Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Rasyonalizm Katkısı
Yüzyılın sonu, 1914’teki topyekûn savaşın travmasıyla gerçekten başlayan bir dönüşümün başlangıcını görüyor. Güvencesiz on dokuzuncu yüzyıl ilerleme idilinin yerini militarizm, büyünün bozulması ve devrim aldı. Bireysel servet ve sosyal merhamet, organize katliam tiyatrosuna uygunsuz görünüyor.
Nietzsche tarafından kehanet edilen değerin devalüasyonu birçok kişiye gerçekleşmiş gibi göründü ve Spengler, T.S.Eliot üzerinde çok güçlü bir izlenim bırakan Alman burjuvazisinin savaş sonrası geçici incili The Decline of the West’i (1918) yazdı. Savaş sonrası dünyada hem zevk hem de yıkım daha belirgindi, daha çok biliniyordu ve temel insan dürtüleri olarak daha çok konuşuluyordu.
İngilizce romanda ortaya çıkan yeni duygu yapıları yokluk, yer değiştirme ve arzudur. Aşk, merhamet, başarı, gölgede kalmış bir ilerleme çağının kalıntılarıdır ve şimdi devrim ve Faşizmin kutupsal karşıtları tarafından rafa kaldırılmıştır. Örneğin, D.H.Lawrence’ın Women in Love’ında (1921), askeri metaforlar tutku alanına, artık birbirinden ayrılamaz olan aşk ve nefretin iniş çıkışlarında birbirine karışmış Edward dönemi Bloomsbury’ye sokulur.
1916 katliamının orta noktasından, Lawrence’ın görüşüne göre, rasyonel verimliliği ve kişiliksizleştirilmiş bir zulmü birleştiren teknolojik makinenin zaten egemen olduğu sahte bir şekilde güvenli bir dünyaya doğru okuma yapan geriye dönük bir içgörüydü. Rupert Birkin ve Ursula Brangwen’e göre aşk, karşılıklı düşmanlık ve gerçek doğası hakkında sonsuz soyut argümanla varoluşa pençelenir. Göstermek istediği tüm duyguyu silip süpüren ideolojik bir canavara dönüşür.
Ancak Lawrence ve Woolf, Edward dönemi dünyasının yükselen ideolojik akımlarını reddeder. Lawrence, Bloomsbury’nin üst-orta sınıfın verimliliğinden ve Fordizmin kapitalist endüstrideki işçileri optimum makineler olarak yargılamak için tasarlanmış teknolojik verimliliğinden aynı derecede nefret eder.
Ayrıca bize, sadizmi makineye uyum sağlayan bir İngiliz “sarışın yırtıcı hayvan” olan Gerald Crich’in figüründe, Faşizmin önümüzdeki on yılda Avrupa’yı kasıp kavuracağının somutlaşmış bir kehanetini veriyor. Woolf, G.E.’nin rasyonalist etiğini reddetti. Russell, Keynes ve Bloomsbury’yi esaretinde tutan ve sağduyulu açıklamayı metafizik perdenin üzerine çıkaran Moore. Bununla birlikte, Woolf peçeye geri dönmek gibi bir niyeti yoktu, bunun yerine olağanın içinde akılcı bir anlatımı olmayan muazzam bir ışıltı ve hayret buldu.
Seküler bir dünyada rasyonalizmin reddi, her ikisi için de şeylerin şimdiki varlığıyla ilgili bir endişeyi içeriyordu. Lawrence’a göre duygu, düşlemek için durmayan, yaşanmış bir mevcudiyet olarak bir andan diğerine aceleyle koşar. Woolf için dünya, hem merak edilecek hem de sorgulanacak bir şeydir, hiçbir şeyin aşikar olmadığı ve hiçbir şeyin kesin olarak kabul edilemeyeceği sürekli bir şaşkınlık ve araştırma kaynağıdır. Bilinen ve aşikar olanın önerilen bir reformu olarak Fabian rasyonalizmi, kıyaslandığında grotesk bir gönül rahatlığıdır.
Lawrence kısaca İngiliz romanına, Birkin’le keskin ve düzensiz bir şekilde kırılgan bir sürgün aşkı bulan Ursula Brangwen’in aşklarında tutkulu bir duygu yapısı enjekte eder. Ama Aşık Kadınlar’dan sonra bunu bir duygusallık, polemik ve pornografi bataklığında kaybeder. Fransız ve Rus romanı için çok önemli olan, alçaltılmış bir toplumsal düzenin ihlali olarak tutku, yirminci yüzyılın Anglo-Amerikan kurgusunda ölü doğar.
Rasyonalizm
Rasyonalizm Descartes
Rasyonalizm Temsilcileri
Rasyonalizm AKILCILIK Nedir
Rasyonalizm örnekleri
Rasyonalizm kurucusu
Akılcılık
Akılcılık Nedir
Joyce, Woolf ve Faulkner için ve ayrıca Ernest Hemingway, Djuna Barnes ve Malcolm Lowry için modern çıkmazın gerçekliği sevginin yokluğudur. Hem komünyon hem de iletişim olarak topluluk bozulur. Yeni duygu yapıları, başarılı olduklarından daha muhaliftir. Her şeyin merkezinde kalıcı bir kayıp, bağlantı kuramama, benliğin yarılan kabuğuna dahil edilemeyen, içe dönük bir içsellik önerirler.
Parçalanmış ego, duyu izlenimleriyle bol miktarda bir dünyaya daldırılmıştır, ancak merkez tutamaz. Kendini tanımlayamazsa, ihtiyaçlarının ve tatminlerinin nesnelerini eşit olarak tanımlayamaz. Bunlar, Lacan’ın büyük modernistleri okuduktan sonra geriye dönük olarak önerdiği gibi, nesnesiz arzu biçimleri haline gelir.
Arzu, amaçlanandan daha keyfi görünen şekillerde şekiller ve nesneler tarafından yatırılır. Bunu, Faulkner’ın Işığı’nda (1932) Joe Christmas ve Joanna Burden’ın veya Ulysses’te Bloom ve Gerty MacDowell’ın karşılaşmalarını yöneten üstbelirlenmiş şansta görebiliriz. Çoğu zaman cinseldir, ancak zorunlu olarak öyle değildir, çünkü her şeyden önce nesnelerin deneyimsel rastgeleliğinde, romantizmden kopmuş huzursuz bir özlemde ve bir metalar dünyasında başıboş bırakılmış halde bulunur.
Anlatı dili tarzlarında, işlenmiş tecellinin çeşitli biçimlerinde yer alsalar da, modern romanın eksiklikleri öncelikle dilsel değil toplumsaldır. Sınıf, ırk, cinsiyet ve kültürel çevre tarafından tanımlanırlar. Bunlar, topluluktaki yokluklardan ziyade topluluk içindeki yokluklardır.
En iyi sürgün romanları, karakterlerin belirli bir zamanın ve belirli bir yerin hayatına daldıkları, ancak aynı anda kendi hayatlarında bir boşluk hissettikleri romanlardır.
Buradaki sürgün, kahramanları kendi dünyalarının dolu, güvensiz bir çevresine koyar. Anavatanlarından ayrı olarak onun izlerinden kaçamazlar. Kendilerini hoş karşılanan bir tuhaflıkla çevreleyerek, bu tuhaflığı asla ortadan kaldıramazlar, öyle ki aynı anda hem bastırdıkları hem de direndikleri, gizledikleri ve üzerlerine dayatılanlar tarafından merkezsizleştirilirler.
Ama eve daha yakın sürgün biçimleri, kendi habituslarında olanların içsel yabancılaşma biçimleri vardır. Bu, Bloom’un, sürgün öncesi Stephen Dedalus’un, Harvard’da kültürel sürgünde ve evinde Mississippi’de manevi sürgünde olan Quentin Compson’ın, Ralph Ellison’ın Görünmez Adam’ındaki gezici isimsiz anlatıcının başıboş boynuzlu reklam koleksiyoncusu Bloom’un kaderidir. Güneyi, kaçması gereken bir travma olan ve kuzeyi, içinde koşmaya devam etmesi gereken bir şehirdir.
Ellison, Richard Wright ve Toni Morrison’ın siyah kahramanları Faulkner ve Flannery O’Connor’ın zavallı beyazları, becerikliliği uçmayı gerektiren belirli bir dünyanın lanetlileridir. In Light in August Faulkner’ın beyaz Kalvinist bir üvey babası olan ve hiçbir ebeveyni olmayan melez bir yetim olan Joe Noel’i, Güney ırk mitolojisinin kurbanıdır, onun bölünmüş benliği, bir deride imkansız bir renk ayrımıdır.
