Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Yeni Edebiyat
Yeni edebiyatların içine yerleştirilmiş gibi görünüyor. Feminizm, sosyal değişim, sosyal adaletsizlik, alternatif toplumlar, yabancılaşma, sürgün ve dekolonizasyon gibi çağdaş kaygıları yansıtırlar. Yeni edebiyatlar, bir sömürgecilik biçimi olarak burjuvaya karşı yerleşik bir muhalefete sahiptir.
Bir kurtuluş diğerine yol açar. Margaret Atwood’un çalışmasında milliyetçilik nerede biter ve feminizm başlar? Nadine Gordimer, siyahların kurtuluşu ve kadınların kurtuluşu çatıştığında ilginç meseleleri gündeme getiriyor. Yeni edebiyatlar, özellikle Avustralya, Güney Afrika, Kanada, Hindistan ve Yeni Zelanda, iyi, genellikle ihmal edilen kadın yazarların uzun, zengin geleneklerine sahiptir.
Ve bu da, genellikle milliyetçi kaygılara kurban edilen ya da benzersiz bir şekilde milliyetçi olduğu iddia edilen açıkhavacılık ve dostlukla çatışan kadın hareketlerinin uzun geleneklerini yansıtıyor. Yeni edebiyatlarda, kurtuluşun, bireysel ve grup özgürlüğünün çelişkileri ve çelişkileri alışılmadık bir netlikle görülebilir.
Yeni edebiyatların biçimi Avrupa modellerinden mi miras kalıyor yoksa yerlileşip yerel modellere mi dayanıyor? Afrika şiirinin biçimi Avrupa şiirinin bir dalı mı yoksa Soyinka, Clark ve Okigbo’nun sonraki eserlerinde sözlü edebiyattan gelen geleneklerin artan kullanımı, Afrika şiirinin Avrupa modernizminin seçkinciliğinden neo-halk şiirine dönüştüğünün kanıtı mı?
Jamaika’daki Louise Bennett’in lehçe dizesi, hatta “dub” şairler, Derek Walcott’un daha Avrupalılaştırılmış dizelerinin aksine, merkezi Karayip geleneği midir? Belki de, normalde sanatla ilişkilendirilen yüksek kültürün aksine, halk unsurlarına dayanan küçük bir kültür geleneğine atıfta bulunurken antropologları takip etmek faydalı olabilir.
Bireyin örf ve ahlakı ile toplum arasındaki ilişkileri işleyen Avrupa romanlarından ziyade milli destanlar olarak tanımlanabilir.
Politika ve yeni toplumların doğası gereği, bu tür romanlar bireysel kimlik ve iradeden ziyade grup ve ulusal tarihle ilgilidir. Jayanta Mahapatra’nın şiirinin uzun dizeleri pekâlâ Hint ilahilerine borçluysa, eğikliği, zorluğu ve zihnin, parçası olmadığı bir dış gerçekliği yansıtma biçimi, Samuel Beckett’ten bu yana modern edebiyata pek bir şey borçlu değil.
Birçok Hintli ve Afrikalı şair, İngiliz ve Amerikan şiir ritimlerinden rahatsızdır ve onları kullanma konusunda güvensizdir. Bu nedenle ya geleneksel ölçülere sıkı sıkıya bağlı kalırlar ya da kendi tonlama ve vurgu kalıplarına dayalı olarak çok özgür bir dize kullanırlar.
Ancak Amerikalı, Kanadalı ve Yeni Zelandalı şairler de kendi İngilizcelerini ve ritimlerini keşfetmek zorunda kalmışlardır. Kanadalı Al Purdy ve Avustralyalı Les Murray, Nijeryalılar veya Batı Kızılderilileri kadar yerlidir.
Yazının sözlü sözle ilişkisi, tüm edebiyatlarda olması gerektiği gibi, yeni edebiyatların tartışmalı bir alanı olmaya devam etmektedir. Kendi toplumları ile Avrupa edebi gelenekleri ve gelenekleri arasındaki ilişki tarafından ortaya atılan belirli sorular, yeni edebiyat yazarlarını evrensel problemlerin daha bilinçli hale getirir.
İngilizce artık bir dünya dili olarak sağlam bir şekilde kurulduğundan, yeni İngiliz edebiyatlarının gelecekte daha da önemli hale gelmesi beklenebilir. 1960 yılında İngilizcenin Pakistan, Sri Lanka, Doğu Afrika ve belki de Hindistan’da ortadan kalkacağı tahmin edilirken, İngiliz edebiyatı bu tür yerlerde daha güçlüdür ve Singapur, Güney Pasifik adaları, Filipinler ve Malta’da başlamıştır.
Dünya Edebiyatı
Dünya Edebiyatı Yazarları ve eserleri
Dünya edebiyatı romanları
Dünya Edebiyatı yazarlar
Dünya Edebiyatı eserler
Dünya Edebiyatı Özellikleri
Dünya edebiyatının en önemli temsilcileri
Dünya edebiyatı Nedir
Samoalı Albert Wendt önemli bir romancı ve şairdir; Maltalı Francis Ebejer ilgiyi hak eden ilginç bir oyun yazarı ve romancıdır. İngilizce Afrika edebiyatı artık sadece Nijerya, Güney Afrika, Gana, Sierra Leone ve Kenya’nın bir ürünü değil. Uganda, Zambiya ve Malawi’nin kendi edebiyatları var.
Modern dünyanın yönetici seçkinlerinin, meslek sınıflarının ve yurttaşlarının gitgide daha fazlasının İngilizce eğitim almasıyla, kendilerini İngilizce ile ifade edecekler ve İngiliz edebiyatı, hükümetlerin veya milliyetçi aydınların ne isterlerse dilesinler, bir dünya edebiyatı olarak genişlemesine devam edecektir.
1940’ların ortalarından beri dünya nüfusunda muazzam bir hareket var. Şaşırtıcı sayıda yazar milliyetini değiştirdi veya uluslararası oldu. Geçmişte göçmenlerin kültürleşecekleri ve yeni topraklarının yerlisi olmaya çalışacakları varsayılırdı; ancak Avustralya, Amerika Birleşik Devletleri, Kanada ve başka yerlerde Anglo-Sakson, kuzey Avrupa kültürü ve gücünün egemenliğine meydan okunduğu için durumun böyle olması daha az olasıdır.
Çok etnililik ile yeni ulusların gelişimi arasındaki paralellik açıktır ve aynı siyasi, ekonomik ve sosyal nedenlere kadar izlenebilir. Tıpkı ‘Müh. Lit.’ kanunu Afrika, Avustralya ve Batı Hint Adaları’ndan yazarlara açılıyor, bu nedenle Amerikan, İngiliz, Kanada ve Avustralya edebiyatlarının artık kadınlar, siyahlar, Kızılderililer, Asyalılar, Pakistanlılar ve çeşitli kültür grupları gibi önceden yeterince temsil edilmeyen kültürel grupları içerdiği görülüyor.
Yeni İngiliz edebiyatlarının genellikle denizaşırı şubeleri vardır. İngiltere’de Timothy Mo, Salman Rushdie ve Buchi Emecheta veya Birleşik Devletler’de Vikram Seth ve Agha Shadid Ali gibi yazarların ortaya çıkmasıyla, İngiltere ve Birleşik Devletler’in eski ulusal edebiyatlarının içeriden değiştirilip değiştirilmediğini merak edebiliriz. Yeni İngiliz edebiyatları tarafından gerçekleştirilir.
1986 Nobel Edebiyat Ödülü’nün Nijeryalı yazar Wole Soyinka’ya verilmesi, Afrika edebiyatının varlığını sorgulayan İngiliz edebiyatı okurlarının sayısını belki de azalttı. Bununla birlikte, bu alan hakkında yazan eleştirmenler, meslektaşlarından ve genel okuyuculardan bu soruya uzun zamandır alışmışlardır.
Afrika edebiyatının eleştirisi, pek çok yönden, o çok yaygın ve küçümseyici “Olduğunu bilmiyordum” sözünden etkilenmiştir.
Sonuçlardan biri, son kırk yılda yayınlanan eleştirel metinlerin ve antolojilerin çoğunun Afrika edebiyatına ve bağlamına veya belirli yazarlara girişler olarak tasarlanması ve yalnızca son on yılda bir eleştiri bütününün ortaya çıkmasıydı. bazı önceki bilgileri varsayan ve esas olarak doğada tanımlayıcı olmayan geliştirilmiştir.
“Afrikalı” ve “edebiyat” (veya kültür) terimlerinin birbirine ait olmadığı varsayımı da Afrikalı yaratıcı yazarları güçlü bir şekilde etkilemiştir. Birçok kişi tarafından çağdaş İngilizce Afrika romanının babası olarak kabul edilen Chinua Achebe, kısmen “okuyucularıma tüm kusurlarıyla geçmişlerinin Avrupalıların harekete geçtiği uzun bir vahşet gecesi olmadığını öğretmek” arzusuyla yazmaya teşvik edildi. Tanrı adına onları teslim etti.
