RESTORASYON TİYATROSU – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
RESTORASYON TİYATROSU
1660’ta tiyatroların yeniden açılması ile on yedinci yüzyılın sonu arasında Londra’da dört yüzün üzerinde yeni oyun oynandı. İki tiyatro şirketi, King’s ve Duke’s, 1660’ta kraliyet patenti ile yetkilendirildi ve Sir William Davenant’ın rehberliğinde Duke’s Company, değiştirilebilir sahnelerin kamusal sahneye getirilmesi gibi yeniliklerle hızla bir trend belirleyici oldu.
Davenant, Restorasyon aşaması için herhangi bir miktarda yeni eser üreten tek Restorasyon öncesi oyun yazarıydı, ancak katkısı bile büyük ölçüde eski oyunların uyarlamalarından ve revizyonlarından oluşuyordu ve deneyimli bir profesyonel oyun yazarları topluluğunun yokluğu, ilk birkaç yılın 1660’ların sonlarında herhangi bir miktarda ortaya çıkmaya başlayan, dönemle en kolay ilişkilendirdiğimiz trajedi ve komedi türleri, geçici ve genellikle belirsiz deneylerdi.
Bundan sonra, teatral aktivite kolaylıkla iki farklı aşamaya ayrılır. 1682’de King’s Company ciddi mali sıkıntılar içindeydi ve daha iyi yönetilen Duke’s Company ile birleşti, bunun sonucunda Londra sahnesi tek bir şirket tarafından tekelleştirildi, ta ki bir grup kıdemli ve haklı olarak hoşnutsuz aktörler 1695’te ayrılıkçı bir şirket kurana kadardı.
Tiyatro rekabetinin ortadan kalkmasının ilk sonuçlarından biri, yeni oyunlara olan talebin keskin bir şekilde düşmesi, ancak 1688’deki Şanlı Devrim’den sonra toparlanmasıydı. Ancak yeni oyunlara olan talep yeniden canlandığında, önceki neslin büyük figürlerinin çoğu -Wycherley, Etherege- , Otway, Behn, Lee öldü ya da sahneden çekildi.
Tersine, 1690’larda ortaya çıkan önde gelen oyun yazarları (Vanbrugh, Congreve, Farquhar), Restorasyon dramasının ilk büyük başarıları sırasında erkek çocuklardı. John Crowne ve Thomas Durfey gibi bazı küçük oyun yazarları her iki dönemde de aktifken, yalnızca Dryden ve Shadwell her ikisine de önemli katkılarda bulundu ve hatta Shadwell bile doksanların başlarında öldü.
Bu nedenle, Restorasyon draması hakkında basit bir genellemenin tehlikeleri açıktır: Yalnızca çok sayıda oyunla değil, esas olarak, farklı politik ideolojilere sahip farklı nesil oyun yazarlarının egemen olduğu iki dönemle uğraşıyoruz. En popüler iki ‘Restorasyon komedisi’ olan The Country Wife (1675) ve Congreve’nin The Way of the World (1700) birçok açıdan farklı dönemlere ait oyunlardır.
Son otuz yılda Restorasyon tiyatrosu üzerine yapılan en değerli araştırma, mevcut oyunların küçük bir kısmı temelinde yapılan yerleşik genellemelerden kaçınan ve bunlara meydan okuyan ve bunun yerine dramanın çeşitliliğini, karmaşıklığını ve hızlılığını belgeleyen olmuştur. dönüşümlerindendir. Özellikle önemli bir çalışma, modern dönemin olduğu kadar Restorasyon aşamasının da karakteristiği olan modadaki hızlı değişimleri ve ayrılıkları gösteren Robert D.Hume’un The Development of English Drama in the Late Seventh Century (1976) adlı eseridir.
Örneğin Taşra Kadını, 1660 ile 1700 yılları arasında komedinin arketipik bir örneği olarak değil, 1670’lerin başına kadar başlamamış olan nispeten kısa süreli bir komedi patlamasının parçası olarak görülmelidir. Restorasyon draması üzerine mevcut kanıtların çok kısmi bir okumasına dayanan çalışmalar ortaya çıkmaya devam etse de, ciddi bilim adamlarının çalışmalarını dönemin toplam kapsamına dayandırmaya yönelik artan eğilim, son yirmi yılda konuyla ilgili neredeyse tüm yaygın sözlerin ortaya çıktığı anlamına geliyor. itibarsızlaştırıldı veya sorgulandı.
Elizabeth dönemi Tiyatrosu PDF
Restorasyon dönemi İngiliz tiyatrosu
Restorasyon dönemi İngiltere
İngiliz tiyatrosunun gelişimi
‘Görgü Komedisi’ olarak bildiğimiz biçim, komedinin tek, hatta baskın türü değildi. Burada bile yırtıcı tırmıkların sert eleştirileri kolayca bulunabilir. Aphra Behn, ezilen eşin sığınağı olarak zinayı savunsa da, doğal olarak, erkeğin en sempatik bir şekilde tasvir ettiği bağlantılarının çoğunu bile karartan yırtıcı ve otoriter içgüdülerini mahkûm eder. Etherege’nin Dorimant’ı ve Wycherley’nin Horner’ı tipik değil, istisnai kreasyonlardır.
Restorasyon dramasının seyircisinin ağırlıklı olarak saray zümresinden oluşan bir seyirci olduğu da doğru değildir. The Duke’s Company en başından beri, tiyatrolarının bulunduğu yerde bile, şehir seyircilerinin himayesini aramış gibi görünüyor ve Harold Love (1980), mevcut halkın yüzde on ila on beşinin tiyatroya gitmiş olabileceğine dair kaba bir tahminde bulundu.
Seyirci kompozisyonunun yeniden değerlendirilmesi, orta sınıf duyarlılığının yükselen dalgasının 1690’larda seks komedisini sahneden indirdiğini ve Cibber’s Love’s Last Shift (1696) örneğinden sonra bir yüzyıllık duygusal komediyi başlattığını artık varsayamayacağımız anlamına geliyor.
Hume ve Scouten (1980b), 1690’ların sonundaki izleyicilerin pek çok türden oyunu görünüşte rastgele bir şekilde reddettiğini ve doksanların ortalarından sonra yeni oyunlar artık zina ve zinayı onaylayıcı bir şekilde tasvir etmese de, yerleşik seks komedilerinin devam ettiğini göstermiştir. on sekizinci yüzyıla kadar popülerdi. Her halükarda, reforme edilmiş tırmıklar 1690’ların bir yeniliği değildi ve on sekizinci yüzyılın komedisi aslında ağırlıklı olarak duygusal değildi.
O halde restorasyon draması geniş ve çeşitli bir alandır, ancak yine de tekdüzelik olmasa da en azından tutarlı bir çeşitlilik modelini tespit etmemizi sağlayan tekrarlayan referans noktaları vardır. Böyle bir referans noktası, oyun yazarlarının bireyler ile onların yerleştirildikleri sosyal ve kozmik alemler arasındaki ilişkiyi yorumlamasıdır.
Restorasyonun ilk yıllarından sonra, bireyin, devletin ve tüm doğal evrenin ideal işleyişinde birbirlerinin ayna görüntüleri, aynı temel ilke ve düzen kalıplarının farklı ölçeklerde somutlaşmışları olduğu fikriyle nadiren karşılaşırız.
Shakespeare’in Troilus ve Cressida’sının 1. Perdesindeki ünlü konuşmasında Ulysses, Ptolemaios evrenini düşünmüş ve güneş ile daha küçük gök cisimleri arasındaki ilişkilerde görülen hiyerarşik düzenin, tüm insanın sosyal ilişkileri için temel ve doğal temel olması gerektiğini savunmuştur.
Shakespeare’in oyununun kendisinin Ulysses’in vizyonunu sorguladığı artık yaygın olarak kabul ediliyor, ancak Dryden 1679’da oyunu yeniden yazdığında, vizyon artık sorgulanmaya bile değmeyen alakasız bir arkaizm haline gelmişti: Dryden’ın Ulysses’i politik düzen üzerine basit bir vaaz veriyor, siyasi düzen üzerine basit bir vaaz veriyor. Shakespeare’in orijinalinin özü olan dünyevi ve göksel düzen arasındaki analoji. Düzen gereklidir, ancak insan toplumunu ayakta tutan düzenlerin, yıldızlarda yazılı olan sonsuz düzen kalıplarıyla aynı olmasının hiçbir anlamı yoktur.
Elizabeth dönemi Tiyatrosu PDF İngiliz tiyatrosunun gelişimi Restorasyon dönemi İngiliz tiyatrosu Restorasyon dönemi İngiltere
Son yorumlar