizi soru odak noktasına gelir. Bu sorular, daha genel teori meseleleriyle örtüşür, ancak onlarla sınırdaş değildir.
Sembolistler ve diğerleri, şiirlerini müzik ‘gibi’ hale getirmeye çalışsalar da, bu, ‘size kelimelerle eşlik eden veya müziğin büyüleyici becerisine hazırlıklı gelen’ şairin karşılaştığı sorunlardan oldukça farklıdır. Sir Philip Sidney’den alıntı yapmak için.
Lirik şiirin müzikle ilişkilendirilmesi, klasikten modern zamanlara kadar kesintisiz bir geçmişe sahiptir. Antik tarih veya popüler kültürde müzik ve şiirin eşleşmesinin tarihsel gerçeği ne olursa olsun, mitin otoritesi, lirik eleştirel anlayışını koşullandırmada güçlü bir etkiye sahip olmuştur.
Özellikle, müzikal ortam için şarkı sözü yazan şairin aklında iki düşünce olduğu sıklıkla tartışılır. Birincisi, kelimelerin onları sabit kılacak bir biçimde sunulması, ikincisi ise kelimelerin müziğin ifade edebileceği duygu veya tutumlarla ilgili olması gerektiğidir. Bu biçim ve içerik ölçütleri, basit, işlevsel bir temele sahip gibi görünseler de, ikisi de sorunsuz olan iki varsayım kümesi tarafından koşullandırılmıştır.
Edebiyat ve müzik hangi sanat dalına girer Edebiyat ve müzik ilişkisi kompozisyon Edebiyatın müzikle ilişkisi kısaca Edebiyatta müzik Müziğin opera ve müzikal ile ilişkisi Müziğin tiyatro ve sinema ile ilişkisi Müzik edebiyatı nedir Müzik ve mimari ilişkisi
Son yorumlar