Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Anlatıcı
Flaubert’in kişiliksizliği bu nedenle asla mutlak değildir; en azından Madame Bovary’de, asla olmak isteyeceği gibi tamamen duygusuz bir “makinedeki tanrı” değildir. Bu başarı, daha önce gördüğümüz gibi, Paris’te bir işçi sınıfı semtinde geçen ve aslında herhangi bir dilde bir oyuncu kadrosuna sahip olan ilk roman olan L’Assommoir’da, öğrencisi Zola’ya ayrılmıştı.
Açılış bölümlerinde Zola, Gervaise’in çaresiz durumunu ana hatlarıyla anlatan yarım düzine romanda kullandığı aynı soğukkanlı tonla sahneyi sunar. Kısa bir süre sonra, Coupeau, neşeli, neşeli bir Parisli ‘cockney’ tanıtıldı. Gervaise ile yaptığı aşk konuşması, Zola’nın dürüst bir realist olarak kopyaladığı her türlü günlük konuşma dili ve argo ifadelerle kaçınılmaz olarak iç içedir; ve Coupeau’nun özel düşüncelerine gelince, Parisli işçinin aynı özel dili, onları okuyucuya iletmenin doğal ortamıdır.
Son olarak, garip bir geçişle, bu kaba Fransızca, anlatıcının konuşması da olur; Zola’nın romancı olarak bunu benimsediği söylenebilir, ancak onun boyun eğip kalemi Gervaise’i çevreleyen kalabalıkta, ona cesaretine hayran olan bir işçi sınıfı yorumcusu olan isimsiz bir tanığa verdiğini söylemek daha doğru olur. Zayıflıklarından yakınıyor, kalpsizce karışıklığa ve sefalete düşüşünü ve nihai ölümünü anlatıyor.
Koşullar Zola’nın performansı tekrar etmesine asla izin vermedi, çünkü daha sonraki romanları Germinal gibi bazen işçi sınıfı karakterleri içeriyor olsa da, orta sınıf, ‘saygın’ insanlar da önemli roller oynuyorlar, böylece L’de benimsediği ‘tek tip stil’ ‘Assommoir artık uygun değildi. Ama kitap gerçekçi sanatın ne artı ultrası olmaya devam ediyor anlatıcısı olmayan bir roman, kendini anlatan ve aynı anda hem tamamen içine çeken hem de taş bir idol kadar kişisel olmayan bir romandır.
REALİZM VE İNGİLİZ ROMANI
İngiliz romanına ve gerçekçiliğine ilişkin eleştirel tartışmalar, bir zamanlar, gerçeğe benzerliğin bir şekilde tüm romanların arzuladığı koşul olduğunu ve İngiliz romanının ortaya çıkışının, İngiliz romanının ortaya çıkışıyla eş değer olduğunu varsayıyormuş gibi, bu iki ayrı konuyu tek bir konu olarak ele alma eğilimindeydi. tam teşekküllü bir anlatı gerçekçiliği. Gerçekçilik, romanın estetik normu olarak kabul edildi. Bu tür tartışmalar, örtük olarak “gerçekçiliğin” kapsamını “romanın” kapsamıyla özdeşleştirdi; “Gerçekçilik” terimi, bir analiz aracı olmaktan çok, öncelikle bir övgü terimi olarak işlev gördü.
Üstelik böyle bir bağlamda, “gerçekçilik” terimi, belirli bir yorumcunun onunla hangi nitelikleri ilişkilendirdiğine bağlı olarak, çok farklı anlamlara gelme eğiliminde olmuştur. Örneğin, az çok rastlantısal olarak gerçekçiliğin kanıtları olarak kabul edilen bazı nitelikler arasında, birkaçını saymak gerekirse, tikellik, koşulluluk, mütevazi konu, bakış açısı, kronoloji, içsellik, dışsallık sayılabilir. Bu niteliklerin her birinin realizmde bir önemi olsa da, hiçbiri realist geleneği açıklamaz.
Son zamanlarda işler değişti. James Joyce ve Gertrude Stein, John Hawkes ve Vladimir Nabokov, Claude Simon ve Alain Robbe-Grillet, Julio Cortázar ve Gabriel García Márquez gibi romancıların ve Saussure, Heidegger, Foucault’nun eserlerine dayanan teorik yazının etkisi altında. ve diğerleri, İngiliz gerçekçiliği tartışması daha bilinçli bir tarihsel ve teorik bakış açısı benimsemiştir.
Bu perspektiften, daha önceki tartışmalar, en çok araştırma gerektiren şeyleri, yani realist geleneğin tam olarak hangi birincil değerleri ve varsayımları gerektirdiğine ilişkin soruları verili olarak kabul ediyor gibi görünüyor.
Realizm temsilcileri
Realizm uluslararası ilişkiler
Realizm Nedir
Realizm felsefe
Realizm Türk temsilcileri
Realizm Akımının Özellikleri
18. yy ingiliz edebiyatı genel özellikleri
Realizm akımı
Ian Watt’ın The Rise of the Novel: Studies in Defoe, Richardson, and Fielding (1959) adlı eseri, hem birinci tür tartışmanın doruk noktasını hem de daha felsefi olan ikinci türe dönüşü temsil eden önemli bir metindir. Watt, gerçeğe benzerliği “belirleyiciler” ve “duruma bağlı” kanıtlar üzerinde vurgulayarak eşitleme geleneğini sürdürür, ancak aynı zamanda Locke’un felsefesinin gerçekçiliğinin bu özellikleri ve bireycilik ve mahremiyet gibi yeni öncelikler de dahil olmak üzere daha geniş toplumsal değişimlerin etkilerini de göz önünde bulundurur.
Tartışmasının yayınlanmasından otuz yıl sonra da değerli kalması, argümanının kalitesine ve önemine tanıklık ediyor; diğer yandan, argümanının daha geniş bir söylemsel bağlama girmediği gerçeği, onun genellemelerinin çoğunun değerini ciddi şekilde sınırlar.
İngiliz anlatı gerçekçiliğinin kültürel bir başarı olarak daha kapsamlı bir değerlendirmesi şu kabulle başlar: diğer herhangi bir estetik gelenek gibi gerçeğe benzerlik bir soyutlamadır. Gerçekçiliğin “yaşama benzerliği”, somutluk ve ayrıntının yanı sıra değer ve nihai endişe sorularının düzenlenmesi için belirli bir dizi kurala bağlıdır.
Gerçekçi uzlaşım, dikkati yapaylığından uzaklaştırdığı için, aslında tüm uzlaşımların en yapaylarından biri olabilir. Her halükarda, gerçeğe benzerlik veya gerçekçilik veya gerçeğe yakınlık yanılsaması, basit veya doğal bir ifade değildir; tam tersine son derece yapay ve yüksek oranda elde edilmiş bir etkidir.
Diğer sanat biçimleriyle ve diğer betimleme tarzlarıyla olan analojiler, gerçekçi anlatı uzlaşımlarının derinden soyut ve derinden sonuçsal karakterini göstermeye yardımcı olur. Örneğin, gerçekçi anlatının, Rönesans’ın resim ve mimarisini ve on altıncı ve on yedinci yüzyılların ampirik bilimini mümkün kılan aynı tanımlayıcı geleneklere ait olduğu kanıtlanabilir. Başka bir deyişle, anlatıdaki gerçekçilik, yüzyıllar önce resim, mimari ve geometrinin uzamsal versiyonlarında belirgin hale gelen belirli bir kültürel formülasyonun zamansal bir çeşididir.
Mekânsal gerçekçiliğin tanıdık ve hemen erişilebilir bir örneği, tüm potansiyel perspektifler için ortak bir ufuk üretecek şekilde resimsel alanı koordine eden tek noktalı perspektif tekniğidir. İkonlar için açıkça sanal bir alan ya da rekabet eden yok olma noktaları tarafından parçalanan yarı temsili bir alan olan ortaçağ resminin uzamının aksine, Masaccio, Piero della Francesca ve tüm Rönesans ressamlarının uzamı homojenleştirilmiş, karşılıklı bilgilendirici ölçümlerin yapılabileceği ve seyirci farkındalığı mantığının mutlak olduğu tarafsız ortamdır.
