Shakespeare Tarzı – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Shakespeare Tarzı
Logosantrik gelenekten çok zengin bir mirasa sahibiz, ancak birçok vasiyet gibi bu da utanç verici bir şey olduğunu kanıtladı. Kültürel bir gelenek olarak ‘kutsal Shakespeare’ fikri ve bunun sonucunda Shakespeare ‘kanon’una (İncil çalışmalarından alınan bir terim) yarı dini bağlılık, her ikisi de yazılı kelimenin sabitliğine ve bir hiyerarşiye yönelik bu ilginin tezahürleri olarak durur. Derrida’nın ‘yapısöküm’ ve post-yapısalcı düşüncenin genellikle kendilerini inkar ve yıkmak için belirledikleri yerleşik değerlerdir.
Terence Hawkes’ın “Telmah” adlı makalesi, John Dover Wilson’ın Birinci Dünya Savaşı’nda ve Rus devriminin ilk günlerinde tasarladığı Shakespeare baskısının ardında yatan ilkeler hakkındadır. Eleştirmenlerin genellikle olumsuz ve indirgemeci olarak gördüğü sabitleyici sözmerkezci dürtünün canlı bir açıklamasını verir.
Bugün Shakespeare çalışmaları, editörlerin bir uçta metni ve Shakespeare yapıtı hakkındaki maddi gerçekleri ‘düzeltmek’ için süregelen çabalarından, eserlerde yüzyıllardır bulunan değerler hiyerarşisini yıkmak için yapılan en yapıbozucu girişimlere kadar tüm aralığı kapsamaktadır. diğerinde gelenekçilerin. Hem yüzyıllar boyunca Shakespeare’e yönelik farklı yaklaşımların tarihsel yayılımına hem de mevcut coğrafi (ve politik) yayılıma bakmaya değer.
Tarihsel olarak, Shakespeare’in eseri ilk olarak sahnede ün kazandı. Sahne performansı, besbelli ki, yazarın oyunları için istediği tek yayın biçimiydi ve oyuncu arkadaşları, 1623’teki ölümünden yedi yıl sonra basın için hayatta kalan oyun metinlerinin bir baskısını bir araya getirmemiş olsalardı, çoğu, şimdi okumak için müsait olmazdı.
Johnson’ın 1768’deki baskısının ortaya çıkmasıyla doruk noktasına ulaşan bir süreç, on sekizinci yüzyılın başlarında, oyunseverden ziyade okuyucu için tasarlanmış ilk baskı ortaya çıktı. İki yüzyıl boyunca alternatif Shakespeare’ler vardı. zaman, genellikle oldukça radikal biçimde değiştirilmiş biçimlerde ve çalışma ve bilimsel okuyucu için metinler. Yirminci yüzyıla ve Shakespeare’in eğitim müfredatlarında bir konu olarak kesin olarak yer almasına kadar, iki alternatif uzlaştırılmaya başlanmadı.
Romantizmin yükselişi ve on dokuzuncu yüzyılda başlıca edebi biçim olarak romanın baskın hale gelmesiyle birlikte, eğilim Shakespeare’i bir romancı olarak ele alma yönündeydi. Karakter, olay örgüsü ve büyük trajedilerin yarattığı duygusal güçler, ilginin ana odak noktasıydı. A.C.Bradley’nin 1904’te Shakespearean Tragedy adıyla yayınlanan ve “merkezi” trajediler olarak adlandırdığı şeyler üzerine verdiği dersler bu yaklaşımın en güzel örneğidir.
Oyunları roman olarak ele alması, Edgar’ın her ikisi de aynı evde yaşarken kardeşine bir mektup yazması gibi, Kral Lear’daki gerçekçi olmayan özellikler hakkında endişelerini dile getirmesine neden oldu, ancak olay örgüsü yapısı ve duygusal güce karşı son derece hassastı. Aynı nitelikler, öykünün sahnedeki kısa süredeki hareketine yönelik çok daha tiyatro odaklı bir ilgiyle birlikte, sonraki yıllarda Harley Granville Barker tarafından Shakespeare’e Önsöz’ünde (1927–48) gösterildi.
Bu denemeler, William Poel’den ve Shakespeare’i 1890’ların Elizabethan Sahne Topluluğu tarafından orijinal koşulların bir simülasyonunda sahneleme deneylerinden güçlü bir şekilde etkilendi. Poel, Shakespeare’i Henry Irving ve Beerbohm Tree tarafından temsil edilen Viktorya dönemi tiyatro geleneğinin statik ve manzaralı sahnelenmesinden “kurtarmaya” çalıştı. Oyunları setsiz sahneledi, seyircilerine gösteriden çok konuşma yaptı.
shakespeare’in eserleri
shakespeare’in bilim sanat ya da düşünce hayatına katkısı
Shakespeare
Shakespeare hayatı
William Shakespeare
Shakespeare eserleri kronolojik
Shakespeare Tiyatrosu
Shakespeare Kaç kelime icat etti
Poel ve Granville Barker, Shakespeare’in haleflerinden çok daha büyük olduğu ve onun çalışmasına olan inancın, oyunların yazıldığı orijinal koşulların restorasyonunu gerektirdiği varsayımıyla yönetiliyordu.
“Tarihsel” Shakespeare’e olan bu bağlılık, 1930’larda ivmesinin bir kısmını kaybetti. O zamana kadar modernizmin yükselişi, dikkatleri on dokuzuncu yüzyıl romanının gerçekçiliğinden sembolizme yöneltmişti. Tiyatroda Shakespeare bir kez daha gözden düştü ve oyunların şiir ya da imgesel kurgular gibi okunabileceği görüldü.
G.Wilson Knight’ın kitapları, 1930’ların başından itibaren bu yeni yaklaşımı somutlaştırdı, ancak ilkenin klasik ifadesi, 1933’te LCKnights tarafından bir denemede yapılmış ve Bradley’i rahatsız edebilecek soruyu hicivli bir şekilde başlığına koymuş, ‘Kaç Kişi? Çocuklarda Lady Macbeth mi Vardı?’
Oyunlara şiir olarak yaklaşım, Caroline Spurgeon (1935) ve Wolfgang Clemen’in (1951) bazı büyük oyunların belirli görüntü kümelerini tutarlı bir şekilde kullandığı yönündeki keşiflerinden bir miktar ivme kazandı. Bu, oyunların karmaşık görüntü kalıpları olarak “bütünsel” analizine yol açtı.
Wilson Knight tarafından desteklenen “bütünsel” ilke olan oyunları bir bütün olarak kavrama girişimi, eleştirel teoride hermenötik daire olarak bilinen şeyi içerir. On dokuzuncu yüzyılda Friedrich Schleiermacher, yorumlamanın temel sorununu, bütünün bilinmesinden önce parçaları bilme ihtiyacı ve aynı zamanda parçaların anlaşılabilmesi için bütünü bilmemiz gerektiği olarak tanımladı.
Bu döngüselliğin, Shakespeare’in büyük trajedilerinde belirgin olan sistematik imgeleme kalıplarının kavranmasıyla aşılabileceği düşünülüyordu. Oyunlar şiirdi ve betimlemeleriyle düzenlenmiş tutarlı eserler olarak anlaşılabilirdi.
Oyunları şiir olarak okumanın bu yolu, İkinci Dünya Savaşı’nı takip eden yıllarda özellikle ABD’de gelişen Rus Biçimci yaklaşımı ve Yeni Eleştiri ile uyumluydu. Bu yaklaşımların her ikisi de genel olarak yapısalcıydı.
En azından kısmen siyasi okumalara ve eleştirel duruşlara karşı bir tepki olarak var oldular. Yeni Eleştiri kendisini, herhangi bir ahlaki, politik veya sosyal duruştan bağımsız olarak, yalnızca metnin yakından okunmasına adadı. Paradoksu veya önemli belirsizliği, en iyi şiir türü, herhangi bir anlamlı ifadenin doğasında var olan karmaşıklığı somutlaştıran bir ifade biçimi olarak gördü.
W.H.Auden’in karakteristik olarak savurgan yorumlarından birinde belirttiği gibi, şiir, karışık duyguların tam ifadesidir. Yeni Eleştiri, çeşitli nedenlerle metinleri okumanın popüler bir yolu haline geldi. Birincisi, Soğuk Savaş edebiyatının zirvesinde, ancak okuyucunun politik ve sosyal olarak tarafsız olması durumunda gerçekten erişilebilir olduğu düşünülüyordu.
Bir diğeri ise, edebiyatın öğretmesi beklenen (ve F.R.Leavis’in giderek daha etkili olan temsilcisi olduğu) ahlaki değerlerin, paradoks ve belirsizliğin en iyi ifade biçimi olduğu duyarlılık ve duyarlılık meseleleri olduğuydu. Bu nedenle Shakespeare’in oyunlarına, egemen imge kalıplarının doğasında var olan paradoksları ifade eden şiirler olarak yaklaşılması gerekiyordu.
Shakespeare Shakespeare eserleri kronolojik Shakespeare hayatı Shakespeare Kaç kelime icat etti Shakespeare Tiyatrosu shakespeare'in bilim sanat ya da düşünce hayatına katkısı shakespeare'in eserleri William Shakespeare
Son yorumlar