Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
ORTAÇAĞ ŞİİRİ
Kargaşa ve haykırışlar ölüyor, cesetler mezbahaya sahip çıkıyor, ama yılmaz sözler onuru, yoldaşları, vatanı savunmak için yüzyıllar boyunca yankılanıyor. Kıyamet yerleri, Essex’te Maldon yakınlarındaki nehir, Pireneler’de Roncesvalles, Northumberland’de Catterick’in tarlaları İngiliz, Fransız, Kelt ve İzlanda’dan İspanya’ya, mücadelelere katılan diğer halkların tarlaları hala görülebilir. Yirminci yüzyılın İngiliz dilinin en büyük şairi tarafından özetlenen Avrupa dillerinde onların sözlerini miras alıyoruz.
Sonra, 12. yüzyılda Poitiers yakınlarında aristokrat bir ses yükselir ve müstehcen şakalardan tutkulu arzuya ve dinsel bağlılığa kadar çarpıcı biçimde değişen on bir aşk şarkısını söyler – dokuzuncu Poitiers Kontu William, asker ve aşık, ilk kayıtlı ozan. Kısa süre sonra, yeni benlik duygusu, 12. yüzyılın sonlarında Fransa’nın kuzeyinde Chrétien de Troyes ile başlayan ve sonuçta çok çeşitli anlatı şiirlerinden oluşan bir sel salan uzun şövalye macera ve aşk hikayelerinde ifade edilir.
Bunlarla birlikte, yüzyıllara göre değişen, çok çeşitli duyguları ifade eden binlerce şarkı sözü patladı. O zaman ayette kendini çok çeşitli dramatize eder. Her durumda müzik çok uzakta değildir. İlk destanlar muhtemelen basit bir arpın ritimleriyle söylendi, ancak on birinci ila on beşinci yüzyıllarda, şarkıyla birlikte olağanüstü bir zenginliğe dönüşen müzik ancak son zamanlarda keşfedildi.
Müziğin eşlik etmesi, bize ortaçağ şiirinin modern şiirden büyük farkını hatırlatır. Göreceğimiz gibi, okuma ve yazma, okuryazarlık sanatları gelişmiş olmasına rağmen, şiirin temeli, sözlü veya sözlü olarak kaldı. Şair, onu dinleyen toplumsal grubun sesiydi ve biraz hayal gücü kullanarak onun dünyasına yeniden katılabiliriz. Kendimizi Piskopos Aldhelm’in yedinci yüzyıl İngiliz dinleyicileri arasında bulabiliriz, vaazları dinlemeye isteksiz ama onu köprüde bestelemede çok yetenekli olduğu İngiliz hikayelerini söylerken dinlemeye çok hazırız.
Dumanlı bir Anglo-Sakson salonunda geçmiş ve şimdiki kahramanlık eylemleri hakkında hikayeler ve şarkılar besteleme yeteneğiyle tanınan bir asilzadeyi dinlemek için olabiliriz; ya da tarlalarda ya da gemilerde, iş şarkıları dinlemek için ya da akşam gruplarında aşk şarkıları duymak ve dans etmek için. Daha sonra, on üçüncü ve on dördüncü yüzyıllarda, kralların ve soyluların renkli, tehlikeli saraylarında, şimdi yazılı bir temeli olmalıdır.
Ortaçağ şiirleri
Ortaçağ edebiyatı
Ortaçağ İngiliz Edebiyatı Özellikleri
Ortaçağ eserleri
Ortaçağ edebiyatı hakkında bilgi
Ortaçağ edebiyatçıları
Ortaçağ Batı edebiyatı
Grubun varlığı şiir fırsatlarını sıcak ve doğal hale getirdi. Bir toplulukta iyi hikaye anlatıcısının veya şairin becerisine her zaman değer verilir, ancak şaire özel ahlaki veya entelektüel anlayış için hürmet gösterilmezdi. O (nadiren o) masalların şarkıcısı, kabilenin sözcüsü, kabilenin dilini halk tarafından anlaşılsın diye konuşan veya şarkı söyleyen kişiydi. Olayın kendisi şiirin bir parçasıydı.
Şair, eseri için bütün bir bağlam yaratmak ya da yazardan habersiz, soğuk, sessiz baskıyı inceleyen yalnız okuyucunun hayal gücüne güvenmek zorunda değildi. İster eski zamanların asil danışmanı, isterse yetenekli saray mensubu, alçakgönüllü ozan ya da sonraki günlerin bar ve pazar yeri şovmenleri olsun, şair bir “içeriden” idi. Şair, sosyal statüsü ister yüksek ister düşük olsun, romantik “yabancı” olamazdı. Seyirciyi memnun etmesi gerekiyordu.
Tarz ve tutum için sonuçlar vardı. Konuşulan söz “şeylere” daha az sıkı bağlıdır, daha az kesindir, daha “retoriktir” – yani, canlı, renkli, çağrıştırıcı, abartılı. Sözlü şiirin varyasyonlarla tekrara ihtiyacı vardır. Ortak deneyimin genel bilgeliğini çağrıştırır. Bilinen hikayeler ve kahraman veya kötü adam olarak tanınabilen geniş, genel hatlar üzerine çizilmiş karakterlerle ilgilenir. Bir oyun yazarı olarak sözlü şair olması gereken Shakespeare’de bunu hâlâ görebiliriz, ancak ortaçağ şiirinde olduğu gibi Shakespeare’in modern eleştirilerinin çoğu bu tarihsel toplumsal boyutu görmezden gelir.
Ama okuryazarlığın da yeri vardır, daha önceki şiirlerde bile, yoksa bizim bilmemiz için yazıya geçirilmezdi. Okuryazarlık için ana erken kaynak Latince idi. Klasik Latince’nin büyük mirası kilise tarafından korundu ve okula giden birkaç kişi Virgil ve Ovid’i okudu. Latince, öğrenmenin ortak dili olarak gelişmiştir ve en iyi haliyle ortaçağ Latincesi, klasik Latince kadar canlı ve güçlüdür.
İlk kaydedilen ortaçağ şiiri ve ortaçağ boyunca devam eden bir akışı Latinceydi. Dördüncü yüzyıldan itibaren kilisede ilahiler yaygınlaştı ve doğal olarak çok değişken nitelikte çok sayıda ilahi üretildi. Bazılarının sadeliği ve gücü, bugün hala söylenmelerini sağlayan zamansız bir niteliğe sahiptir: ‘Kutsal Ruh Gel’; ‘İsa, senin düşüncen’; ‘Kralın sancakları açılır’. Onlar büyük dini şiirlerdir. Laik Latin şiiri, dini şiir gibi güçlü ve doğrudandır.
Şarkı sözleri, çağlar boyunca yankılanan güçlü bir ritimle işaretlenmiştir. Seküler Latin şiiri, muhtemelen beşinci yüzyıldan kalma keyifli Pervigilium Veneris (Venüs’ün Nöbeti) tarafından duyurulur; bu, Venüs’e bir ilahiyi bahar ve bir festival tasviriyle birleştirir. Ortaçağ aşk şiirinin en karakteristik notlarının çoğuna çarpar.
Yılın ve hayatın baharı aşk zamanıdır. Kıtalarda ‘Hiç sevmeyen yarın sevecek; kim sevmişse yarın sevecektir. Sonunda bir tutam hüzün: ‘Bülbül ötüyor, biz susuyoruz. Baharım ne zaman gelecek?’
Ancak yerel şiir farklı bir rekor bıraktı. İster uzun zaman önce savaşlar olsun, ister günün önemsiz meseleleri olsun, çok çeşitli olarak devam etmiş olmalarına rağmen, ilk şarkıların çoğu kayboldu. Erken ortaçağ şiirinden geriye kalan, esas olarak daha sert şeylerdir.
Örneğin, çoğu köylü olan Essex İngilizleri, 11 Ağustos 991’de Essex’in mert ve yaşlısı Byrhtnoth’un genel liderliği altında bir adada kamp kurmuş bir Viking akıncı kuvvetine direnmek için bir araya geldi. Karasu Nehri. Modern ziyaretçilerin hâlâ yapabildiği gibi, geçit boyunca birbirlerine bağırıyorlardı.
Vikingler, geçit tarafından geri tutulurlarsa adil bir savaş olmayacağını söylediler. Yüksek kalpli Byrhtnoth geçişlerine izin verdi ve savaştılar. Bir korkak, eğitimsiz İngiliz köylülerinin kırılıp kaçmasına neden oldu. Byrhtnoth’un hane halkı, sadık savaşçı yoldaşları, şölenlerinin yoldaşları, hediyelerini alanlar, onunla birlikte bir adamın eline düştü. Şiir, çeviride bile, kahramanca son duruşlarını canlı bir şekilde anıyor.
