RÖNESANS DRAMASI – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
RÖNESANS DRAMASIGlobe Tiyatrosu'nun sahnesinden bir alayı geçer. Görevliler gece olduğunu belirtmek için meşaleler taşırlar, ancak açık havada bir öğleden sonra performansının güpegündüz ışığında karanlığı simüle etmek için ciddi bir girişimde bulunulamaz. Oyuncular, bir gösterideki figürler gibi sessizce hareket ederler. Alayın dışında, görünüşte görünmez ve onlar tarafından duyulmayan başka bir figür, bir kafatası tutuyor. Sahne boyunca yarışmayı yöneten dört 'mükemmel karakter' hakkında yorum yapıyor.Dört figür, yalnızca terimin 17. yüzyıldaki anlamıyla "karakterler"dir. Bunlar kendine özgü bireyler değil, ilk kez 1613'te ortaya çıkan Sir Thomas Overbury'nin Karakterleri'nin kahramanları gibi ya da Webster'ın Beyaz Şeytan'ında Monticelso'nun tanımladığı gibi temsili tiplerdir.Metin, Dük ve ailesinin sembolik figürler, şehvet düşkünü ve açgözlü kadın olduğunu açıkça belirtir. Dük'ün oğlu ve varisi, sahne yönünün gösterdiği gibi, İtalyanca'da şehvet düşkünü olan Lussurioso; piçin adı sahte olan Spurio'dur. Bu arada Düşes'in henüz ortaya çıkmamış iki oğluna Ambitioso ve Supervacuo denir."Kır saçlı zina" ifadesi, on dokuzuncu yüzyıl romanlarından ve yirminci yüzyıl pembe dizilerinden modern bir izleyicinin aşina olduğu illüzyonist "karakter"den ziyade, ahlak geleneğinden kişiselleştirilmiş bir soyutlamayı çağrıştırır. Gerçekle benzerlik, şehvet düşkünlerinin de nazik bir çizgiye veya şehvetli kadınların altın kalplerine sahip olmaları beklenebilir. Rönesans karakterleri genellikle aniden ve anlaşılmaz bir şekilde değiştiklerinde bile, oyun boyunca birbirini izleyen tiplere sadık olma eğilimindedirler.İntikamcı'nın Trajedisi, simgesel Rönesans dramatik geleneğinin nispeten çarpıcı bir örneği olsa da, toplumsal ve ahlaki tiplerin açık bir şekilde etiketlenmesinde hiçbir şekilde karakteristik olmayan bir şey değildir. De Flores, Middleton'ın The Changeling'indeki kadın kahramanın huyunu bozar: O, aralıksız gaddarlığını sürdüren bir yardımcı figürdür.Middleton'ın Cheapside'daki Chaste Maid'i, çürüyen eşraf ve zengin şehir tüccarlarının birbirlerine ihtiyaç duyduklarına karar verdiklerinde var olan finansal ve cinsel açgözlülük dünyasını tasvir ediyor. Burada ahlaksız Sir Walter Whorehound, kuyumcunun kızı Moll Yellowhammer ile parası için evlenmeye karar verir. Ve Jonson'ın Volpone'unun (1605) tüm kadrosu, Fox'un kendisinden, başkalarından öğrendiği ifadelerle durmadan, ancak fazla bir anlam ifade etmeden konuşan Leydi Pol'e kadar hayvan isimlerine sadık kalıyor.Rönesans draması Rönesans tiyatrosu özellikleri İngiliz Rönesans tiyatrosu Rönesans dönemi İspanyol tiyatrosu Rönesans tiyatrosu PDF Ortaçağ Tiyatrosu Rönesans'ın Sonuçları Rönesans ve ShakespeareThe Revenger's Tragedy'nin açılışında kafatasını tutan koro figürü aynı zamanda trajik kahramanı Vindice: Revenge'dir. Alayı onun yorumundan habersiz kalır. Sahnenin ilerleyen saatlerinde aynı yerde olmadıkları, ahlaksızlıkların geçit töreninin mahkemeyi temsil ederken, Vindice'in şu anda ülkede çok uzakta olduğu ve bu farklı yerlerin sırasıyla yolsuzluğu ve masumiyeti belirlediği netleşecektir.Lonesco ya da Beckett'in eserlerine aşina olan yirminci yüzyılın ikinci yarısındaki bir seyirci için, İntikamcı'nın Trajedisi'nin tarzı kolaylıkla anlaşılabilir: Oyunun anlam yaratma yolu, bir dünyaya hayali bir benzerlik kurulmasına bağlı değildir. seyirciler tiyatronun dışında bir deneyim yaşamayı bekleyebilirler.Ancak, bütün kurmacanın romanın koşullarına talip olduğunu varsaymak üzere yetiştirilen daha önceki bir nesil için, Rönesans dramalarının çoğu umutsuzca yabancı, Shakespeare'in insani gerçekçiliğinin yanında ilkel görünüyordu. Daha yakın zamanlarda, Rönesans tiyatrosunun prodüksiyondaki başarısı, paradoksal bir şekilde, Shakespeare'in oyunlarındaki, romancı bir eleştirel gelenek tarafından çok uzun süredir göz ardı edilen sembolik unsurları modern izleyicilere görünür hale getirmeye başladı.Vindice'in en yakın metinlerarası ilişkisi, açıkça, mezar kazıcıların olduğu sahnede bir dizi kafatası tutan Hamlet'tir; bu, oyunun konusu tarafından büyük ölçüde motive edilmemiş gibi görünen, ancak şu ana kadar sembolik bir dönüm noktası olarak okunabilecek bir bölümdür. Hamlet'in ölümün anlamı ile karşılaşmasını temsil eder.Görünüşe göre Shakespeare, amblem ve yanılsama arasındaki geçişte (kimilerine göre krizde) bir tiyatronun sunduğu fırsatları çağdaşlarıyla paylaştı. Seyirciye doğru uzanan önlük sahnesi, oyunun kurgusal alanını seyircilerin gerçek dünyasından izole etti.Ancak hiçbir arka plan yoktu ve kanıtlar, dekorların çoğunun inandırıcı olmaktan çok gösterge niteliğinde tasarlandığını gösteriyor. Öte yandan kan, genellikle sevgi dolu bir sadakatle simüle edildi. Bu arada, insan kahramanlar, eylemin gerektirdiği şekilde doğaüstü figürleri, tanrıçaları veya iblisleri serbest bırakan sahnenin üstündeki ve altındaki alanlar olan "cennetler" ve "cehennem" arasında sembolik bir şekilde hareket etti.1609'dan sonra, yetişkin oyuncular Blackfriars gibi kapalı salonları devraldığında, temel ışık efektleri mümkün oldu. Ama oditoryum karanlık değildi. Ve seyirciler sahnenin üç yanındayken, bu bile illüzyonist bir manzara gösterisini simüle etmeye teşebbüs etmeyen yuvarlak bir tiyatroydu.O halde Vindice'in açılış konuşmasının anlatıdan ambleme ve kişisel ıstıraptan genel hicivli kınamaya kolayca kayması şaşırtıcı değil. Elinde tuttuğu kafatası, hem bireysel trajedisinin bir hatırlatıcısı hem de seyirciler için bir memento mori. Bize, Gloriana'dan geriye kalan tek şeyin kafatası olduğunu söylüyor; "Bir zamanlar nişanlımın parlak yüzü"ydü, yaşlı Dük'ün şehvet düşkünü arzularına boyun eğmeyi reddettiği için zehirlenmişti.Ama aynı zamanda ölümün kendisinin bir göstergesidir, 'şişmanlar için bir terör/Üç pilli pahalı etlerini yıpratmak/Bu kadar çıplak'. Vindice, aynı anda hem Gloriana'nın intikam alan aşığı, hem de intikamın kendisi, "cinayetin vazgeçilmesi", ölümcül suçun trajik kaderi. Özelden genele doğru bu kayma, Rönesans dramasının yinelenen bir özelliğidir.Olay örgüsü ahlaki genellemeye yol açarken, eylemin genellikle anlık olarak soyutlamaya dönüştüğü Webster oyunlarında özellikle dikkat çekicidir. Örneğin Bosola, cani Ferdinand'a kız kardeşinin bir bebeği olduğunu bildirmeye giderken, olay için bir anlam çıkarmak için duraklar: ama asla akıllı da değildir.

Tarihsel Sosyologlar – Sosyoloji Ödevi Yaptırma – Sosyoloji Ödevi Fiyatları – Sosyoloji Alanı Ödevleri – Sosyoloji Tez Ödevi Yaptırma

Tarihsel Sosyologlar Nasıl Bir Anlam İfade Etmeye Çalıştılar?

Hem yöneticileri hem de yönetilenleri etkiledi mi? Yaklaşımlardan biri, sömürgeciliğin ulusal kimlikleri nasıl şekillendirdiğini incelemektir. Giriş bölümünde, Wallerstein’ın, bir kültürel kategori olarak ve aynı zamanda sınırları belli bir siyasi birim olarak Hindistan’ın İngiliz fethi ve bağımsızlık hareketi tarafından yaratıldığı şeklindeki argümanını gördük.

İngiliz Hindistan’ın bir bölümünü fethetmek için bir Fransız çabası başarılı olsaydı, Hindistan kuzey ve güney kültürlerine ve ülkelerine bölünebilirdi. Ya da bağımsızlık hareketi Hindu ve Müslüman aktivistleri birleştirmiş olsaydı ya da Hindistan’ın son İngiliz efendileri farklı bir strateji izlemiş olsaydı, bölünme olmazdı ve bugün Hindistan, Pakistan ve Bangladeş tek bir ulus olurdu.

Wallerstein için ulusal kimlikler ulusal sınırlarla çakışır ve her ikisi de emperyal güçler arasındaki çatışmalarda ve ardından bağımsızlık hareketlerinin başarıları veya sınırları tarafından belirlenir.

Benedict Anderson, emperyal güçlerin kısmen tasarım yoluyla ve kısmen de farkında olmadan kendi dillerini (İngilizce, Fransızca ve İspanyolca) dilsel olarak farklı popülasyonlara empoze ederek kolonilerinde ulusal kültürler yarattığını savunuyor. Kısmen emperyalistler tarafından kısmen de yerel halk tarafından yaratılan gazeteler (ikinci durumda genellikle yabancı yönetime karşı direnişi ifade etmek için), yerel sözlü dillerin yerini almaya başlayan ve “ulusal bilincin temellerini ulusal olarak embriyo olarak atan” yazılı dilleri “teşvik etti. 

 Anderson, dili ve basılı kültürü, emperyal fetih ve kültürel tahakküm ile milliyetçi direnişin ortaya çıkışı arasındaki nedensel menteşe olarak tanımlar. Anderson için kültür, en çok belirli bir tarihsel dönemeçte önemlidir ve etkisi esas olarak, o zaman kendi nedensel gücüne sahip olan milliyetçi duygular üzerinedir. Onun modeli, ulusal kimlikler oluşturulduktan sonra kültürün, daha sonraki tarihin izini sürmese bile, daha az etkiye sahip olduğunu ima eder.

Tarihsel sosyoloji PDF
Tarihsel Sosyoloji nedir
Tarih ve sosyoloji
Tarihsel sosyoloji ne Yapar
Tarihsel sosyoloji makale
Sosyolojinin tarihsel gelişimi
Tarih ve sosyoloji arasındaki fark
Sosyolojinin tarihi

Emperyalizm aynı zamanda toplumsal ilişkileri ve etnik kimlikleri ve koloniler içindeki bölünmeleri de etkiler. Pierre Bourdieu, kariyerine Fransız yönetiminin son yıllarında Cezayir’de başladı.

Hem milliyetçi hem de Arap olarak Cezayir kimliğinin Fransız yönetimine karşı mücadelede şekillendiğini, yerel kimliklerin de dönüştürüldüğünü ve Arapça konuşmayanların tam anlamıyla değil, aşiretlerin üyeleri olarak marjinalleşmesiyle sonuçlandığını buldu.

Böylece, Fransız, Ionia! İsm olarak, belirli bir Cezayir kimliği yaratırken, marjinalleşmişlerin modern topluma ve kapitalist ekonomiye girme ve bundan yararlanma yeteneğini ortaya çıkardı.

Bourdieu’nun / dolayısıyla kültür üzerine ve onun sosyal ilişkilerdeki yeri, dikkatini Cezayir ekonomisinin ve devletinin gelişmesine ve işleyişine sınırlar. Sonuç olarak, lgeria’nın bağımsızlık sonrası yörüngesi veya sömürge ve sömürge sonrası kurumlar ve siyaset arasındaki ilişki hakkında söyleyecek çok az şeyi var.

Emperyalizmden etkilenenler sadece sömürgeleştirilenler değil, aynı zamanda sömürgecilerdir. Kumar (2003) çağdaş İngiliz kimliğinin imparatorluk geçmişini yansıttığını, İngilizlerin İngiliz olmanın ne anlama geldiğini ve imparatorluğun on dokuzuncu yüzyılın altın çağında geliştirilen fikir ve uygulamalar açısından uluslarının diğerlerinden nasıl farklılaştığını düşündüklerini savunuyor. Analizleri kültürel düzeyde yapılır; o esas olarak açıklama yapmakla ilgilenir ve kanıtını İngilizlerin duygularından ve kendini sunuşundan alır.

Kumar ve Bourdieu’nun sömürge ve emperyal kimlikler üzerine yazıları tarihsel sosyolojidir, ancak zaman kavramları ve analitik kullanımları, önceki bölümlerde incelediğimiz sosyologlardan biraz farklıdır.

Geçmişten açıklamaya çalıştıkları bir sonuca (kapitalizm veya devrim gibi) götüren olumsal eylem zincirlerinin izini sürmekle daha az ilgilenirler. Daha ziyade, büyük bir tarihsel olayla ya da daha doğrusu tarihsel bir durumla (emperyalizm) başlarlar ve bu toplumsal biçimin sonraki değişimler ya da eksiklikler için imalarını izlerler. Başka bir deyişle, İngiliz veya Fransız imparatorluğunun dinamik gelişimini veya düşüşünü açıklamaya çalışmak yerine, imparatorluk olgusuyla başlarlar ve onları en çok ilgilendiren boyutlarda sosyal hayatı nasıl etkilediğine bakarlar. İmparator metropolünde siyasi kültür ve Bourdieu için, Cezayir’in Fransız kolonisinde hem ekonomik gelişme hem de etnik ilişkilerdir.

Benzer şekilde, Philip Smith, II.Dünya Savaşı’ndan sonra büyük resmi imparatorlukların sonunu takip eden çağdaki büyük güçlerin, eski kolonilerin dolaylı yönetim alanlarının kontrolünü iddia etmek veya güçlendirmek için neden savaşlara başladığını açıklamak için kültürcü bir yaklaşım benimsemiştir. Kumar gibi Smith de militarizmin, savaşı meşrulaştıran milliyetçi öz imgelerde ve (“sivil söylemler” olarak nitelendirdiği) tehlikelere ilişkin ulusal olarak spesifik anlatılara dayandığını görür.

ABD ve İngiltere’yi, Fransa ve İspanya ile karşılaştırıyor ve davaları, zaman içindeki değişimin izini sürmesine izin veriyor. Bununla birlikte, vurguladığı değişiklikler, her ülkeye özgü kültürel kategorilerin dikkat çekiciliğidir. Smith, Amerika’nın veya Britanya’nın savaş yapma kapasitelerindeki değişimin, küçük ülkelerden ve eski kolonilerden kaynaklanan zorlukların türünün veya küresel jeopolitiğin genel yapısının savaştaki başarıyı veya ülkelerin başlama istekliliğini veya kapasitesini nasıl etkilediğine dair söyleyecek çok az şeyi var.

İmparatorluklar, diğer büyük ölçekli ve karmaşık sosyal sistemler gibi, sadece kültürel (veya ekonomik veya askeri) bir oluşum olarak analiz edilirse anlaşılamaz. Genellikle değişim bir alemde başlar ve sonra diğerini etkiler, bu da üçte birini etkiler. Bu nedenle, kültüre (veya başka herhangi bir alana) tek fikirli bir odaklanma, değişim dinamiklerindeki önemli adımları kaybedebilir.

Michael Mann, çok ciltli iktidar tarihinde, dört temel iktidar biçimi olarak gördüğü şeyleri birbirinden ayırdığı çok daha yararlı bir yaklaşım sunuyor: politik, ekonomik, askeri ve ideolojik. Sosyal aktörlerin ve kurumların, birden fazla türden gücü sıralayabildikleri ölçüde kaldıraç kazandıklarını savunuyor.

Örneğin, antik Roma imparatorluğu diğer antik imparatorluklardan daha güçlü ve kalıcıydı çünkü ideolojik güç (seçkinler arasında ortak bir Latin dili ve kültürü) ve ekonomik gücü (diğer herhangi bir antik imparatorluğunkinden daha yoğun ve kalıcı olan ticaret ağlarını birleştirdi) tüm imparatorlukları destekleyen askeri güçle birliktedir.

yazar avatarı
tercüman tercüman