TİYATRO VE SİYASET – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
TİYATRO VE SİYASET
Tiyatronun politik olduğunu, politik yetkililerin tiyatroları, şirketleri ve oyunları lisanslayarak, sübvanse ederek ve sansürleyerek ona gösterdiği ilgiden anlayabilirsiniz. Ve bazı oyunların kışkırttığı güçlü tepkilerden anlayabilirsiniz. Hata, devletten ve bazı eleştirmenlerden ve izleyicilerden özel bir düşmanlık çeken tiyatro projelerinin tek siyasi proje olduğunu varsaymaktır.
Aslında sansürlenen ya da oldukça tartışmalı olan ya da yalnızca özel durumlarda gösterilebilen oyunlar politik olarak muhalif olan oyunlardır, oysa tiyatronun geri kalanı hakim ideoloji ile yeterince uyumludur. Her ikisi de politiktir: Muhalif olanlar mevcut düzenlemeleri sarsma eğilimindeyken, uyumlu olanlar onları onaylama eğilimindedir.
Tiyatrocular bazen seyircilerin gerçekten hayati bir performansla dönüştürüleceğini hayal ederler, ancak bu pek olası değildir; insanlar oyunu diğer tüm deneyimlerinin yanına koyarlar. Ancak bu tutum ve inançların şekillenmesinde önemli olabilir. İçinde yaşadığımız toplumsal düzene ait güç ilişkileri ve bunları değiştirme olasılıkları konusundaki algımız, her zaman deneyimlediğimiz temsillerinden büyük ölçüde etkilenir.
Baskın düzenlemelere meydan okunduğu için bu temsiller genellikle çekişme içindedir; ve tiyatro bunun gerçekleştiği sayısız kurumdan biridir. Ve zamanın bazı noktalarında, bazı insan grupları için tiyatro, siyasi bağlılığın oluşturulduğu, pekiştirildiği veya tartışıldığı büyük bir arena haline gelir.
Yirminci yüzyıl Britanya’sında egemen tiyatro tarzı orta sınıf olmuştur. 1956 yılına kadar, geleneksel bir tiyatroda geçirilen bir akşamla ilgili her şey bunu açıkça ortaya koyuyordu: neredeyse tüm biletlerin maliyeti, çoğu tiyatronun bulunduğu yerler, dekorları ve personelin davranışları, seyircilerin giyimi, reklamı yapılan ürünler. programlar, çoğu oyunun ortamı ve bu oyunlardaki karakterlerin kaygıları ve tavırları. Bu, özellikle Londra’nın Batı Yakası için geçerliydi, ancak bölgesel ve yerel tiyatrolar genellikle büyükşehir liderliğini izledi.
Çoğu oyun prodüksiyonu, genel olarak, orta sınıf bir izleyiciye kendisi ve dünyadaki yeri hakkında güvence verme eğilimindeydi. Bu, oyunların anlamsız, “yalnızca eğlenceli” olduğu anlamına gelmez; çünkü tehlikeli temalar işlenmedikçe ilgiyi sürdürmek için çok az şey olacaktır. West End oyunu genellikle bir davetsiz misafir veya uyumsuzluk tehdidi etrafında döner.
Agatha Christie’ninkiler gibi dedektif gerilim filmlerinde, saygılı ama uğursuz polisin araya girmesi, hane halkının saldırı ve rezalete karşı bağışık olmadığını gösteriyor. Normalde bu tehlikeler son perde tarafından tatmin edici bir şekilde kapsanır, böylece seyirci eve, tehdidin kabul edildiğini ve ele alındığını hissederek gidebilir.
Ancak, orta sınıf kültürünün tamamı güvenceye adanmamıştı. Aksine, Raymond Williams’ın işaret ettiği gibi, özellikle tiyatro, orta sınıf muhalefetinin bir mekânı olmuştur. Bu terim, orta sınıfın, o sınıfın ana ideolojisine kısmen düşman olan bağlantılar geliştiren bir kesimini tanımlar.
Tiyatro kuramı nedir
Tiyatronun öncüleri
Anlatmanın oyuna dâhil edildiği tiyatro
Siyasal amaçlı tiyatro
Epik tiyatro Özellikleri
Epik tiyatro metinleri
Diyalektik tiyatro
Agitprop tiyatro
Orta sınıf muhalifleri, alt sınıfların ve diğer tabi kılınmış grupların baskısını değiştirmeye çalışabilirler veya geriye dönük ve seçkinci olabilirler, işlerin daha iyi olduğu (esas olarak, alt düzenlerin daha saygılı olduğu zaman) gerçek veya varsayılan bir geçmişe başvururlar. Ancak, şu ya da bu şekilde, orta sınıfın egemen kesiminin işleri organize etme biçimini eleştiriyorlar.
Daha muhalif oyunların çoğu ilk olarak West End’in biraz dışında, daha düşünceli bir oyun türü sunmak amacıyla kurulan “bağımsız” tiyatrolarda üretildi. Harley Granville Barker ve JEVedrenne, 1904–7 yıllarında Londra’daki Royal Court Tiyatrosu’nda George Bernard Shaw, Barker ve Elizabeth Robins’in oyunlarını sundular ve bu, Glasgow, Manchester, Liverpool ve Liverpool’da yeni ulusal, bölgesel ve yerel tiyatrolar fikrine katkıda bulundu. Birmingham. Böylece orta sınıf muhalefeti kendi kurumlarını kurmak için mücadele etti.
Ancak, Shaw’un oyunları kısa sürede West End’de kabul edilebilir ve kârlı hale geldi; ve Londra dışındaki tiyatrolar, West End oyun metinlerini ve geleneklerini benimsemeden finansal olarak ayakta kalmayı zor buldu. Orta sınıf muhalifleri genellikle işçi sınıfı hakkında endişe duyuyorlardı, ancak oyunları nadiren çalışan insanlara, onların koşullarına ve özlemlerine çok fazla gerçeklik kazandırıyordu.
Shaw’un Binbaşı Barbara’sındaki (1905) Kurtuluş Ordusu pansiyonu, orta sınıf aktivistler tarafından kolayca manipüle edilen klişelerle doludur. John Galsworthy’nin The Silver Box ve Strife’ında (her ikisi de 1909) büyük adaletsizliklere değinilir ve her biri yoksul insanların evinde bir sahne içerir, ancak diyalog oturma odasında daha rahattır.
Daha sık olarak, muhalif yazarlar, orta sınıfın kayıtsızlığı olarak gördükleri şeye kendi zemininde saldırdılar ve yıkıcı davetsiz misafirin veya uyumsuzluğun bazı yönlerden üstün bir etik veya bilgelik gösterdiğini öne sürdüler. Lady Windermere’in Yelpazesi’nde toplumsal olarak kabul edilemez Bayan Erlynne taşradan sürülür, ancak izleyicinin “iyi toplumun” sadece ikiyüzlü olmadığını, devamı için üstün ahlaklı insanları dışlamaya dayandığını görmesine izin verdi.
Shaw, çoğu zaman otorite pahasına bozulmayı doğrular; örneğin Saint Joan’da (1923). Heartbreak House’da (1920) eğlenceli, zarif ve sofistike insanlar üç müdahaleye maruz kalıyor. Patron Mangan zengin bir iş adamıdır, ancak ona bağımlı olmalarına rağmen, onu himaye edebileceklerini hissederler. Ayrıca (iş adamından hiç de farklı olmayan) hırsızla da kolayca baş ederler.
Ancak, bombaları sadece evi ıskalayan bir uçağa üçüncü saldırı için yeterli kaynaklara sahip değiller. Bir dahaki sefere vurabilirler: bu medeni insanlar sanki dünyaları sonsuza kadar devam edecekmiş gibi davranırlar, ancak kayıtsızlar ve ölüme mahkum olabilirler. J.B.Priestley’in An Inspector Calls’ta (1946) meşum polis haklı olarak tüm aileyi suçluyor ve ikiyüzlülüklerini açığa vuran ve saygınlıklarını tehdit eden ikinci, üstü kapalı bir davetsiz misafir var.
Ne yazık ki, tiyatrodaki orta sınıf muhalefeti, sadece rahatsız etmek istediği geleneksel görgü kurallarıyla sınırlıydı. 1968 yılına kadar, “kibar” dil ve tema standartları, devlet sansürü Lord Chamberlain tarafından uygulanıyordu.
Shaw, Bayan Warren’ın Mesleği’ni 1894’te yazdı, ancak kısmen fuhuşla ilgili olduğu için (evliliğin o kadar da farklı olmadığını öne sürüyor) oyun 1924’e kadar profesyonel olarak oynanamadı. Ayrı Masalar’da (1954) Rattigan, saygın insanların bir şeye tahammül edebileceğini göstermek istedi. bir tanıdık eşcinsel istemekten hüküm giydi, ancak böyle bir konuya atıfta bulunmasına izin verilmedi.
Agitprop tiyatro Diyalektik tiyatro Epik tiyatro metinleri Epik tiyatro Özellikleri Siyasal amaçlı tiyatro Tiyatro kuramı nedir Tiyatronun öncüleriiAnlatmanın oyuna dâhil edildiği tiyatro
Son yorumlar