RÖNESANS ŞİİRİ – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
RÖNESANS ŞİİRİ
Geç Viktorya döneminin Rönesans’a olan ilgisi keskindi, örneğin mimari ve mobilyadaki Tudor retrospektif stilleri kısmen yansıtıldı. Edebi evrimci John Addington Symonds’un coşkusu, İtalyan Rönesans konularından Sir Philip Sidney’e kadar uzanıyordu. Ancak, lirik modun hakim olduğu bir zamanda, Elizabeth dönemi ve sonraki şarkılar özellikle değerliydi ve Robert Herrick, hatta mümkünse aşırı değerlendi.
Şair A.C.Swinburne için Herrick, Shakespeare’den bile üstün olan “taç yıldızı” idi: “yaratıcı ve yaratıcı bir şarkıcı olarak, iyi işlerin miktarında tüm rakiplerini geride bırakır”. Yine de, Rönesans şiirinin zıt çizgileri hiçbir şekilde göz ardı edilmedi -aslında T.S.Eliot’un oldukça mütevazı bir şekilde kabul ettiği gibi: “Bazen Donne ve diğer metafizik şairler için modayı başlatmakla itham edildim… Ama bu şairlerin hiçbirini keşfetmedim. Coleridge ve Browning de Donne’a hayrandı.
Özellikle iyi bir kulağı olmayan Eliot, büyük ölçüde Swinburne’ün beğenisine bağlıydı ve bu yüzden tercihleri modern eleştiri üzerinde gizli bir etki yarattı. Victorialılar iyi okuyucu eleştirmenleri olabilirler: hassas akademisyen Walter Raleigh ve gazeteci Edmund Gosse, şimdi ihmal edilen örneklerdir.
Ancak William Courthope, W.P.Ker ve dürüst, duyarsız Oliver Elton gibi birkaç istisna dışında, edebi tarihlerinin etkileyici olduğu söylenemez. Belki de en okunabilir olanı, Elizabeth Dönemi Edebiyatı (1887) ve İngiliz Prozodi Tarihi (1906–10) içsel veya öznel bir açıklama veren ve hala ilginç ve yerel olarak değerli olan, her şeyi bilen bir okuyucu olan George Saintsbury’dir.
Metafizik şiirin çekiciliği, beğenileri lirik üzerine kurulmuş olan Viktorya dönemi ve Edward dönemi okurları için açık değildi; öyle ki modernist eleştirmenler kendilerini her zamankinden daha ayrıntılı açıklamalara ve tavsiyelere girmek zorunda buldular. Ama bu yeni okul için yeterince uygundu. Modernistler olarak, zor edebiyata, sıkıştırılmış dilin yüklenebileceği karmaşıklıklara ilgi duyuyorlardı.
Cambridge eleştirmenleri ve American New Critics, Metaphysicals, Eliot ve F.R.Leavis’i destekleyerek gerçek ihmali düzeltiyorlardı; ve kalıcı ilgi uyandıran işler ürettiler. Eliot’un “Metafizik Şairler” ve “Andrew Marvell”, J.C.Smith’in “Metafizik Şiir Üzerine” makalesi (1934) ve William Empson’ın vahşi, parlak Yedi Tür Belirsizlik (1930) klasik statüsüne sahiptir.
Ve George Williamson (1930), ardından Leavis (1936), metafizik okulun daha sonraki en iyi şiirin temeli olarak kurulacağı geniş kapsamlı bir geleneği keşfetmeye çalıştı. sadece bir sapma. Bu modernist eleştirmenlerin, belki de özellikle T.S.Eliot ve F.R.Leavis’in denediği şey, on yedinci yüzyıl özdeyişinde öncül bir gelenek yaratarak, esprili sıkıştırmanın çağdaş şiirini doğrulamaktı.
Bunu yapmak için, edebiyat tarihini yeniden düzenlediler, gerektiğinde onu yeniden yazdılar, aslında, muğlaklık, sembolist imgelem ve günlük konuşma diline özgü, düşük üsluplu diksiyon için saygın emsaller ortaya çıkardılar. Ve bunu göz önünde bulundurarak, eleştirileri zor şiirlere, özellikle karmaşık “kibirlere” veya zorlama karşılaştırmalara sahip olanlara odaklandı.
Rönesans edebiyatçıları
Rönesans kentlerinin özellikleri
Rönesans dönemi özellikleri
Rönesans Edebiyatı
Rönesans nedir
Rönesans Edebiyatı PDF
Rönesans dönemi özellikleri ve bestecileri
Rönesans Edebiyatı özellikleri
Metafiziklerin ilerlemesi de haddini aştı. John Donne gerçekten de büyük bir şairdir ve kesinlikle okunmaya devam edecektir; muhtemelen çok yakından odaklanmış olmasına rağmen, amatör bir şair olarak sanatına çok az zaman ayırdı ve her zaman ayrıntılı incelemeye geri dönmedi.
Helen Gardner (1957) ve diğerlerinin Donne’nin Oxford English Texts baskılarını ve Barbara Lewalski’nin (1973) ve özellikle Neoplatonik yönler üzerine AJSmith’i (1972) akut bilimsel çalışmasını gündeme getirecek büyük bir eleştirel incelemeyi hala bekliyoruz. ). George Herbert, Vendler (1975) gibi nüfuz edici eleştirileri giderek daha az çekmeye devam ediyor, ancak Metafiziksel koruma altında. Carew de benzer şekilde bir Jonsoncu olarak ya da Donne’un takipçisi olmaktan çok görsel sanatlarla bağlantılı olarak ilginçtir.
Bu yüzyılda etkili bir şekilde keşfedilen ve ünü diğerlerinden daha çarpıcı biçimde artan bir şair olan Andrew Marvell, gerçekten de ilk başta (Eliot ve daha sonra Leavis ve Empson tarafından) bir Metafizik olarak ele alındı. Ancak, bazıları Leishman (1966), Kermode (1952b), Colie (1970) ve diğerleri tarafından yapılan çok daha sonraki çalışmalar, Marvell hakkında daha barok veya Augustan bir görüş geliştirdi; sosyal ve peyzaj bağlamları. Ancak küçük Metafiziklere gelince, çoğunlukla bir iz bırakamadılar ve muhtemelen unutulmaya yeniden mahkum edilecekler.
Her halükarda, on yedinci yüzyıl şairlerinin Metafizik ve ‘Ben’in Oğulları’ olarak ikiye ayrılabileceği fikrinin sınırlamaları, birkaç on yıl boyunca giderek daha net hale geldi. Jonson’un şiirinde Metafizik unsuru göz ardı ettiği gibi, gelişmiş bir edebiyat tarihi olarak her iki gruba da ait olan çok sayıda şairin işaret ettiği gibi. Douglas Bush’un Onyedinci Yüzyılın Başlarında öğrenilmiş ancak eleştirel bir biçimde kusurlu İngiliz Edebiyatı, Herrick gibi Jonson şairlerine ve ayrıca Michael Drayton etrafında üçüncü bir gruplaşmaya cömert bir alan ve tedavi verdi.
Görünüşe göre Drayton’ın etkisi 1630’larda güçlü bir canlanma yaşadı ve kendi soyundan geçerek Alexander Pope’a kadar uzandı. Amerikan eleştirisi, Rönesans lirikçilerine karşı daha muhafazakar bir bakış açısını koruma eğilimindeydi: Cleanth Brooks’un New-Critical The Well Wrought Urn (1949) bile Herrick ve Donne üzerine makaleleri eşleştirdi. Bu yeniden değerlendirmelerin bir sonucu olarak, örneğin Herrick’in durumunda, kayda değer baskılar ve eleştirilerle kanıtlandığı üzere, Caroline şairlerine yeniden ilgi duyulmuştur.
Ancak, odaktaki en çarpıcı değişiklik, yalnızca CHHerford ve Percy ve Evelyn M.Simpson’ın anıtsal ama genellikle özlü baskısında ve Ian Donaldson’ın iki ayırt edici baskısında değil, aynı zamanda bu tür kritik çalışmalara komuta ederken de görüldüğü gibi Jonson’un kendisine olmuştur. Richard S.Peterson’ın Imitation and Praise in the Poetry of Ben Jonson (1981) gibi. Peterson, Rönesans’ın övgü retoriğini içsel olarak kavrar ve genellikle şairinin ne yapmaya çalıştığını ayrıntılı olarak açıklayabilir. Tekrar tekrar Jonson’ın taklitlerinin alt metinlerini, pasajları orijinal parlaklıklarına geri döndürecek ve yazarlarının ahlaki bir asimilasyon sürecine dahil olduğunu ortaya çıkaracak şekilde ortaya koyuyor.
Rönesans dönemi özellikleri Rönesans dönemi özellikleri ve besteciler Rönesans edebiyatçıları Rönesans Edebiyatı Rönesans Edebiyatı özellikleri Rönesans Edebiyatı PDF Rönesans kentlerinin özellikleri Rönesans nedir
Son yorumlar