Okuryazarlık
Meslekten olmayanlar da yerel dilde okuryazarlıktan sonra bir açlık ve susuzluğa sahipti ve bu, en çarpıcı biçimde, daha sonraki Orta Çağların en popüler şiiri olan ve aynı zamanda alegorik olan Fransız Gülün Romantizmi (Le Roman de la Rose) tarafından sağlandı. iki yazar tarafından sekiz heceli ayette on üçüncü yüzyıl. İlki, Lorris’li William, aşkla ilgili büyüleyici saray alegorisini 4.000’den biraz fazla satırda tamamlayamadı ve ikincisi, John of Meung, 1275’te neredeyse 18.000 satırda kitlesel olarak tamamladı.
Gülün Romantizmi’nin ilk bölümü, yazarı Mayıs ayında büyüleyici bir nehir kıyısında dolaşan olarak sunar. Bu gençlik zamanı. Neşe ve Neşe gibi güzel insanların dans ettiği Aylaklık bahçesine girer. Koparmak istediği güzel bir gül figüründe aşık olduğu tasvir edilmiştir. Çeşitli ‘insanlar’ onu tartışır, cesaretlendirir, tehdit eder.
Güzel bir kadın olarak temsil edilen akıl ve güçlü bir genç avcı olarak temsil edilen Aşk Tanrısı, onu zıt yönlere yönlendirir ve on üçüncü yüzyılda âşık genç bir adama az çok yararlı ve büyüleyici birçok tavsiyede bulunur. bize sosyal ve tarihi nedenlerle. Burada, gerçek dünyadaki kızın isteksizliği, kocası veya koruyucusu vb. gibi gerçek zorlukların yanı sıra, kendi zihninin çeşitli yansımalarıyla yüzleşen kahraman olarak benlik aracılığıyla temsil edilen psikolojik bir drama var.
John of Meung’un devamı, özgür irade, din adamlarının hicvi, seks üzerine tavsiyeler, bir tür dünyevi rasgele cinsellik cennetinin bir çağrışımı ile ilgili kişileştirmeler ve uzun konuşmaları aracılığıyla yürütülen çok çeşitli bir argümandır. Kısmen feminist, kısmen anti-feminist, hepsi de çiftleşmenin alegorik temsilinin doruk noktası da dahil olmak üzere büyük bir zevkle yürütülüyor.
Ortaçağ Gotik edebiyatının karakteristik kapsayıcılığı ve karma doğası budur. Şiir, bazen görkemli bir şekilde aydınlatılmış yüzlerce el yazması halinde yeniden üretildi ve şiir hakkındaki tartışmalar, yirminci yüzyıl bilginleri tarafından yeniden başlatılmak üzere, on altıncı yüzyıla kadar devam etti. Dante ve Chaucer’dan bazıları da dahil olmak üzere birçok başka şiirin tohum yatağıydı.
Yüce Gotik edebi eserler, Dante’nin İlahi Komedyası, Langland’ın Piers Plowman’ı ve Chaucer’ın Canterbury Masalları’dır, hepsi hac yolculuğu üzerine yapılandırılmış ancak zengin bir şekilde süslüdür. Dante’nin yüce eseri, romantik aşk arayışının doruk noktasıdır, ama aynı zamanda, hepsi gerçek yuvalarını Tanrı’nın sevgisinde bulan bilgi, iyilik arayışının doruk noktasıdır.
Okuryazarlık Nedir
Okuryazarlık türleri
Şemsiye okuryazarlık türleri
Dijital okuryazarlık
Görsel okuryazarlık Nedir
UNESCO okuryazarlık tanımı
Erken okuryazarlık nedir
Temel okuryazarlık Nedir
Şair, daha sonraki ortaçağ şiirinde sıklıkla olduğu gibi, öyküsünün kahramanıdır. İlk olarak Virgil (laik öğrenmeyi temsil eder), ardından daha yüksek ilahi ilhamı temsil eden sevgili Dişil’in yüce imajı olan Beatrice tarafından yönetilen Cehennem ve Araf aracılığıyla Cennete yaptığı hac yolculuğunu anlatır.
Canto 101’in son dizesinde sakin ve yüce bir şekilde ifade ettiği gibi, onu tüm sevginin ifade edilemez ilahi kaynağına, “Güneşi ve diğer yıldızları hareket ettiren aşka” götürür. Dante’nin on bir heceli, üç mısralı stanzalarının birbiriyle bağlantılı kafiyeleri olan terza rima’nın üslubu harika bir şekilde sağlam, son derece enerjik, kıyaslandığında zengin, metafor açısından nispeten seyrektir.
Dante’nin sistematik olarak organize edilmiş dini ve yaratıcı bir dünyaya ilişkin devasa planı, kurgu içinde yeterince gerçektir ve Dante’nin gerçekliğinden bizimki kadar uzak değildir. Bizim için bile, tüm deneyim için büyük bir semboldür. Bu bakımdan, dünyanın kendi içinde gerçek olduğu, aynı zamanda daha derin bir görünmez gerçekliğin de önemli olduğu şeklindeki genel ortaçağ görüşüne tekabül eder. Kont Can Grande’ye yazdığı bir mektupta (gerçekliği tartışılsa da), Dante şiirinin İncil gibi ve dünyanın kendisi gibi dört düzeyde yorumlanması gerektiğini iddia eder.
Gerçek veya gerçek; ikincisi, alegorik; üçüncüsü, ahlaki (öğrettiği ahlaki dersler için); ve dördüncüsü, anagojik (veya mistik, cennetsel deneyimle ilgili). Bu şema, mektup gerçek olsun ya da olmasın, bilginler tarafından çok karmaşık İncil yorumu için geliştirilmiş bir şemadır.
Belki İlahi Komedya’ya uygulanabilir, ancak bazıları bunun tüm ortaçağ seküler yerel edebiyatı için geçerli olduğunu iddia etti. Bu, devasa bir çeşitliliğe imkansız bir tekdüzelik dayatmaktır ve sürdürülemez, ancak tüm edebiyatın doğası gereği sembolik doğasına işaret eder. Ayrıca burada listelenemeyecek kadar çok sayıda ortaçağ şiirinin doğrudan alegorik figürleri kullandığını hatırlatır.
İngilizce’de alegorinin en karmaşık kullanımı, muhtemelen 1377’de Piers Plowman adlı şiirinin ilk versiyonunu tamamlayan William Langland tarafından yapılmıştır. Hayatın anlamını ve kurtuluş yolunu arayan araştırmacı şair, yine kendi kahramanıdır. şiir. Kiliseyi sorgular, onu keskin bir dili olan görkemli bir hanımefendi olarak sunar.
Adil ödül ve yolsuzluk sorunları Lady Meed’in şüpheli eylemlerinde sunulmaktadır. Yedi Ölümcül Günah canlı bir şekilde gösteriliyor. Langland’ın hayatını yazarak ve yeniden yazarak geçirdiği şiire adını veren Piers Plowman, alegorik bir figür olduğu kadar arayışın da bir simgesidir. Çeşitli şekillerde üretken, saygılı köylüyü, gerçeğin ciddi bir şekilde arayanını ve Mesih’in kendisini temsil eder. O, şairin kendisinin aradığı şeydir.
Şairin ıstıraplı ama güçlü ve bazen de acımasızca mizahi gerçeği arayışı, yoksullara acıması, sosyal adalet konusundaki endişesi, köylülerin Piers Plowman’ı kullandığında Köylü İsyanı’na (1381) tanık olan o sıkıntılı yüzyıla sadık kalmaksızın modern notları vurur.
Langland, Eski İngilizceden türetilen aliterasyonlu vezinle yazdı, ancak zamanında esas olarak İngiltere’nin batısı ve kuzeyi ile ilişkiliydi ve İngilizliğini ve düşüncesinin akışkanlığını yansıtıyordu. Şiir, Worcestershire’daki Malvern Tepeleri’nden doğuya bakan, çok özel bir yerden dünyaya bir bakışla başlar. Şair, erkeklerin çalıştığı ve oynadığı büyük bir ova görür.
Bir yanda bir tepede göğe yükselen bir kule, diğer yanda derin bir vadide karanlık zindanıyla bir kale. Aktif yaşamlarımız umut ve umutsuzluk, sevinç ve sefalet ve nihayetinde Cennet ve Cehennem arasında yayılmıştır. Kendisini şiirde, şüphesiz gerçek hayatta sık sık olduğu gibi, fakir ve yalnız bir gezgin olarak sunar. Alegorik figürlerle karşılaşmaları, geleneksel kavram ve kurumlara karşı zorlu deneyimlerini test etmesini temsil ediyor.
Doğanın iyiliğinin ve insanların kötülüğünün canlı bir şekilde farkındadır. Hayatın kargaşasını izliyor. O bir rahip değildi ve keşişleri takıntılı bir şekilde hicvediyor, ancak şiiri derinden, duygusallıktan uzak, dindar, İncil ve ayinlerden Latince alıntılarla dolu. O ne bir pazar yeri ne de kibar bir şovmendir, ancak ciddi konularda ciddi erkekler için bir yazardır.
Zihninin hayati sorunları döndürme ve bükme gücünü güçlü bir şekilde hissediyoruz. Şiir, onun entelektüel, ahlaki ve sosyal tutkusunun doğal aracıdır ve ilgisinin yoğunluğu, Gotik bir perspektif ve konu çeşitliliğini kapsar.
