Romantizmin Psikolojik ve Psikanalitik Okumaları – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Romantizmin Psikolojik ve Psikanalitik Okumaları
Feminist eleştiri henüz Romantizme pek fazla giriş yapmadı ve yaptığı şey, savaş alanının kendisine oldukça benzer bir çizgide ilginç bir şekilde bölündü. Bir yanda, benim aydınlanmış biyograficilik tuzağı diyeceğim şeye düşen kayda değer miktarda feminist okuma var.
Elbette, on sekizinci yüzyılın sonlarında ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında kadınların yaşamlarının korkunç gerçeklerini akılda tutmak hayati derecede önemlidir; diğer yandan, niyetçilik eril eleştiri için bir sorunsa, feministler için neden hatasız olması gerektiği konusunda net değiliz.
Bu araştırma dizisi hakkında söylenebilecek şey, o dönemde çok sayıda kadın yazarın bulunduğunu ve bazılarının haksız yere göz ardı edildiğini göstermiş olmasıdır; Daha ilginç olan şey, örneğin, Romantizmin kadınsı bir versiyonunun varlığının gösterilip gösterilmeyeceği, hatta kısmen de olsa feministin diğer yanı nedeniyle takip edilen bir sorgulama hattının olmadığı, ancak bu olmadığıdır. çalışma, Lacan’ın sorunlu içgörülerine, kahramana tapınma kategorisine girecek kadar yoğun bir bağlılık göstermiştir.
Yapılan en iyi çalışma, hiçbir durumda doğrudan Romantizm alanına girmemiştir ve bu sınırların her durumda erkeksi olduğunu kabul edersek, bu oldukça uygun olabilir; Mary Poovey’in The Proper Lady and the Woman Writer (1984) adlı eseri mükemmel ve geniş kapsamlı bir çalışmadır, ancak Romantizm üzerindeki etkisi tam olarak net değildir ve Ellen Moers’ın kadın Gotik üzerine (1976, 1979) bize en iyilerinden birini verir.
Romantizmin psikolojik ve psikanalitik okumalarının şaşırtıcı bir şekilde yokluğu, Diana Hume George’un (1980) Blake üzerine yazdığı gibi bireysel yazarlar hakkındaki kitapların yerini tutamaz. Burada yapılacak çok iş var ve bunların çoğunun aşırı açıklama tuzağına düşmesine gerek yok; Freud’un kendisi Romantizme derinden borçluydu ve insan yaratıcılığının genişliği için bir mihenk taşı olarak sürekli olarak sanatçının romantik bir modelini kullandı ve onun vaka öyküleri ile James Hogg’un İtirafları gibi bir dizi romantik metin arasında doğrudan bağlantılar var. Samuel Weber’in Freud Legende (1979) çizgisinde, söylemsel belirlenim ve tarihsel seçimin kopuk dünyaları arasında köprü kurmada önemli bir amaca hizmet edebilecek bu türden yapıbozumcu çalışmaları kolayca hayal edebilirsiniz.
En iyi psikolojik romanlar
Dünya Edebiyatı psikolojik romanlar
Dünya klasikleri psikolojik romanlar
Psikolojik kurgu kitapları
Psikolojik romanlar
Türk Edebiyatı psikolojik romanlar
İlk psikolojik romanlar
Psikiyatri Kitapları
Benzer bir boşluk, Romantizmin doğuşunun incelenmesinde ve özellikle çağdaş “Romantizm-öncesi” anlatımında ortaya çıkar. Kitap üstüne kitap, Chatterton, Smart, Cowper’ın öncü rollerine sözde kalmış; yine de bu ‘öncü rol’ nosyonu yalnızca temel bir meydan okuma alanı olmakla kalmamalı, aynı zamanda hem yapısökümcü kampta (bu istikrarsız kökenler miti nedir?) yoksayıldı/kaldırıldı mı?). Ne de olsa bunlar, kaydırılan metnin yazarlarıdır; ve/veya kamusal alana tam olarak girmesini önleyecek kadar yaygın bir yabancılaşmadan gelen yazarlardır. En azından bunlar, kanondan kısmi ve sorunlu çıkarmalardır ve yeniden okumaya uygundurlar.
Bu nedenle “post-Romantizm” olarak adlandırılabilecek şeyle ilgili benzer bir sorun vardır. Tennyson, Browning, Swinburne, Rossetti – bunlar romantik metinselliğin hayatta kalmasının isimleridir. Ama belki de bu sadece sazan için; Bence soru, Romantizmin nasıl “ortaya çıktığı”, onunla ilgili beklenti ufkumuzun ne olduğu, özellikle de Wordsworth, Scott, Byron’ın eski kopyalarının aile kitaplıklarından kaybolduğu nesillerdedir.
Bu, sanırım, çağımızda ve eleştirilerinin çoğunda Romantizmin, örneğin neo-klasisizmde olmayan bir şekilde varsayılan bir evrensellik olarak şekillenmesi sorununa tekrar değiniyor. Kanonun hiç değişmediği ve bu önemsiz olduğu sürece, evrensel olmayan deneyimin temsilcisi olarak görülen yazarları, tipik olarak Burns’ü, şimdi eskisinden çok daha kötü düşünülmüş yazarları ve örneğin güç ve cinsellik gibi kalıcı sorunlar olarak görülen gotik romancıların dışavurumcu temsilcilerinin de dahil edilmesine yöneliktir.
Yine de Siskin, Romantizmin keşiften çok inşa olarak görülmesi gerektiğini, yirminci yüzyılda Berryman ve Hughes gibi şairlerin eserlerinde bize fazlasıyla uygun düşen bir inşa olarak görülmesi gerektiğini söylemekte kesinlikle haklıdır. Bu kurgunun bir kısmı, erişilemez olanın yüce değeri etrafında dönüyordu; bu bakımdan yazarlar, Chaucer, Donne, Pope’un değil, Blake’i radikal Hıristiyanlık ya da Coleridge’in oldukça tozlu dindarlığı hakkında düşünelim, teologların da mirasçılarıydı.
Dolayısıyla, romantiklerde tapınma ya da meditasyon anının içeriye girdiğini ve kendi narsisistik kökünü yeniden inşa ettiğini söyleyebiliriz. Bu açıdan, genellikle bir vahiy kaydından çok, toplumsal baskının bu sürece atfedilen değeri azalttığı için bir engelleme açıklaması gibi de okunur.
Bu yapının analiziyle biraz daha ileri gitmek için, Romantizmin tanrılarla birlikte yaşadığını söyleyebiliriz: Elbette sadece yerleşik kilisenin tanrıları değil, aynı zamanda Yunan ve diğer tanrıların bütün bir panteonu ve en önemlilerinden biri. Burada kavranması gereken ilkeler, romantik söylemin sürekli olarak bu tanrıları psişe içinde ‘barındırma’ yollarını arama biçimidir; bu da belirli bir yabancılaşma biçimini de aşma girişimidir.
Böylece Narcissus, çağın en büyük arketiplerinden biri haline gelir; yansıtılan şey, Wordsworth’ün günlük anlatılarında sıklıkla yaptığı gibi, kahramanlaştırılmış, ironikleştirilmiş ve hatta kavranmış benliktir. Yine de söylenmesi gereken şey, bu narsisizmin, ister Gotik kurguda aleni olsun, isterse Blake ve Coleridge’de bulunan daha ince ve kılık değiştirmiş biçimlerde olsun, ataerkilliğin belirli bir versiyonuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğudur.
Sanki yazarların kendilerini toplumsal tahakkümün geleneksel tarzlarına sorunsuzca aşılayabilecekleri belirli bir konjonktürün geçmesiyle birlikte, bunun yerine erkeklik ve yaratıcılık arasındaki ilişki hakkında yeni mitolojiler icat etme ihtiyacı ortaya çıkıyor; kadınlar için net bir yer, ancak Blake’in Enitharmon’unda, Coleridge’in Sara’sında, Keats’in Moneta’sında olduğu gibi, esas olarak uyaran ve hayal kırıklığını kucaklayan bir yer; kadınlar çok çeşitli yardımcı pozisyonlarda görünürler, ancak asıl hareket edenler olarak yer almazlar.
Dünya Edebiyatı psikolojik romanlar Dünya klasikleri psikolojik romanlar En iyi psikolojik romanlar İlk psikolojik romanlar Psikiyatri Kitapları Psikolojik kurgu kitapları Psikolojik romanlar Türk Edebiyatı psikolojik romanlar
Son yorumlar