Osmanlı Kültürü
Osmanlı kültüründe trajedi gelişmemiş, komedi sadece Karagöz ve commedia dell’arte (Orta oyunu) ile sınırlı kalmıştır. Trajedi, insanın çıkmazını tanımlanabilir bir ortama yerleştirir ve genellikle kahramanların iniş çıkışlarının etkisiyle kişisel ya da toplumsal çatlakları betimler ve komedi, açık ifadelerle toplumla dalga geçer. Osmanlı toplumu, özellikle müesses nizam, canlı aktörler tarafından yapılan bu tür temsillere muhtemelen pek az sempati duyuyordu.
Ya da belki de şiir o kadar yaygın ve tatmin ediciydi ki yazarlar diğer türlerle denemeler yapmayı gerekli veya yararlı görmediler. Vakumda hiciv gelişti. Deliliği ifşa etme, hakim değerlere meydan okuma, ikiyüzlülüğün maskesini düşürme ve adaletsizliği kınama işlevini yerine getirdi. Daha yakın zamanlarda, hicvin odak hedefleri ahlak ve görgü kuralları, edep, siyasi normlar ve politikacıların kendileri olmuştur.
Osmanlı seçkinleri tutkuyla şiire bağlıydı. Osmanlı kültürünün belki de en büyük başarısı, diğer tüm edebi sanatların propaganda aracı olarak ve hat, mimari ve minyatür gibi görsel ve plastik sanatların yanı sıra dekoratif sanatların bir öğesi olarak da hizmet eden şiirdi.
Arap ve Fars edebiyatından etkilenen Türk elit şiiri olarak adlandırılan Divan şiiri, saray ve kahvehanelerde beğeni toplamış, hem elit kesimin hem de sokaktaki erkeğin estetik ihtiyaçlarını karşılamıştır. Önemli bir şekilde, padişahların üçte ikisi şairdi – bazıları, özellikle “Fatih” Mehmed ve Kanuni Sultan Süleyman birinci sınıftı. E. J. W. Gibb’in gözlemlediği gibi “düzyazı”, “kural olarak pratik ve faydacı amaçlara ayrılmıştı.”1 Şairler ve entelektüeller düzyazıyı çok kolay bularak reddettiler. XVII. yüzyılın büyük klasik söz yazarı ve hicivcilerinden Nef’î, böbürlenirdi.
Ayet genellikle nesrin işlevlerini önledi. Sonuç olarak, lirik ve tasavvufi şiirin muazzam çıktısına ek olarak, çok sayıda didaktik, teolojik, anlatı, tarih ve ilmi eser de manzum olarak yazılmıştır.
Bu eserler, savaş ve fetih kroniklerini, bayram ve düğün albümlerini, öğüt kitaplarını ve diğer yazı türlerini içeriyordu. Hatta on dokuzuncu yüzyılda nazımcılar şiirsel biçimde bir kimya ders kitabı ve vezin ve kafiye bakımından Türkçe-Fransızca, Türkçe-Ermenice ve Türkçe-Yunanca sözlükler bile buldular.
Osmanlı kültürü örnekleri
Osmanlı kültürü maddeler halinde
Osmanlı kültürel yapısı
Osmanlı kültürü hakkında bilgi
osmanlı devleti’nin kültürel özellikleri mimari eserler
Osmanlı Devleti
Osmanlı kültürü Kitap
Osmanlı Devleti nerede kuruldu
Klasik şairlerin nesir hakkındaki aşağılayıcı bakış açısına rağmen, bugün adil bir geriye dönük değerlendirme, insanı Osmanlılar tarafından üretilen çok sayıda övgüye değer nesir eserine götürür: dini tefsirler; anlatılar; on dördüncü ve on beşinci yüzyılların destanları; Âşıkpaşazade Neşrî (ö. 16. yüzyılın ikinci on yılı), Lütfi Paşa Âli Peçevî, Naima ve Silâhtar Mehmed tarihleri; Sinan Paşa’nın ilahiyat risaleleri; Kınalızade Ali’nin etik risalesi; Veysî’nin felsefi anlatıları; matbaayı Osmanlı’yla da tanıştıran İbrahim Müteferrika ve Koca Sekbanbaşı’nın reform yorumları vardı.
Osmanlı nesirinin başlıca eserleri arasında Evliya Çelebi’nin coğrafya, sosyal ve ekonomik düzenlemeler, kültür ve günlük hayatın büyüleyici anlatımları olan anıtsal seyahatnameleri; Katip Çelebi’nin siyasi ve kültürel yorumları; Koçi Bey’in sosyopolitik reformlarla ilgili ünlü makalesi (onyedinci yüzyıl); Yirmisekiz Mehmed Çelebi’nin elçilik dergileri; ve Aziz Efendi’nin yarı gerçeküstü hayal ürünü hikayeleridir.
Osmanlı edebiyatı, biyografiler, bibliyografyalar ve yüzeysel şerhler dışında hiçbir edebi eleştiri üretmemiştir. Tezkire’tüş-şuara olarak anılan bu eserler, bir “Osmanlı Şiirinde Kim Kimdir”den biraz ötedir. En iyi örnekler arasında Sehî, Lâtifî, Âşık Çelebi ve Kınalızade Hasan tarafından 16. yüzyılda üretilmiş olanlar vardır. Göze çarpan gerçek şu ki, Osmanlı edebiyatının başlangıcından on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısına kadar, bazı şairlerin eserlerinde bulunan -ve hemen değersiz olarak reddedilen- abartılı dalkavuk övgüler veya kırıcı hicivler dışında eleştirel bir boşlukta işlev gördü.
Divan şiiri, çoğunlukla saraya bağlı entelektüel bir seçkinler tarafından ve onlar için bestelenmiştir. Önde gelen şairlerin çoğu, edebiyatçı için olmazsa olmaz sayılan Arapça ve Farsça eğitim verilen bir medresede (Müslüman akademisi) ilahiyat eğitimi aldı.
Osmanlı şairleri, bir kural olarak, bu iki dilden birinde veya tercihen her ikisinde bir şiir koleksiyonu yayınlamayı edebi başarının özü olarak gördüler. En büyük iki veya üç klasik şair arasında yer alan Fuzuli, Türkçe, Arapça ve Farsça olarak üç divan (şiir topluluğu) yazmıştır.
Klasik şiir, başından sonuna kadar, Fars ve Arap şiirinin yaygın etkisi altında kaldı: Fars ve Arap ustalarının şiir biçimlerini, kafiye ve ritim kalıplarını, ölçülerini, mitolojisini ve hatta Weltanschauung’u taklit etti ve taklit etmeye çalıştı. Aynı zamanda onların kelime dağarcıklarının önemli bir bölümünü benimsemiştir.
Araplar tarafından tasarlanan ve Persler tarafından mükemmelleştirilen nicel bir prozodi olan Aruz (Arapça: arud), Divan şiirine egemen oldu. Bu ölçü biçimi, hecelerin sesli harf uzunluğuna ve ünsüz bitimine göre düzenlenmesine dayanmaktadır. Bir hecenin sonundaki her kısa sesli harf, kısa bir ses (·) anlamına gelir. Bir ünsüz veya uzun sesli harfle biten bir hece, uzun bir ses (-) olarak alınır.
Fuzuli’nin “Aşık, sevdiğine canını verendir” şeklindeki bu şikayetinde olduğu gibi metre en sık kullanılanlardan biridir. Fâilâtün / fâilâtün / fâilâtün / fâilün olan veznenin adı, ses düzenini yeniden oluşturur. Âşık’ın son k’si olr kelimesiyle bağlantılıdır ve dizenin son hecesi, tüm ölçülerde olduğu gibi, kısa ünlüyle bitse bile otomatik olarak uzun kabul edilir. Şair, yaklaşık yüz farklı ölçü arasından seçim yapabilir.
Bu aruz yapısı esasen Türk sesbilimine uygun değildi. Aruz veznilerinde uzun heceler ağırlıktayken, Türkçede kısa ünlüler sıklıkla kullanılır. Örneğin, art arda üç kısa hece sadece birkaç metrenin sonunda kullanılabilir ve hiçbir ölçü dört ardışık kısa heceyi barındıramaz. (Apaçık bir örnek vermek gerekirse Anadolu anlamına gelen “A-na-do-lu” ismi hiçbir aruz ölçüsüne uyamaz.)
Bu uyumsuzluk iki anormal duruma neden oldu: Şairleri yüzlerce Türkçe sözcüğü vezin kalıplarına sığdırmak için telaffuzunu bozmaya ve çok sayıda Farsça ve Arapça uzun ünlülü sözcük ödünç almaya zorladı. Prozodi, kesin ritimler ve önceden belirlenmiş eufonik yapılar sağladı; bunlar kulağa kesinlikle hoş gelse de, maddenin fiilen metreye tabi olduğu noktaya kadar tekrarlayıcı ve sıkıcı hale gelebilir.
