Hint Edebiyatında Romantizm – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Hint Edebiyatında RomantizmÖnemli olan, Rehber'i Batı'dan ödünç alınan roman biçiminde bireysel bir romantizm olarak takip eden bir okumanın Raju'yu ya günahlardan arınmış bir günahkar ya da büyük bir sahtekar olarak üretmesidir.Bununla birlikte, romanı Hindu geleneği içinde konumlandırmak, Raju'yu hem düzenbaz hem de swami, turist rehberi ve manevi rehber, taklit insanı ve kutsal bir dürüst adam olarak ve sonuç sahnesini sadece bir yanılsama ve aynı zamanda bir vizyon olarak eğlendirebilecek bir okuma da üretir.Hint-Anglian romanının 1969'a kadar erken tarihine, Mukherjee'nin bitiş tarihi, Anand, Narayan ve Rao'nun bazen tanıdık bir şekilde adlandırıldığı gibi "üç büyük" tarafından yönetildiyse, son yirmi yılda bir dizi kadın romancının öne çıkması gerekir.Kamala Markandaya ve Ruth Prawer Jhabvala zaten iyi biliniyor, ancak daha yeni itibarlar arasında Nayantara Sahgal, Anita Desai ve daha da yakın zamanda Bapsi Sidhwa ve Shashi Deshpande yer alıyor. Son dört yazarın, aksi takdirde belirgin biçimde farklı olan yapıtlarındaki ortak bir özellik, geçmişi ve miti bilinçli olarak gözden geçirme eylemi yoluyla geçmişi geri getirmeye yönelik güçlü bir dürtüdür.Bims'in kızkardeşi Tara'nın Desai'nin Clear Light of Day'inde aile evine geri gelişiyle ve Deshpande'nin That Long Silence'ında kocanın iddia edilen ticari yanlış uygulamasıyla olduğu gibi yerel ve özel olsun, ister yerel ister özel olsun, her zaman bir krizdir. 1975-77'de Sahgal'ın Rich Like Us'ında olağanüstü hal ve Pencap'ta 1947'den beri bilinmeyen bir ölçekte toplu cinayetler Sidhwa'nın The Ice-Candy-Man'inde. Ve geçmişi sorgulama deneyiminin temeli olarak her zaman bir ıstırap ve sessizlik ana kayası keşfedilir.Kadın yazarlar arasında, Anita Desai'nin Clear Light of Day'inde olduğundan daha büyük bir hassasiyet ve karmaşıklıkla üstlenilen bir ses ve kimlik arayışı belki de hiçbir yerde yoktur. Romanın kapanışında, Tara'nın ziyaretinin yarattığı aksamaların ardından, paylaşılan anıların ardından Bim, kısa bir an için hayatının genel bir anlamını ve şeklini görür.Kişisel tarih burada aşkın terimlerle yeniden yaratılır, Eliot'un şiirsel dizisinin estetik sembolleri, Mulk'ın şarkısı ve gurusu ve Shiva-Nataraja'nın dans eden figürü başkanlık eder. Koruma, yok etme ve yaratma sürecinin baştan sona yaşanmış bir gerçeklik olduğu bir romana uygun bir doruk noktasıdır.1947 yazında, Delhi'de her gece ateşler yanarken ve şehir surlarının altındaki sokaklar milyonlarca mülteciyle boğulurken, Bim'e şehir bu yıkıcı deneyimi asla atlatamayacakmış gibi gelmişti.Evde, aile birimi Baba'yı geride bırakarak dağıldı, sonsuza dek sessiz dünyasına kilitlendi ve Bim'in kendisi daha gri, eksantrik ve acılaştı. Ancak anlatı karmaşık bir şekilde bu sentez anına doğru ilerlerken, hafızanın ve zamanın dönüştürücü gücü de sahnelenir.Kız kardeşler tekrar tekrar (Mülk ve gurusunun müzikal motiflerini yeniden işleyerek yaptıkları gibi) eski evdeki yaşamlarındaki önemli anlara geri dönerler, onları karşılıklı yansıma yoluyla (aynalamanın ve paylaşılan düşüncelerin iki anlamında) farklı ama yine de farklı kalıplara dönüştürürler. tamamlayıcı; ve kendilerini geçmişin bazı hayaletlerinden kurtaracak şekilde yeniden yaratmaları ve ayrılmaları çok yönlü kimliklerini ortaya da çıkardı.O halde, kız kardeşlerin "Hiçbir şey bitmedi, hiç bu kadar hüzünlü ve teselli edici olmuştur" deyimi neden birbirinden ayrılır? Desai'nin düzyazısının tüm lirik kalitesine rağmen, onun temsil ettiği hayatın sertliğini tamamen dönüştürmenin bir yolu olmadığı için mi?Romantizm akımı Türk temsilcileri Romantizm Akımının temsilcileri Romantizm Akımının Temsilcileri dünya edebiyatındaki Romantizm akımına uygun eserler Romantizm Nedir Romantizm akımına uygun eserler veren yabancı yazarlar Sanayi Devrimi ve romantizm Romantizm akımı ile ilgili SözlerRomanın vizyoner sonunun, özünde telafisi olmayan ve trajik Mira Teyze figüründe vücut bulan şiddeti çözemediği, ancak kapsayabileceği mi? Hint ve Avrupa kültürünün bütünleştirici sistemlerinin neresine uyuyor?On iki yaşında evlenmiş, on beş yaşında dul kalmış, bir ev çilesi, bir kenara atılacak bir şey, Das çocuklarına bakıcılık, yaşlı teyzeleri, erken yaşlanmasaydı bir alkolik, "kayınbiraderleri dul kadını işten çıkaracaktı." başka bir amaçla kullanmalarına izin verilseydi, kocasının cenaze ateşinde yakmak zorunda kalacaktı.Mira Teyze'nin tarihi, sahip olduğu tek iyi sari ile düzgün bir şekilde özetlenmiş ve bir kez gelinlik olarak ve ardından bir kefen olarak giyilmiştir. Kimlik ve kendini gerçekleştirme üzerine odaklanan bir anlatı içinde, başkaları tarafından inşa edilen ve kullanılan bir nesne boyuncadır. Gurunun yaptığı gibi, 'yolculuğunun sonunda, ölümün görüş mesafesinde gelen biri gibi' şarkı söyleyecek sesi de yoktur.Onun için kurtuluş ya da "yeni bir dinlenme" mümkün değildi. Sadece delilik, unutkanlık ve ona asla zaman tanınmayan çocukluğa geri dönüş de söz konusudur.Kimlik, tarih ve gelenek meselesi Salman Rüşdi'yi de ilgilendiriyor. Benim görüşüme göre Hint geleneği her zaman karma bir gelenek olmuştur ve hala da öyledir. Saf Hint geleneği diye bir şey olduğu fikri bir tür yanılgıdır, Hint kültürünün doğası her zaman çokluk, çoğulluk ve karışıklık da olmuştur.Bu ifadeyi, en azından iki kültürü birbirine bağlayan İngilizce Hint romanına uygulayın ve tür, bir kez iki kez marjinalleştirildikten sonra paradoksal bir merkezilik de kazanır.Rushdie'nin ifadesi, "bir ülkeden (Hindistan) gelen bir göçmen ve iki ülkeden (yaşadığım İngiltere, ve ailemin benim isteğim dışında taşındığı Pakistan) yeni gelen birine" özgü olan kendi hayal gücü için de geçerlidir. hikayeler ve bunları anlatmanın ustaca yolları. Geceyarısı Çocukları (1981) gibi bir romanda, anlatıcının bastırılamaz malzemesini şekillendirme ve düzenleme girişimlerinin yarattığı aksiyon ve heyecanın yanında konu ve karakterin ikincil önemde olması da şaşırtıcı değildir.

Şiir Değeri – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

Şiir Değeri

Şiir değerli olacaksa başka seviyelerde de ilgi bekleriz. Ve gerçekten var. Windhover, Mesih’e bir övgü ilahisidir ve bu nedenle, Mesih’i kuşla ilişkilendirmek uygundur.

Sözcüğü çizginin ötesine geçmek, onun her iki yarısını da vurgular (ön plana çıkarır) ve bize, şimdi yalnızca bir anlam yapı taşı (morfem) içeren bir kelime olarak düşündüğümüz ‘krallık’ın aslında bir kelime olduğu gerçeğini hatırlatmaya yardımcı olur.

‘Kral’ın anlamı yeterince açıktır, ancak ‘kıyamet’ veya yargıdan türemiştir. Normalde Mesih ile ilişkilendirilen krallık ve yargı kavramları, böylece kuşun tasvirinde okuyucunun dikkatine sunulur.

Bu küçük ölçekli örneklerden, dilin her düzeyde kural tarafından yönetildiğini ve bu kurallara dayanarak yeni anlam çıkarılabileceğini görebiliriz. Özellikle, dil kuralları ihlal edildiğinde, metnin ilişkili bölümleri ön plana çıkar veya algısal olarak öne çıkar. Bu ön planlar aynı zamanda yüksek oranda yorumlanabilir hale gelir ve genel metinsel yorumlamanın önemli bir yönü, ön plandaki kısımların tutarlı bir şekilde birbiriyle ilişkilendirilmesidir.

Bu şiiri yorumlayanların çoğu, Williams’ın İmgeciliğinin bir örneği olarak, okurları Winifred Nowottny’nin “bu tür şeylerle sıradan uğraşlarımızda genellikle gözden kaçan sıradan nesnelerin özellikleri” üzerinde durmaya zorlama girişimi olarak ona odaklanır. Ancak Nowottny bir yana, birkaç yorumcu şiirin bu etkiyi nasıl elde ettiğini açıklamaya çalışmıştır.

Sıradan şeyleri ‘yeniden görmemizi’ sağlamaya yönelik bu stratejinin temel yönlerinden biri, bildiğim kadarıyla kimsenin yorum yapmadığı anlamsal bir sapmadır. Şiir, öznesi ‘çok fazla’, ana fiil olarak ‘bağlıdır’ ve ‘üzerine’ edatıyla başlayan bir edat tümcesinden oluşur.

Başında “el arabası” olan “üzerinde”nin tamamlayıcısı olan isim tamlaması şiirin son üç kıtasını oluşturur. İkinci kıta, isim tamlamasının baş ve ön değiştirme malzemesine sahiptir ve her ikisi de baş ismi sonradan değiştiren, sırasıyla 3 ve 4 numaralı kıtalar bir göreli tümceden ve bir edat tümcesinden oluşur.

Merkezi sapma, “el arabası” ile “beyaz tavukların yanında” son kıtanın değiştirici malzemesi arasındaki ilişkiyle ilgilidir. Daha küçük şeyleri daha büyük, kalıcı olmayan kalıcı, hareketli, hareketsiz vb. Bu nedenle, aşağıdaki isim tamlamaları normaldir:

(a) fabrikanın yanındaki ev (büyük olarak daha küçük)
(b) garajın yanındaki kulübe (daha kalıcı olarak daha az kalıcı)
(c) duvarın yanındaki at (hareketsiz olarak hareketli)
(d) motosikletin yanındaki at (hareket ettirilebilir olarak hareketli)

Bununla birlikte, aşağıdakiler anormaldir ve onları ‘normalleştirmek’ için en azından ön bağlamsallaştırmaya ihtiyaç duyacaktır:

(a) evin yanındaki fabrika
(b) kulübenin yanındaki garaj
(c) atın yanındaki duvar
(d) atın yanındaki motosiklet

‘Kırmızı El Arabası’nda olan şey, el arabasının (büyük, nispeten kalıcı ve hareketli), daha küçük, nispeten kalıcı ve hareketli olan tavuklar açısından tanımlanmasıdır.


Şiir Nedir
2. sınıf şiir nedir
Satirik şiir Nedir
Didaktik şiir Nedir
Pastoral şiir Nedir
Lirik şiir Nedir
şiir nedir 1. sınıf
Şairlere göre şiir nedir


Bu sapkın ilişki, sıradan bir sahnenin alışılmadık, “tek seferlik” bir şekilde betimlendiğini görmemize neden olur. Böylece görüntü akılda kalıcı hale gelir ve bir kelime resminin özelliklerini sergilemeye başlar. Bu “resim” yorumunu destekleyen diğer metinsel ayrıntılar şunlardır:

1. ‘el arabası’nı değiştiren malzeme, görme duyusunu içerir ve başka hiçbir duyu içermez;
2. ‘yağmur suyuyla camlanmış’ fiilindeki ‘camlı’ fiili en sık olarak insan aracılı geçişli yapılarda bulunur ve
3. Sırlama, boyama ve çömlekçilikte teknik bir işlemdir.

Bu kritik ifadelerin geçerliliğini kontrol etmeye yardımcı olması için şiirin dilinin ayrıntılı analizini kullanabiliriz. Bir algılayana yapılan göndermelerin yokluğuna ilişkin nokta yeterince makuldür. Bununla birlikte, şiirin yalnızca nesnelleştirilmiş bir betimleme olduğu iması, birinci kıta nedeniyle sürdürmek daha zordur.

‘Bu kadar çok şey kırmızı bir el arabasına bağlıdır’ demek, yalnızca nesnel bir betimleme üretmek değildir, çünkü tam da şair, okuyucusuna yeterli bilgi sağlamayarak iyi iletişimsel davranışın temel ilkelerinden birini ihlal eder.

Bu nedenle okuyucu, ‘neden?’ sorusunu sormaya ve mevcut kanıtlara dayanarak bir neden çıkarmaya davet edilir. Böylece, gözlemcinin görüşlerini ve tepkilerini şekillendiren şeyin bu ayrıntılı özellik olduğu sonucuna varıyoruz.

Yukarıdaki iki alıntı, üslup ve daha geleneksel eleştiri arasındaki vurgu farkını belirtmek için de kullanılabilir. Her iki yorum da okuyucunun el arabasının tarifinde nasıl hareket ettirildiğine atıfta bulunur.

Whitaker’ın bunun nasıl başarıldığına ilişkin açıklaması (‘Çizgi birimleri, vurgu, miktar, yankılanan seslerin tümü hassas hareketi oluşturmak için ayarlanmıştır…’) o kadar belirsizdir ki, iddiası için neredeyse hiçbir gerekçe sağlamaz.

Breslin biraz daha kesindir (“kısa, pürüzlü satırlar ve uzun ünlüler şiirdeki hareketimizi yavaşlatır…”), ancak sunulan kanıtlardan biri açıkça yanlıştır.

Şiirin standart İngiliz İngilizcesinde bir transkripsiyonu, metnin 14 kısa sesli ve 8 uzun (diftonglar dahil) içerdiğini ortaya koymaktadır. Amerikalılarda ünlü uzatmanın İngiliz İngilizcesi çeşitlerinden daha yaygın olduğu gerçeğine rağmen, uzun ünlülerin görülme sıklığını toplamın yarısına kadar çıkarmak zordur. Üslup analizi, bu eleştirel açıklamaların izin verdiğinden daha dikkatli bir tartışma gerektirecektir.

Breslin’in atıfta bulunduğu hareketin daha üretken bir kaynağına Nowottny işaret ediyor. Onun açıklaması, üzerinde yoğunlaştığım üçünün üslup analizine en yakın olanı ve bence açık ara en hassas ve doğru olanı.

‘Satır sonlarının eksantrik yerleşimi’ üzerinde yoğunlaşıyor ve (1) kıta bölünmelerinin niteleyici ifadeleri nitelediklerinden ayırmak için kullanıldığına ve (2) satır sonlarının normalde olması gerekenleri ayırdığına dikkat çekiyor. bileşenlerine bileşik sözcükler olsun.

İlk nokta, 3’ün göreli bir tümce olduğu ve 4’ün hem ‘el arabası’nı sonradan değiştiren ve dilbilgisi açısından cümleyi tamamlamak için gereksiz olan fazladan açıklama sağlayan bir edat tümcesi olduğu 3. ve 4. kıtalar için geçerlidir.

Sinclair (1972) bu tür bir etkiye “uzatma” adını verir. Bununla birlikte, anlamlı bir şekilde, Nowottny’nin kıta araları hakkında söylediği şey, kıta 1 ve 2 arasındakiler için geçerli değildir. ‘tutuklama’ olarak tanımlıyor.

Yukarıda özel yorumlayıcı yorum için seçtiğim malzeme, dilbilgisi ve kıta bölünmeleri arasındaki ilişki açısından şiirin geri kalanından ayrılıyor.

yazar avatarı
tercüman tercüman