Otoriteler
Ortaçağ tiyatrosuna yönelik son eleştiride sergilenen otoritenin çoğu, ortaçağ Hıristiyan düşünce ve ibadet süreçlerinin oldukça keskinleştirilmiş bir anlayışından kaynaklanmaktadır; burada Eleanor Prosser’ın Drama and Religion in the English Mystery Plays (1961) ve O.B. Prosser, döngü oyunlarının hem dramatik sanatçılığın hem de dini didaktikliğin amaçlarına nasıl hizmet ettiğini ayrıntılı olarak gösterebildi, ancak en çok heyecana neden olan Hardison’un ustaca revizyonist açıklamasıydı.
Hardison şüpheciliğini yalnızca dramatik kökenler ve gelişmelere ilişkin Chambers-Young açıklamasına dayandırmakla kalmamış, aynı zamanda ritüelin rutinlerinin drama rutinlerinden herhangi bir anlamlı biçimde ayrılabileceği fikrini de yıkmıştır. bilim adamları, dini riayet ve prototip ‘oyun’ arasında çizmişti.
İkinci ifade sorgulanmaya açık kalırken, Hardison’un yeniden değerlendirmesi, yerel dini dramadaki sözde ‘sekülerleştirici’ eğilimler kavramını, Rosemary Woolf’un The English Mystery Plays’de (1972) gösterebildiği ölçüde kesinlikle ezip geçti. temel olarak arka plan kaynakları ve gizemli oyun bölümlerinin vaaz benzeri benzerleriyle ilgiliydi; bu yerel unsurlar, demotik çekicilik için olduğu kadar edebi nedenlerle de tanıtıldı.
Ortaçağ dramasının teolojik karmaşıklığının daha tam bir anlayışına yönelik arayış, metinlerin daha derin yönlerine, özellikle Kefaret doktrininin sunumuna ve Lucifer’in ‘istismarı’ temasının varlığına odaklanan bir dizi modern çalışmada ön plana çıkmıştır. N-Town oyunlarında gücün Bu tür bir eleştiri, oyunlara tiyatro olarak her zaman çok fazla duygu göstermese de, özellikle doktrinel karmaşıklıkların ve bunların etkilerinin hassas bir şekilde ele alınmasını gerektirdiği durumlarda, ortaçağ yazarlarının entelektüel kavrayışlarını güçlü bir şekilde desteklemektedir.
V.A.Kolve’nin The Play Called Corpus Christi (1966) adlı eseri, doktrinel formülasyonlarla eşit derecede ilgili, ancak etkili tiyatroyu neyin yarattığına dair daha büyük bir anlamla renklendirilmiştir. Döngüsel dramanın daha taze bir şekilde anlaşılmasına ustaca bir katkı olan Kolve’nin kitabı, olayların seçiminin, insan ırkının kurtuluşu için ilahi planı gösteren ön-figürasyon ve tamamlamayı içeren kutsal kalıpları nasıl yansıttığını ortaya koymada mükemmeldir. Kolve, döngüleri yöneten temayı Corpus Christi Bayramı’nda kutlanan doktriner gizemlerle ilişkilendirmede Wickham’ı destekler ve yerel oyunların ardındaki radikal ve farklı bir ruhu tanımlar.
Bu inanç, Kolve’nin, neredeyse katartik bir rol oynadığı Çarmıha Gerilme törenleri ve Wakefield Büfe gibi pek olası olmayan yerlerde bile, birleştirici bir faktör olarak ‘oyun’ öğesinin ortaya çıkışı üzerine algısal bir şekilde yazabilmesini sağlar. Örneğin Wakefield Çarmıha Gerilme’de, İsa’nın cellatları, kurbanlarının, O’nun kraliyet statüsüne uygun olarak, bir turnuvada mızrak dövüşü için hazırlandığı, ancak günahlı İnsan’a Şeytan’a karşı nasıl bir zafer kazanılacağını göstereceği ayrıntılı bir fantezi oynarlar.
Otoriter
Otorite Ne Demek
Otoriter ne Demek
Karizmatik otorite
Geleneksel otorite
Siyasi otorite nedir
Karizmatik otorite örnek
Otorite ne Demek kısaca
Alan Nelson (1974), Corpus Christi kutlamalarının altında yatan doktrinlerin, döngüsel oyunların konusunun gelişimi üzerinde ihmal edilebilir bir etkiye sahip olduğunu görür, ancak Kolve’nin ve diğerlerinin çalışmaları, son eleştirmenlerin dikkatlerini tema, yapı meseleleri üzerinde yoğunlaştırmasına yol açmıştır.
Buradaki en verimli tartışma, John Gardner’ın aşırı hırslı Wakefield Döngüsünün Yapısı’ndan (1974) farklı olarak, Peter Travis’in Dramatic Design in the Chester Cycle’ı (1982) ultra-radikal bir iç organizasyon teorisi öne sürmez, ancak yönetimdeki üçlü ilkeleri araştırır.
Son zamanlarda kompozisyon taktikleri üzerindeki dış faktörlerin etkisi de göz ardı edilmedi. Modern anlayışımız, ortaçağ tiyatro etkinliğinin doğurduğu edebiyatın kalbinde bir çeşitlilik ve çoğulluk ruhunun yattığına dair daha gelişmiş bir farkındalık tarafından yönetilmektedir. Woolf, döngü metinlerinin hepsinin genel benzerlik gösterdiği izlenimini verebilirken, diğerleri şimdi yerel koşulların ve gereksinimlerin eleştirel değerlendirme için hayati önem taşıdığı konusunda ısrar ediyor.
Records of Early English Drama serisinde (genel editör Alexandra Johnston, 1979–) mevcut bölgesel kayıtların tam setlerinin yayınlanması, bu alıştırmanın sürdürülmesinde eşsiz bir değere sahiptir. Buradaki en önemli etki, ahlak ve döngülerdeki dramatik zanaatkarlığı analiz etmeye çalışırken uygun sunum kriterleri oluşturmaya yönelik uyarıcı vurgusu ile Stanley Kahrl’ın Traditions of Medieval English Drama’sı (1974) olmuştur: İngiltere’nin kuzeyindeki törensel üretim bu uygulamayı önerir. Doğu Anglia’da bir yer ve iskele montajına uygun olanlardan farklı kritik standartlar vardır.
Bireysel oyun metni ile yerel topluluk yaşamı arasındaki yakın ilişkiler son derece değişkendir ve benzer şekilde, dini oyunların yalnızca karşılaştırılabilir teknikler kullanmadığının daha belirgin hale gelmesiyle, dünyevi eğlenceyi kutsal performanstan ayıran kesin çizgi son yıllarda bulanıklaştı. popüler eğlencelerde çalışanlara, ancak komünal gelenek ve oyun rutinlerinden asimile edilmiş unsurlara: Ahlak İnsanlığı ve Croxton Ayin Oyunu, Kolve’nin algılarına ve Richard Axton’ın daha önceki dönemlerle ilgili analizlerine çok şey borçlu olan bu tür keşif için paha biçilmez metinler olduğunu kanıtladı.
Kutsal ve din dışı arasındaki karşılıklı ilişki henüz tam olarak keşfedilmemiştir ve daha derine inebilir, ancak çok azı Hıristiyan dramanın doğuşunu onuncu yüzyılın manastır törenlerine seküler mim aktörlerinin ithaline atfetmede Benjamin Hunnigher (1961) kadar ileri gidebilir.
Bu sayısız yaklaşım çizgisi, eleştirmenleri metinlere edebiyat ve drama gibi güçlü yönlerinin yenilenmiş takdiriyle geri dönmeye ikna etti; bu hareket, bir dizi yeni geliştirilmiş bilimsel baskının büyük katkı sağladığı bir harekettir. Sözlü ve görsel sembolizm, resimsel analoglar, Hıristiyan düşünce ve doktrini, topluluk bağlamları, sahneleme yöntemleri ve performans tarzları, yapısal organizasyon, anlatı gelişimi, karakterizasyonun daha geleneksel araştırmalarıyla birlikte, ortaçağ dramatik stratejilerinin ve edebi tekniğin büyük bir yeniden değerlendirmesini sürdürüyor.
Şimdilerde natüralist dramanın üstün olduğu karakterden temelde farklı olduğu kabul edilen ortaçağ karakterizasyonunun hiçbir dış doğrulama gerektirmediği gösterilmiştir, ancak sembolik aygıtları didaktik veya tematik faktörler tarafından yönetiliyorsa yeni bir değer kazanır; ilgi alanı, şu anda, bir yazarın kendisine izin verdiği, bireysellik ve tipolojik veya homiletik taleplere uygunluğun kesin karışımını belirlemede yatmaktadır.
Aynı şekilde, özellikle Mankind’de, oyunların sözel deyimi ve imgelemine ilişkin daha zengin bir anlayış belirgin hale gelirken, sözlüğün özel özellikleri, diksiyonları bazen hatip stratejilerine dayanan bireysel döngü metinlerinde keşfedildi.
Örneğin, The Rhetoric of Free Will’de (1974), Merle Fifield ahlak kahramanlarının dilini onların ruhsal durumlarıyla ilişkilendirmiştir; Richard J.Collier’in Poetry and Drama in the York Corpus Christi Play (1978), günlük konuşma özgürlüğü ve biçimsel kısıtlamayı harmanlamada mısra-ortanın, bir bütün olarak döngünün genel anlamı ile nasıl doğrudan bir ilişkisi olduğunu ve dramatik ilişki kurma çabalarını gösterdi. Diğer metinlerdeki öğretisel ve dilsel amaç, döngüleri birleşik bütünler olarak görmenin diğer yollarını tamamlamalıdır.
