REALİZM VE İNGİLİZ ROMANI – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Anlatıcı
Flaubert’in kişiliksizliği bu nedenle asla mutlak değildir; en azından Madame Bovary’de, asla olmak isteyeceği gibi tamamen duygusuz bir “makinedeki tanrı” değildir. Bu başarı, daha önce gördüğümüz gibi, Paris’te bir işçi sınıfı semtinde geçen ve aslında herhangi bir dilde bir oyuncu kadrosuna sahip olan ilk roman olan L’Assommoir’da, öğrencisi Zola’ya ayrılmıştı.
Açılış bölümlerinde Zola, Gervaise’in çaresiz durumunu ana hatlarıyla anlatan yarım düzine romanda kullandığı aynı soğukkanlı tonla sahneyi sunar. Kısa bir süre sonra, Coupeau, neşeli, neşeli bir Parisli ‘cockney’ tanıtıldı. Gervaise ile yaptığı aşk konuşması, Zola’nın dürüst bir realist olarak kopyaladığı her türlü günlük konuşma dili ve argo ifadelerle kaçınılmaz olarak iç içedir; ve Coupeau’nun özel düşüncelerine gelince, Parisli işçinin aynı özel dili, onları okuyucuya iletmenin doğal ortamıdır.
Son olarak, garip bir geçişle, bu kaba Fransızca, anlatıcının konuşması da olur; Zola’nın romancı olarak bunu benimsediği söylenebilir, ancak onun boyun eğip kalemi Gervaise’i çevreleyen kalabalıkta, ona cesaretine hayran olan bir işçi sınıfı yorumcusu olan isimsiz bir tanığa verdiğini söylemek daha doğru olur. Zayıflıklarından yakınıyor, kalpsizce karışıklığa ve sefalete düşüşünü ve nihai ölümünü anlatıyor.
Koşullar Zola’nın performansı tekrar etmesine asla izin vermedi, çünkü daha sonraki romanları Germinal gibi bazen işçi sınıfı karakterleri içeriyor olsa da, orta sınıf, ‘saygın’ insanlar da önemli roller oynuyorlar, böylece L’de benimsediği ‘tek tip stil’ ‘Assommoir artık uygun değildi. Ama kitap gerçekçi sanatın ne artı ultrası olmaya devam ediyor anlatıcısı olmayan bir roman, kendini anlatan ve aynı anda hem tamamen içine çeken hem de taş bir idol kadar kişisel olmayan bir romandır.
REALİZM VE İNGİLİZ ROMANI
İngiliz romanına ve gerçekçiliğine ilişkin eleştirel tartışmalar, bir zamanlar, gerçeğe benzerliğin bir şekilde tüm romanların arzuladığı koşul olduğunu ve İngiliz romanının ortaya çıkışının, İngiliz romanının ortaya çıkışıyla eş değer olduğunu varsayıyormuş gibi, bu iki ayrı konuyu tek bir konu olarak ele alma eğilimindeydi. tam teşekküllü bir anlatı gerçekçiliği. Gerçekçilik, romanın estetik normu olarak kabul edildi. Bu tür tartışmalar, örtük olarak “gerçekçiliğin” kapsamını “romanın” kapsamıyla özdeşleştirdi; “Gerçekçilik” terimi, bir analiz aracı olmaktan çok, öncelikle bir övgü terimi olarak işlev gördü.
Üstelik böyle bir bağlamda, “gerçekçilik” terimi, belirli bir yorumcunun onunla hangi nitelikleri ilişkilendirdiğine bağlı olarak, çok farklı anlamlara gelme eğiliminde olmuştur. Örneğin, az çok rastlantısal olarak gerçekçiliğin kanıtları olarak kabul edilen bazı nitelikler arasında, birkaçını saymak gerekirse, tikellik, koşulluluk, mütevazi konu, bakış açısı, kronoloji, içsellik, dışsallık sayılabilir. Bu niteliklerin her birinin realizmde bir önemi olsa da, hiçbiri realist geleneği açıklamaz.
Son zamanlarda işler değişti. James Joyce ve Gertrude Stein, John Hawkes ve Vladimir Nabokov, Claude Simon ve Alain Robbe-Grillet, Julio Cortázar ve Gabriel García Márquez gibi romancıların ve Saussure, Heidegger, Foucault’nun eserlerine dayanan teorik yazının etkisi altında. ve diğerleri, İngiliz gerçekçiliği tartışması daha bilinçli bir tarihsel ve teorik bakış açısı benimsemiştir.
Bu perspektiften, daha önceki tartışmalar, en çok araştırma gerektiren şeyleri, yani realist geleneğin tam olarak hangi birincil değerleri ve varsayımları gerektirdiğine ilişkin soruları verili olarak kabul ediyor gibi görünüyor.
Realizm temsilcileri
Realizm uluslararası ilişkiler
Realizm Nedir
Realizm felsefe
Realizm Türk temsilcileri
Realizm Akımının Özellikleri
18. yy ingiliz edebiyatı genel özellikleri
Realizm akımı
Ian Watt’ın The Rise of the Novel: Studies in Defoe, Richardson, and Fielding (1959) adlı eseri, hem birinci tür tartışmanın doruk noktasını hem de daha felsefi olan ikinci türe dönüşü temsil eden önemli bir metindir. Watt, gerçeğe benzerliği “belirleyiciler” ve “duruma bağlı” kanıtlar üzerinde vurgulayarak eşitleme geleneğini sürdürür, ancak aynı zamanda Locke’un felsefesinin gerçekçiliğinin bu özellikleri ve bireycilik ve mahremiyet gibi yeni öncelikler de dahil olmak üzere daha geniş toplumsal değişimlerin etkilerini de göz önünde bulundurur.
Tartışmasının yayınlanmasından otuz yıl sonra da değerli kalması, argümanının kalitesine ve önemine tanıklık ediyor; diğer yandan, argümanının daha geniş bir söylemsel bağlama girmediği gerçeği, onun genellemelerinin çoğunun değerini ciddi şekilde sınırlar.
İngiliz anlatı gerçekçiliğinin kültürel bir başarı olarak daha kapsamlı bir değerlendirmesi şu kabulle başlar: diğer herhangi bir estetik gelenek gibi gerçeğe benzerlik bir soyutlamadır. Gerçekçiliğin “yaşama benzerliği”, somutluk ve ayrıntının yanı sıra değer ve nihai endişe sorularının düzenlenmesi için belirli bir dizi kurala bağlıdır.
Gerçekçi uzlaşım, dikkati yapaylığından uzaklaştırdığı için, aslında tüm uzlaşımların en yapaylarından biri olabilir. Her halükarda, gerçeğe benzerlik veya gerçekçilik veya gerçeğe yakınlık yanılsaması, basit veya doğal bir ifade değildir; tam tersine son derece yapay ve yüksek oranda elde edilmiş bir etkidir.
Diğer sanat biçimleriyle ve diğer betimleme tarzlarıyla olan analojiler, gerçekçi anlatı uzlaşımlarının derinden soyut ve derinden sonuçsal karakterini göstermeye yardımcı olur. Örneğin, gerçekçi anlatının, Rönesans’ın resim ve mimarisini ve on altıncı ve on yedinci yüzyılların ampirik bilimini mümkün kılan aynı tanımlayıcı geleneklere ait olduğu kanıtlanabilir. Başka bir deyişle, anlatıdaki gerçekçilik, yüzyıllar önce resim, mimari ve geometrinin uzamsal versiyonlarında belirgin hale gelen belirli bir kültürel formülasyonun zamansal bir çeşididir.
Mekânsal gerçekçiliğin tanıdık ve hemen erişilebilir bir örneği, tüm potansiyel perspektifler için ortak bir ufuk üretecek şekilde resimsel alanı koordine eden tek noktalı perspektif tekniğidir. İkonlar için açıkça sanal bir alan ya da rekabet eden yok olma noktaları tarafından parçalanan yarı temsili bir alan olan ortaçağ resminin uzamının aksine, Masaccio, Piero della Francesca ve tüm Rönesans ressamlarının uzamı homojenleştirilmiş, karşılıklı bilgilendirici ölçümlerin yapılabileceği ve seyirci farkındalığı mantığının mutlak olduğu tarafsız ortamdır.
18. yy ingiliz edebiyatı genel özellikleri Realizm akımı Realizm Akımının Özellikleri Realizm felsefe Realizm Nedir Realizm temsilcileri Realizm Türk temsilcileri Realizm uluslararası ilişkiler
Son yorumlar