Okuryazarlığın Faydaları – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Okuryazarlığın Faydaları
Okuryazarlık Chaucer’da daha da belirgindir. İlk şiirleri The Book of the Duchess (1368) ve The Parliament of Fowls (yaklaşık 1380) adlı şiirlerinde, uyumak için kendi kendine kitap okumayı anlatır. Beşinci yüzyıl Latin felsefi eseri Boethius’un Felsefenin Tesellisi’ni tercüme etti ve temalarının ve hatta sözcüklerinin çoğunu felsefi romans Troilus ve Criseyde’ye ve şimdi Şövalyenin Öyküsü olarak bilinen Palamon ve Arcite hakkındaki şiire dahil etti. On dördüncü yüzyıl Avrupalı saray şairleri, bilgili insanlar olmayı hedeflediler. Yine de Chaucer, sözlü bir üslubu da gayretle geliştirir. Eğlenceyi küçümsemez.
Onun durumundaki sonuç, kısmen mizacından olduğu için, kısmen de birbiriyle çelişen pek çok akımın buluştuğu Gotik dönem kültürünün doğasından dolayı, beslediği bir muğlaklıktır. Kafiye-kraliyet kıtasında yazılan ilk büyük İngiliz şiiri olan Troilus ve Criseyde, asil bir romantik aşkı kutlar, ancak belirsiz bir incelik, sempati ve hatta mizahla anlatılan bir trajedidir. Olağanüstü gerçekçiliğe ve karakter tasvirine sahiptir, ancak Mesih’in sadık sevgisiyle tezat oluşturan istikrarsız dünyevi sevginin kınanmasıyla sona erer.
Çeşitli biçimlerde yazılan Canterbury Masalları’nda romantizm, bir azizin hayatı, sabırlı ve dayanıklı kadınlar hakkında büyük bir hayranlık uyandıran anlatılar ve Fransız fabliaux’larından farklı olmayan müstehcen ama son derece sofistike hikayeler var. Hepsi dilin büyük şiirleri arasındadır. Canterbury Masalları’nın Genel Önsözü, baharın gelişini geleneksel ama her zaman taze bir üslupla anlatan İngilizce bir şiirin en ünlü açılışına sahiptir. Ortaçağ şiirinde çok çekici olan çok şeyi özetliyor.
Chaucer genellikle ironiktir. Dönemin edebiyatındaki bir başka karşıtlık, Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, Sabır, Temizlik ve muhtemelen İnci adlı şiirlerini yazan büyük çağdaşı tarafından sağlanır. Şair Chaucer’dan çok farklıdır ve mizah sahibi olmasına rağmen ironist değildir. Hem Gawain’de olduğu gibi, Sabır ve Temizliğin dayandığı İncil anlatılarında olduğu gibi şövalyelik romantizm sahnelerinde hem de Pearl’deki ölü kızıyla vizyoner bir diyalog biçimindeki hareketli ağıtta yaratıcı bir mitsel hayal gücüne sahiptir.
Bu şiirlerin parlaklığı ve çeşitliliği, ortaçağ geleneğinin en olgun halini gösterir. Aliterasyonlu ölçüyü kafiye ile karıştırarak, geleneksel nazım biçimlerini kullanımında son derece özgündür. Aynı zamanda (özellikle Pearl’de), önemli “sihirli” sayıda çizgi (örneğin beşli gruplar) kullanılarak oluşturulan ve “numerolojik” olarak adlandırılan desen türünü yaratır.
Nümerolojik biçim için bu özel duyguyu, modern bir kişi için takdir etmesi çok zordur, ancak satır saymaya bağlı olduğu için açıkça oldukça okuryazardır. Bazı Avrupalı Latin şairleri bunu yapıyor, ancak başka hiçbir İngiliz şair Spenser’a kadar bu son derece ayrıntılı sanatsal formu kullanmamış gibi görünüyor.
On dördüncü yüzyıl, Avrupa ortaçağ şiirinin ikinci büyük aşaması, romantizm ve zeka çağıdır. İdeal kalite, Dante’nin göksel mutlulukla ilgili ünleminde özetlenir.
Kahramanlık etiğinin acımasız dayanıklılığından sonra, bu, Gotik bir kiliseye girmek gibidir, tüm parlak pencereleri ve sivri uçlu kemerleri, sağlam çömelmiş yuvarlak tonozları, devasa duvarları, Romanesk’in antik gizemli karanlığı ile tezat oluşturuyor. Yine de, çarmıha gerilmiş İsa’nın Romanesk imgesi sakin ve hatta muzaffer iken (The Dream of the Rood’da olduğu gibi), sevinç umudunun kalbindeki Gotik Mesih, işkence görmüş, çok insancıl bir kişidir. Acı çekmek artık daha zarif ve daha anlamlı. Acı, sevgi ve sevinç iç içedir.
Dijital okuryazarlığın faydaları
Dijital okuryazarlık ne demek
Dijital okuryazarlık Neden önemli
Dijital okuryazarlık nasıl geliştirilir
Dijital okuryazarlık Makale
Dijital Okuryazarlık sertifikası Ne ise yarar
Dijital okuryazarlık örnekleri
Dijital okuryazarlık becerileri
Birleştirici tema hala aşktır, ancak zıtlıklar boldur. Büyük eserler Gotik çeşitli eserler olarak adlandırılabilse de, olağanüstü neşe ve keder karışımları ile modern bir gazeteden farklı değildirler; hiciv ve fars ile ciddiyet; aşkı cüretkar bir müstehcenlikle idealize etmek; brüt gerçekçilik ile yüksek hevesli bağlılık. Formlar bu yeni çeşitlilik doluluğuna uyuyor. Ne Canterbury Masalları ne de Hita Başrahibi Juan Riz’in İspanyol Gerçek Aşk Kitabı bitmedi.
Langland tüm hayatı boyunca Piers Plowman üzerinde yeniden çalışmaya devam ettiğinden, yazarları üzerlerinde çalışmaya devam ediyor gibi görünüyor. Ürüne proses tercih edilir. Böyle bir akışkanlığı abartmamak gerekir. İtalya’da Petrarch ve Boccaccio’nun, Galler’de Dafydd ap Gwilym’in ve diğer yüzlerce kişinin çalışmaları gibi Dante’nin çalışmaları da bitti. Ancak on dördüncü yüzyıl şiirinde hem uzayda hem de zamanda bir hareket duygusu, hem daha derin bir dini bağlılığa hem de daha keskin bir şüpheciliğe yol açan daha bireysel bir özbilinç vardır.
Şiir böylece süreci, dolayısıyla değişimi, çeşitliliği, karşıtlığı geliştirdi, ancak yine de tüm bu öğeleri gevşek bir birlik içinde içeriyordu. Şiir, önemli bir eğlence biçimi olarak kalırken, en yüksek iletişim biçimiydi. Şarkı ve hikaye, tüm sınıfların zevk aldığı temel unsurlardı. Uzun mısralı anlatılar, kısa şarkı sözleri, ahlak dersi veren bir keşiş tarafından yapılmış olsa bile, yine de hikaye anlatıcısının, âşığın sanatı tarafından koşullandırılmıştır.
Kilise ayininde olduğu gibi, okuryazarlık tarafından desteklendiğinde ve genişletildiğinde bile, konuşulan söz, tekrarlama, genelleme, abartma, kelime oyunu, geleneksel bilgelik ihtiyacıyla koşullandırma aracıydı; tekil sanatta hâlâ komünal bir unsur vardı. Dil, neden ve sonucun fiziksel dünyasını kesin olarak tanımlamaktan ziyade, öncelikle bir hikaye anlatmak, dinleyicileri hissetmeye veya harekete geçmeye ikna etmek, kişisel duyguları ifade etmek içindi.
Nihai gerçekliğin, görünür fiziksel dünyanın materyalist katı nesnelliğinden, olabildiğince çekici ve acı verici olmasından ziyade kişiler arası ve görünmez olduğu hissedildi. Bu dünya görüşünden bizimkine olan büyük değişim, on yedinci yüzyılda hızla gelişti. Shakespeare, dünya görüşü ve tutumlarında modernden çok ortaçağ şiirine daha yakındır. Bir oyun yazarı olarak hâlâ sözlü olarak şartlandırılan son ortaçağ şairimiz Shakespeare olarak düşünülebilir.
Dijital okuryazarlığın faydaları Dijital okuryazarlık becerileri Dijital okuryazarlık Makale Dijital okuryazarlık nasıl geliştirilir Dijital okuryazarlık ne demek Dijital okuryazarlık Neden önemli Dijital okuryazarlık örnekleri Dijital Okuryazarlık sertifikası Ne ise yarar
Son yorumlar