Hint Edebiyatında Romantizm – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Hint Edebiyatında RomantizmÖnemli olan, Rehber'i Batı'dan ödünç alınan roman biçiminde bireysel bir romantizm olarak takip eden bir okumanın Raju'yu ya günahlardan arınmış bir günahkar ya da büyük bir sahtekar olarak üretmesidir.Bununla birlikte, romanı Hindu geleneği içinde konumlandırmak, Raju'yu hem düzenbaz hem de swami, turist rehberi ve manevi rehber, taklit insanı ve kutsal bir dürüst adam olarak ve sonuç sahnesini sadece bir yanılsama ve aynı zamanda bir vizyon olarak eğlendirebilecek bir okuma da üretir.Hint-Anglian romanının 1969'a kadar erken tarihine, Mukherjee'nin bitiş tarihi, Anand, Narayan ve Rao'nun bazen tanıdık bir şekilde adlandırıldığı gibi "üç büyük" tarafından yönetildiyse, son yirmi yılda bir dizi kadın romancının öne çıkması gerekir.Kamala Markandaya ve Ruth Prawer Jhabvala zaten iyi biliniyor, ancak daha yeni itibarlar arasında Nayantara Sahgal, Anita Desai ve daha da yakın zamanda Bapsi Sidhwa ve Shashi Deshpande yer alıyor. Son dört yazarın, aksi takdirde belirgin biçimde farklı olan yapıtlarındaki ortak bir özellik, geçmişi ve miti bilinçli olarak gözden geçirme eylemi yoluyla geçmişi geri getirmeye yönelik güçlü bir dürtüdür.Bims'in kızkardeşi Tara'nın Desai'nin Clear Light of Day'inde aile evine geri gelişiyle ve Deshpande'nin That Long Silence'ında kocanın iddia edilen ticari yanlış uygulamasıyla olduğu gibi yerel ve özel olsun, ister yerel ister özel olsun, her zaman bir krizdir. 1975-77'de Sahgal'ın Rich Like Us'ında olağanüstü hal ve Pencap'ta 1947'den beri bilinmeyen bir ölçekte toplu cinayetler Sidhwa'nın The Ice-Candy-Man'inde. Ve geçmişi sorgulama deneyiminin temeli olarak her zaman bir ıstırap ve sessizlik ana kayası keşfedilir.Kadın yazarlar arasında, Anita Desai'nin Clear Light of Day'inde olduğundan daha büyük bir hassasiyet ve karmaşıklıkla üstlenilen bir ses ve kimlik arayışı belki de hiçbir yerde yoktur. Romanın kapanışında, Tara'nın ziyaretinin yarattığı aksamaların ardından, paylaşılan anıların ardından Bim, kısa bir an için hayatının genel bir anlamını ve şeklini görür.Kişisel tarih burada aşkın terimlerle yeniden yaratılır, Eliot'un şiirsel dizisinin estetik sembolleri, Mulk'ın şarkısı ve gurusu ve Shiva-Nataraja'nın dans eden figürü başkanlık eder. Koruma, yok etme ve yaratma sürecinin baştan sona yaşanmış bir gerçeklik olduğu bir romana uygun bir doruk noktasıdır.1947 yazında, Delhi'de her gece ateşler yanarken ve şehir surlarının altındaki sokaklar milyonlarca mülteciyle boğulurken, Bim'e şehir bu yıkıcı deneyimi asla atlatamayacakmış gibi gelmişti.Evde, aile birimi Baba'yı geride bırakarak dağıldı, sonsuza dek sessiz dünyasına kilitlendi ve Bim'in kendisi daha gri, eksantrik ve acılaştı. Ancak anlatı karmaşık bir şekilde bu sentez anına doğru ilerlerken, hafızanın ve zamanın dönüştürücü gücü de sahnelenir.Kız kardeşler tekrar tekrar (Mülk ve gurusunun müzikal motiflerini yeniden işleyerek yaptıkları gibi) eski evdeki yaşamlarındaki önemli anlara geri dönerler, onları karşılıklı yansıma yoluyla (aynalamanın ve paylaşılan düşüncelerin iki anlamında) farklı ama yine de farklı kalıplara dönüştürürler. tamamlayıcı; ve kendilerini geçmişin bazı hayaletlerinden kurtaracak şekilde yeniden yaratmaları ve ayrılmaları çok yönlü kimliklerini ortaya da çıkardı.O halde, kız kardeşlerin "Hiçbir şey bitmedi, hiç bu kadar hüzünlü ve teselli edici olmuştur" deyimi neden birbirinden ayrılır? Desai'nin düzyazısının tüm lirik kalitesine rağmen, onun temsil ettiği hayatın sertliğini tamamen dönüştürmenin bir yolu olmadığı için mi?Romantizm akımı Türk temsilcileri Romantizm Akımının temsilcileri Romantizm Akımının Temsilcileri dünya edebiyatındaki Romantizm akımına uygun eserler Romantizm Nedir Romantizm akımına uygun eserler veren yabancı yazarlar Sanayi Devrimi ve romantizm Romantizm akımı ile ilgili SözlerRomanın vizyoner sonunun, özünde telafisi olmayan ve trajik Mira Teyze figüründe vücut bulan şiddeti çözemediği, ancak kapsayabileceği mi? Hint ve Avrupa kültürünün bütünleştirici sistemlerinin neresine uyuyor?On iki yaşında evlenmiş, on beş yaşında dul kalmış, bir ev çilesi, bir kenara atılacak bir şey, Das çocuklarına bakıcılık, yaşlı teyzeleri, erken yaşlanmasaydı bir alkolik, "kayınbiraderleri dul kadını işten çıkaracaktı." başka bir amaçla kullanmalarına izin verilseydi, kocasının cenaze ateşinde yakmak zorunda kalacaktı.Mira Teyze'nin tarihi, sahip olduğu tek iyi sari ile düzgün bir şekilde özetlenmiş ve bir kez gelinlik olarak ve ardından bir kefen olarak giyilmiştir. Kimlik ve kendini gerçekleştirme üzerine odaklanan bir anlatı içinde, başkaları tarafından inşa edilen ve kullanılan bir nesne boyuncadır. Gurunun yaptığı gibi, 'yolculuğunun sonunda, ölümün görüş mesafesinde gelen biri gibi' şarkı söyleyecek sesi de yoktur.Onun için kurtuluş ya da "yeni bir dinlenme" mümkün değildi. Sadece delilik, unutkanlık ve ona asla zaman tanınmayan çocukluğa geri dönüş de söz konusudur.Kimlik, tarih ve gelenek meselesi Salman Rüşdi'yi de ilgilendiriyor. Benim görüşüme göre Hint geleneği her zaman karma bir gelenek olmuştur ve hala da öyledir. Saf Hint geleneği diye bir şey olduğu fikri bir tür yanılgıdır, Hint kültürünün doğası her zaman çokluk, çoğulluk ve karışıklık da olmuştur.Bu ifadeyi, en azından iki kültürü birbirine bağlayan İngilizce Hint romanına uygulayın ve tür, bir kez iki kez marjinalleştirildikten sonra paradoksal bir merkezilik de kazanır.Rushdie'nin ifadesi, "bir ülkeden (Hindistan) gelen bir göçmen ve iki ülkeden (yaşadığım İngiltere, ve ailemin benim isteğim dışında taşındığı Pakistan) yeni gelen birine" özgü olan kendi hayal gücü için de geçerlidir. hikayeler ve bunları anlatmanın ustaca yolları. Geceyarısı Çocukları (1981) gibi bir romanda, anlatıcının bastırılamaz malzemesini şekillendirme ve düzenleme girişimlerinin yarattığı aksiyon ve heyecanın yanında konu ve karakterin ikincil önemde olması da şaşırtıcı değildir.

Trajedi ve Yaratıcılık – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

Trajedi ve Yaratıcılık

Thomson, “A Lady of Sorrow” adlı nesir çalışmasında, trajedi ve yaratıcılığın diyalektik olarak birbirine bağlı olduğu, sonu gelmez maddi yeniden üretim ve yıkımın sembolik bir dünyasını tasvir etti. ‘Hüzün Hanımı’, Malthusçuların ve Darwin sonrası dönemdeki insanların korkuyla korktukları aralıksız yeniden üretimi ve kör yaratıcılığı şiddetli bir sevince ve sürekli değişimin kutlanmasına dönüştüren bir Malthus rapsodisidir. 

Korkunç Gece Şehri ise çok daha kasvetlidir ve sahte bilincin manzarasını siyah ve korkunç bir ironi ile araştırır, Dante’nin ‘Buraya giren herkesi terk edin’ sözünü uyarlayarak ve onu bir paradoksa dönüştürür: tam da insanların aşkın bir dünyada umudunu bırakmayacakları için dünyanın onlar için intihara meyilli bir umutsuzluk yeri haline gelmesidir.

Melancholia’nın şiiri sona erdiren büyük siyah tasviri, umudun olumsuzlanması yoluyla maddi dünyada yaratıcılığın mümkün olduğunu öne sürüyor, ancak şiir, Hıristiyan umutsuzluk manzarasının bir tür yüce yapıbozumuna odaklanıyor. Bu hiçbir şekilde gerçekçi bir şiir değildir: Her ne kadar kısa bir bölüm, ezilen emeğin sokaklardan cenaze arabası gibi geçişini, ‘o şehrin laneti tarafından boğulmuş’ olarak tanımlasa da, manzarası fantazmagoriktir ve nüfussuzdur, çünkü şehir manzarasını oluşturan ideolojiler farklıdır. 

Böylece grotesk, Beckett benzeri, emekleyen bir figür, geriatrik bir çocukçu, masumiyete dönüş fantazisini, materyalist bir değişim dünyasında aslında imkansız olan bir dönüşü canlandıran bir figürle karşılaşıyoruz. Thomson materyalist analizinde acımasızdır: ‘Kent Gecenindir; ölümün,/Ama muhakkak gecenin; Güneş o şehri hiç ziyaret etmemiştir,/Çünkü panayırda eriyip gider.

“Çözünür” ifadesinde muğlaklıklar vardır: Bir yandan fiziğin varsaydığı sürekli soğuyan dünyaya gönderme yapar; şehir de ‘çözünür’ çünkü sakinleri çevrelerini Hıristiyan idealizminin fantezileri nedeniyle hayali olarak kavramsallaştırırlar.

Ama ‘o’ hem güneşe hem de şehre atıfta bulunabilir ve burada hangisini konu olarak gördüğümüze bağlı olarak kelimeler, ya materyalizmin gerçek gün ışığında şehrin ve onun dehşetlerinin ortadan kalktığını ya da gün ışığında bile güneşin kaybolduğunu gösterir. çözülür ve bu nedenle şehre asla nüfuz edemez. Bu tüyler ürpertici bir vizyondur ve örneğin daha iyi bilinen “estetik” ya da “çökmekte olan” yazarlar Swinburne, Wilde, Dowson’ın nihilizmini hem bilinçli hem de sınırlı kılar.

Son olarak kadın yazarlar. Esasen erkekler tarafından şiirde siyaset ve estetik tarihini yeniden yazmaya ayrılmış bir denemenin sonunda böyle seçkin şairleri bir araya toplamak haksızlık olur. Ancak zamanın bu noktasında, önde gelen şairler Christina Rossetti ve Elizabeth Barrett Browning’in yalnızca iyi basımlarının olduğu ve diğer şairlerin Viktorya dönemi şiirinin genel antolojilerine girmediği ve modern baskılarda bulunamadığında, cinsel siyasetin diğer siyaseti aşması muhtemeldir.


Trajedi Bölümleri
Trajedi nasıl ortaya çıkmıştır
Edebiyatta yaratıcılık Nedir
Tragedya yazarları
Modern Trajedi nedir
Tragedya Nedir
Klasik tragedya özellikleri maddeler halinde
Üç birlik kuralı aşağıdaki edebî türlerden hangisi için


Burada bahsettiğim her şair, çalışmalarının modern bir baskısını hak ediyor. Adelaide Anne Procter, Dora Greenwell, Jean Ingelow, Augusta Webster, Mathilde Blind, Amy Levy. Bunlar üretildiğinde ve bu şairler oldukları başlıca yazarlar olarak görüldüğünde cinsel siyaseti onların diğer düşünce alanlarıyla daha kesin ve kesin bir şekilde ilişkilendirmek mümkün olacaktır. Sosyal veya politik konulardaki göreceli muhafazakarlık, kısıtlamaların yoğun bir şekilde anlaşılmasıyla sıklıkla bir arada da bulunur. 

Charlotte Brontë’nin yüksek Muhafazakar siyaseti, onun sınır duygusuyla bir arada var oldu; Elizabeth Barrett Browning’in toplumsal sempatileri (“Çocukların Çığlığı” gibi şiirlerde ifade edilir), sınıf önyargısı ve güçlü yöneticilere olan hayranlığı (o ve Browning, Louis Napoleon’un darbesi konusunda anlaşamadılar), kadının ezildiğine dair duygusuyla bir arada var oldu. yazar; Christina Rossetti’nin yüksek kilise Anglikanizmi, onun Tanrı ile olan ilişkisine dair olağanüstü cüretkar bir anlayışla bir arada var oldu; Dora Greenwell’in kadınların uygun gördüğü iş türlerini nispeten geleneksel savunması, bazı tutkulu protesto ve arzu şiirleriyle bir arada var oldu.

Kadınların siyasi tartışmalara girdiğini görmek için Adelaide Anne Procter’ın Kırım savaşı üzerine şiirlerini Tennyson veya Gerald Massey’inkilerle karşılaştırmak yeterlidir, oysa çok az kişi pozisyonlarını değiştirmenin oylama gibi siyasi yollarını tartışabilirdi. Bununla birlikte, ister örtülü ister doğrudan olsun, kadın şairlerin tümü, kadınların yaşamlarına konulan sınırlar konusunda ortak bir çıkarı da paylaşırlar.

Bu işin enerjisinin ve gücünün hakkını burada vermek mümkün değil. Sadece çeşitliliğine işaret etmek mümkündür. Elizabeth Barrett Browning’in tecavüze uğrayan bir kıza, aşık rakibine ve çocuğuna duyduğu ilgiyle dünyası genişleyen ve değişen sınırlı ve kibirli bir kadın şairi anlatan bir mısra romanı olan Elizabeth Barrett Browning’in Aurora Leigh (1857) adlı romanında yoğun bir polemik de vardır.

Bir noktada şiir, çarmıhta acı çekmenin en yüce sembolü olarak İsa’yı yerinden eden bir kadının tecavüze uğradığını öne sürüyor. Aurora Leigh, 6. Kitabın başlarında, “Ne zamandan beri deha saygın bulundu?” diye soruyor. Christina Rossetti’nin ‘Goblin Pazarı’, peri pazarında satılık meyveyi anlatan, iki kişiye bir dizi duyusal ve erotik deneyimler sunan, karakteristik olarak kendini geri çeken ölçülü ustalığıyla ifade edilen, pazar çığlıklarının cazip bir korosuyla başlayan bir şiirdir. 

Ancak, aslında duyusal olanın memnuniyetle karşılandığı bir sorun olan kendi başına duyumsal ya da erotik değil, bu meyvenin satılık olması, fiyatının ve satış koşullarının “Goblin adamları” tarafından belirlenmesi, keyfi olarak geri alınması ya da satışa sunulmasıdır. Tüketim tek başlarına uygun gördükleri şekilde. Laura, tüketim nesnesi olarak görülen bir cinselliğin acısını çekiyor. Ablası bu koşullarda nasıl manevra yapacağını anlıyor. Christina Rossetti’nin özlü ve belirgin lirizmi, yazma hayatı boyunca bu tür riskleri almaya da devam etti.

yazar avatarı
tercüman tercüman