Ortaçağ Tiyatrosu – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Ortaçağ Tiyatrosu
Ortaçağ tiyatrosunu Elizabeth dönemi tiyatrosunun görkeminin yalnızca bir fuayesi olarak görmeye şartlandırılmış olan Chambers, ortaçağ dramalarını, “seküler” unsurların yavaş yavaş içeri sızmasından kaynaklandığını düşündüğü süregiden bir sürece dahil etmeye fazlasıyla isteklidir. Latin müzik-dramaları, onuncu yüzyılın sonlarında Roma Katolik Kilisesi’nin ofisleri ve ayinleri içindeki gelişmelerden evrimleştiğini gösterdi.
Bu eğilimi ‘laikleşme’ olarak adlandırdığı şeyle ilişkilendirerek, oyunların kilisenin iç kısmından pazar yerine aktarılmasını ve bunların Latince’den Avrupa yerel dillerine çevrilmesini, Hıristiyan öğretilerinin uzlaşmaz sunumunu insancıllaştırmaya ve komediye dönüştürmeye yönelik ilerici bir eğilimi teyit edici olarak görüyor. ve nihayetinde, öfkeli tiranın prototipi Hirodes, ‘tamamen dünyevi lüks ve romantizm sahneleri’ için fırsatlar sunan ‘gizli Magdalen’ ve kutsal metin olmayan karakterlerin ödünç alındığı Rönesans tiyatrolarının büyük başarılarını mümkün kılmak için zafer kazandı.
Chambers, Kilise’nin didaktik amaçlarını ilerletmede bu tür araçların rolüyle uzlaşamadığı için, ortaçağ sanatçısının başıboş anarşisi ile kilise otoritesinin kısıtlayıcı yasaklayıcı eli arasında daimi bir çatışma duygusu taşır.
Duyguları, sansür eğilimlerini zımnen kınadığı din adamları, azizler ve patriklerden ziyade, faaliyetleri klasik ve pagan bir geçmişe bağlı olan gezgin pandomimciler, sahte krallar, aptallar ve çocuk piskoposlar tarafından meşgul görünüyor. Chambers’ın bu tür bağlamlarda kullandığı şehvetli “ortaçağ ruhu”nun, döneminin diğer modası geçmiş efsanesi olan “Merrie England” ile uzun vadeli geçerliliği olmayacak kadar çok yakınlığı vardır.
Çok az eleştirmen, içgörülerini Chambers’ın gerçeklere duyduğu canlı zevkle birleştirmeye çalıştı. Burs ve takdir, C.M. ile el ele yola çıktı. Gayley’nin Plays of Our Forefathers (1907) adlı eseriydi, ancak tekrar ayrılmaları uzun sürmedi. Gayley, edebiyat araştırmacılarını “bu anıtlar üzerinde şimdiye kadar yapılmış olandan daha ayrıntılı ve anlayışlı bir çalışma” yapmaya teşvik etse de, G.R.Coffman’ın Gayley’in yaklaşımını zamanında yeniden tasdik etmesine (1929) rağmen, meydan okumanın yeterli bir şekilde karşılanmadan önce kırk yıldan fazla bir süre geçti.
Viktorya dönemi madeni parası “Pre-Shakespearian Drama”da aktarılan damga hâlâ hüküm sürüyordu: W.P.Ker’in İngiliz Edebiyatı, Ortaçağ (1912) oyunları tamamen dışarıda bırakıyordu; Allardyce Nicholl’un Masks, Mimes and Miracles’ı (1931) Chambers’ı yeniden işledi ama aynı şekilde değerlendirmeden de kaçındı ve Karl Young’ın The Drama of the Medieval Church’teki (1933) majör ve minör Latin müzik-dramlarının Roma Katolik yerlerinde kökleri olan kapsamlı derlemesi. ibadet eleştirel olmaktan çok bilimseldi.
Ortaçağ Tiyatrosu PDF
Rönesans tiyatrosu
Ortaçağ Tiyatrosu Özellikleri
Ortaçağ tiyatro yazarları
Mystery tiyatro
Moralite oyunları
Ortaçağ draması
Orta Çağ İngiliz Tiyatrosu
Young, metinlerini kronolojik sırayla yeniden üreterek, bu litürjik oyunların basitten sofistike, manevi ve muhteşeme giden bir ilerleme gözlemlediği sapkınlığını sürdürdü ve bu da Chambers’ın bu kalıbın sonraki yüzyıllarda yeniden üretildiği varsayımını düzgün bir şekilde yansıttı.
Sonraki on yılda önyargılı tutum devam etti. Graham Greene, British Dramatists’de, “Bu oyunlar şimdi zevk için değil, bilgiçlik için okunur” diye yazdığında, genel olarak tartışmasız bir görüşü ifade ediyordu. A.P.Rossiter’ın “kültürel sürekliliklere” vurgu yapan ve ortaçağ dramasını hiç hesaba katmak için neredeyse özür dileyen gerekçesi ile Erken Zamanlardan Elizabethanlara İngiliz Draması da tipikti.
Bu yazar için, “bazı köklü temaların” kaynakları için Chambers benzeri bir arayış sürdürüldü, ustalığı Rossiter için “kabalığı” olan “yarım düzine yengeç eski oyunda” kendini gösteren Wakefield Ustası gibi oyun yazarları pahasına sürdürüldü. ‘ diksiyon, ‘ağızda bir tıkaç’ gibi davrandı ve kişiyi ‘daha iyi bir dil verildiğinde tüm bunlardan ne kadar yapılabileceği üzerinde düşünmeye ve böylece muhtemelen Elizabeth’in haleflerine daha fazla ayrıcalık kazandırmaya bıraktı.
Beş yıl sonra Hardin Craig’in Orta Çağların İngiliz Dini Draması (1955), oyunların kalitesi konusunda dramatik edebiyat olarak nispeten indirgeyici bir çizgi benimsemiş ve onları “müze parçaları” olarak sergilemiştir. Bu eserler hakkında son derece bilgili olan Craig, ‘gizem ve mucize oyunlarının ve İngiliz popüler dramasının ana akımının tekniğinin yalnızca bir diyalog, kimliğe bürünme ve eylem”, her önemli soruyu akla getiren bir yorum.
Son kırk yılda ortaçağ dramasının yeniden değerlendirilmesi, Harold Gardiner’in Gizemlerin Sonu’nun ortaya çıkmasıyla başladı ve bu, bir Roma Katolik din adamının eğitimini ve sempatisini türe dayandırdı.
Yine görünüşte tarihsel yelpazenin Elizabeth dönemi ucunu vurgulasa da, Gardiner’in dini oyunların, ilhamlarının harcandığı için değil, Protestan reformcuların düşmanlığını kışkırttığı için tükendiği yolundaki sonucu, yalnızca evrim zincirini kırmakla kalmadı, aynı zamanda dinsel oyunlara yeni bir prestij kazandırdı.
Gardiner, popüler dini dramaya düşman olmaktan ve onun ‘seküler’ eğilimlerini kınamaya istekli olmaktan uzak, dedi Gardiner, onun didaktik işlevini ‘vaaz etme çabalarında yardımcı bir hizmetçi’ olarak kabul etti ve bunun sonucunda okuyucular oyunları yeniden gözden geçirmeye başladılar. Evanjelizasyonun bir öğretim programındaki rolleri tarafından yönetilen içerik ve teknikler vardır.
Gardiner, sivil dini tiyatronun çöküşünün diğer nedenlerini küçümsemek için önceden belirlenmiş perspektifinden aşırı derecede etkilenmiş olabilir, ancak kitabı eleştiriyi daha alakalı ve daha az zarar verici yargı standartlarına yönlendirmede önemli bir adımdı.
Gelecek için aynı derecede önemli olan şey, 1951’de York şehrinin, E.Martin Browne tarafından yönetilen modernize edilmiş bir uyarlamada sivil döngüsünün yeniden canlandırılmasıyla Britanya Festivali’ni kutlamayı seçmesiydi, böylece ortaçağ draması en azından yeniden yaşanabilirdi. periyodik olarak, canlı performans olarak uygun öğesinde. Ortaçağ repertuarının edebi canlılığını ve teatral canlılığını gösteren sunumların artan erişilebilirliği, eleştirel itibarını geliştirmede önemli bir faktördü.
Kesinlikle F.M.Salter’in keskin monografisi Medieval Drama in Chester (1955), Chester Döngüsünün anlaşılmasında performans koşullarını merkezi olarak aldı. Salter, yıllık bir döngü dizisinin montajının üstlenilmesinin ne kadar özenli, ayrıntılı ve pahalı olduğunu ayrıntılı olarak açıklayarak, metinlerin kendilerinin daha iyi bir şey üretmek için eğitim ve uzmanlığa sahip olmayan adamlar tarafından bir araya getirilme olasılığının olmadığını dolaylı olarak gösterdi.
Sahnelemeyle ilgili pratik sorular, Richard Southern’in The Medieval Theatre in the Round’da (1957) metinsel, teatral ve resimsel analizleri kullanarak ahlak oyunlarının en muhteşemi olan The Castle of Perseverance’ın orijinal sunumunun makul bir yeniden inşasını sağlamaya yönelik kahramanca girişimine de egemen oldu. ve böylece ortaçağ yazarlarının oyunu oyun alanına uydurma becerilerinin takdirini arttırır.
Southern’in bazı varsayımlarına meydan okundu ve çürütüldü, ancak senaryoya olan yakın ilgisi, ortaçağ dramatistinin zanaatına yeni bir saygı duymanın yanı sıra, o zamanlar sahne önü sahnelemeyle ilgili mevcut meşguliyeti baltaladı.
Moralite oyunları Mystery tiyatro Orta Çağ İngiliz Tiyatrosu Ortaçağ draması Ortaçağ tiyatro yazarları Ortaçağ Tiyatrosu Özellikleri Ortaçağ Tiyatrosu PDF Rönesans tiyatrosu
Son yorumlar