Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Toplumsal Cinsiyet
Kadın yazıları için bir ideal olarak ‘kişisel olmayan’ terimi, toplumsal cinsiyete dayalı kimlik ile sanatsal pratik arasında imkansız bir ilişkiye işaret eder hale gelir. Woolf, kadın sanatının, ev gettosunda yetiştirilen ve sınırlanan bir kadın öznelliğinin klostrofobik yoğunluğundan ve kendi içine kapanmasından kurtarılırsa, hem daha politik hem de daha şiirsel hale geleceğini savundu.
İçinde, ne mutfak, ne çocuk odası ne de yatak odasının belki dışında hizmet edebileceği hiçbir libidinal yaratıcı alan yoktur ve tiksintisi canlı ve içgüdüseldir, sahip olduğu tek şey özel alan olduğunda, sahip olduğu tek kadın odası olan tuvalet ya da “çöplük alanı”dır.
Kadınların tabi kılınmasının ev içi ortamının, zaten bozulmuş bir kadınlık tanımıyla bulanıklaştırılmasını içeren bu saldırının bilinçaltında, dizisel şiddetinde üzücü ve düşüncesiz bir şey var. Kişisel ve kişisel olmayan arasındaki karşıtlıklar, kadınsı ve erkeksi olarak tasvir edilen grotesk ve klasik beden arasındaki karşıtlıklar haline gelir.
Biri patolojik olarak sıkıntılı, aşırı duygusal, küfürlü, estetik değil, diğeri “uzak”, imparatorluk açısından uzak, nesnel olarak gözlemcidir. Woolf’un metaforu, diğer şeylerin yanı sıra, yaratıcı hayal gücü için iki savaş arası nirvanasının saf yerliciliğini, hatta ırkçılığını ele verir. “Rahatsız edecek hiçbir yabancı etkisi olmayan” entelektüel küçük bir İngiltere olarak hayal edilen sosyal ve psişik bir yazı alanını çağrıştırıyor.
Ve burada, onun özgürleştirici vizyonları tamamen uyumsuz hale gelir, estetik, politik olanla radikal bir şekilde çelişir, çünkü yeni döneminde kadın yazarlar, aynı anda hem gruplar hem de sınıflar halinde birleşir ve çatışır olan erkek ve kadın çatışmasından uzak ve onlarla meşgul olacaklardı. ve yarışlar’.
Bu çözülmemiş çelişkiler, Woolf ve 1920’lerin ve 1930’ların diğer feminist modernistleri için belirli bir dizi kültürel kaygıya odaklanıyor. Bununla birlikte, bu açmazların gündeme getirdiği sorunlar, yirminci yüzyıldaki daha genel bir temsil krizinin parçasıdır ve feminist gündeminin terimlerini hem tanımladıkları hem de sorguladıkları için ikinci dalga feminist eleştiriye musallat olmaya devam etmektedirler.
Örneğin, “kişisel”/”kişisel olmayan” ikilisi “deneyim”/”teori”, “sosyal”/”psişik”, “hümanist”/ “antihümanist”, “özcü”/ “özcülük karşıtı”, “psikanalitik” olarak çevrilir. Bu karşıt kategoriler, bugün ayrıca, örneğin feminist Derridacıların feminist Foucaultcularla karşı karşıya olduğu farklı post-yapısalcı kamplara bölünmüştür.
Feminist edebiyat eleştirisi
Kadın ve edebiyat
Feminist edebiyat eleştirisinin genel özellikleri
Feminist edebiyat eleştirisi PDF
Feminist edebiyat kitapları
Edebiyatta kadının Yeri
Türk Edebiyatında feminizm
Cinsiyetçi kelimeler
Feminist kültürel analizdeki tek veya en önemli farklılıklar hiçbir şekilde bunlar değildir. 1960’ların ve 1970’lerin başlarında Amerika’daki en önemli feminist çalışmalardan bazıları tarafından yeniden üretilen Woolf’un analizinin zımni kültürel dışlamaları, gruplardan başka bir tür tepki ortaya çıkardı, böylece feminist eleştirinin cüretkar ve üretken bir kimlik kategorilerine bölünmesini marjinalleştirdi Siyah feminist eleştiridir.
“Toplumsal cinsiyet çalışmaları” özde post-modern kollarında olduğu gibi, bu eğilimlerde çalışma, hem disipliner hem de teorik ayrımları aşar ve yeniden aşar. Bugün feminist eleştiri, Elaine Showalter’ın “Feminist Bir Şiire Doğru”da “feminist eleştiri”nin ikiz projeleri olarak yararlı bir şekilde tanımladığı ve bir kelimeyle “jinokristler” adını verdiği şey, yazar olarak kadınla olduğu kadar okuyucuyla olduğu kadar kadınla da ilgilidir.
Showalter başlangıçta “feminist eleştiriyi” biraz olumsuz bir girişim olarak düşündü, bize “sadece erkeklerin kadınların nasıl olması gerektiğini düşündüklerini” öğretti ve teorik kaydında “erkek teorisyen için uzun bir çıraklık” gerektiriyor.
Ancak pratikte, Kate Millett’in Cinsel Politika’dan (1969) gelen baskımızın yükünü doğrulamaktan çok daha fazlasını yapan geniş bir çalışma yelpazesi üreterek, bundan daha özgürleştirici ve daha az depresif görünüyordu.
Bununla birlikte, kısmen, kadın eleştirisinin değişen terimleri ve yinelenen tuzakları hakkında bir tartışmayla başladım, çünkü bir bakıma, kadını erkek metinlerinin ve kadın metinlerinin edebi ya da teorik okuyucusu olarak gördüğümüzde ortaya çıkan meseleleri de içeriyor.
Feminizmin haklı olarak savunduğu gibi, erkeklerin söylemler üzerinden yazmaları, estetik, felsefi, politik veya bilimsel değer biçilmiş çeşitli kavramlara erdemli bir erkeklik eklemek için bir dizi aşağılayıcı ideolojik “kadın” temsilini inşa eder.
Bu sinsi olumsuz yazıtları etkisiz hale getirmek için şifre çözme, feminist eleştirinin en önemli görevlerinden biri olmuştur ve modern feminizmin kökenlerine, yani modernitenin ilk yıllarına ve modernitenin ilk yıllarına kadar uzanan bir projeye aittir.
Ancak, az önce Woolf’la ilgili olarak gördüğümüz gibi, dikkatin kadın yazara veya kadın teorisyen/eleştirmen üzerine kayması, her ne kadar şimdi farklı bir kaynaktan yazılmış olarak görülseler de, kadınlığa ilişkin bu olumsuz ve yansıtmacı betimlemelerin yerini mutlaka almaz. konu konumu.
Şair Audre Lorde’un sözleriyle, “Usta’nın evini gerçekten yıkmak” için, savaş sonrası feminist eleştiri, başlangıçta kadın yazılarının alternatif bir kanonunu inşa ettiği genel kutlama listesinden biraz geri durmak zorunda kaldı. Bu gözden geçirilmiş kanondaki metinler ve bunların seçilmesinin altında yatan ilkeler, artık kabul edilmektedir ki, feminist ütopyaları hayal ederken aynı zamanda eskiyi eski haline getirip yeni olumsuz kadınlıkları yerleştirebilir.
1980’lerdeki feminist eleştiri, kendi tarihini bazen acılı bir şekilde gözden geçirmesinin bir parçası olarak, yukarıda belirtilen ikili dosyaları aşan ve okuyucu olarak kadın ile yazar olarak kadın arasındaki ayrımın yanı sıra yaratıcı yazar arasındaki ayrımı ortadan kaldıran bir dizi soru yöneltti. ve eleştirmen.
Öznellikle olduğu kadar metinsellikle de ilgili olan ilk soru kümesi aynı anda hem epistemolojik hem de politiktir: “Kadın nedir?”; ‘Nerede yazıyor?’; ‘Kadınlar kadın hakkında yazarken kadın ve yazı nedir ve nerededir?
İlk soru olan “Kadın nedir?”, feminizm içinde hem liberal hümanizmi hem de özcülüğü kendine mal etmesiyle ilgili uzun bir tartışmayı özetlemektedir. 1960’ların ve 1970’lerin başlarındaki tüm feminist eleştirel müdahalelere içkin olan liberal hümanizm, tutarlı bir sosyal ve psişik kimlik, bireysel failliğe sahip bir kimlik olasılığını varsayar.
