Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Romantik Eleştiriler
Çoğu romantik eleştirinin tonu nostaljiktir ve saf çocukluk ideallerinin, gençlik kayıplarının ve hayal kırıklıklarının ve ilk güzel, dikkatsiz vecdini haklı çıkaran ancak yeniden yakalayamayan düşünceli iyileşmelerin ekonomisini tanımlar. (Schiller ve Wordsworth için çok önemli olan, sayılan kayıp ve kazançların bilançosunun dili, romantiklerin kendi burjuva toplumlarına ve faydacı muhaliflerine borçlu oldukları, farkında olmadan bir metafor borcudur.)
Geçmiş ve şimdinin bu karşılaştırması, çoğu kez, yetişkinin gençliğinde sahip olduğu yaratıcı içgörüyü kaybetmesi için bir ağıt haline gelir ve eleştirmenin şimdi önceki benliğinin duygularını daha tam olarak anlayabileceği ve takdir edebileceği tesellisiyle terbiyelenir.
Charles Lamb ve William Hazlitt, akıl hocaları Wordsworth ve Coleridge gibi, en iyi eleştirel makalelerinden bazılarına, bir oyun hakkındaki gençlik izlenimlerine ve onu ilk kez gördükleri oyunculara veya bir kitapla ilk karşılaşmalarına dair geriye dönük bir bakışla başlarlar.
Hazlitt’in eleştiride övdüğü zevk, yalnızca retorik ve güçlü ifadeyle değil, aynı zamanda Schiller’in anladığı anlamda naif bir tepki tazeliğiyle de ilgilidir. Lamb’in “Shakespeare’in Trajedileri Üzerine” gibi edebiyat kuramına yaptığı en iyi bilinen gezilerinden biridir.
Onların Sahne Temsiline Uygunlukları’ başlıklı makalesinde, Shakespeare’in sanatının dışsal etkilerini sergileyen basit bir aktör olan Garrick’in Bard’ın kendisine eşit olduğunu reddederek başlar ve hiçbir oyuncunun veya sahnenin King gibi bir oyunun tüm içsel anlamını sunamayacağını beyan eder.
Hem ‘Geçen Yüzyılın Yapay Komedisi Üzerine’ hem de ‘Sahne Yanılsaması’nda Lamb, komedinin oyuncular ve izleyici arasındaki gizli anlaşma ruhuna bağlı olduğunu ve her ikisinin de her zaman farklı bir yanılsamaya dahil olduklarını hatırladığını savunuyor.
Romantik eleştirinin iki ya da daha fazla temel fikrinin tohumları şunlardır: Birincisi, büyük bir sanat eserinin fiziksel cisimleşmesi, sanatçının (hatta okuyucunun) zihnindeki yaratıcı kavrayışın her zaman gerisinde kalır; kusurlu gerçekleştirme doktrini; Yaratıcı kavramları somutlaştırmaya yönelik tüm ay altı girişimlerin sanatsal yaratımla ya düşmanca ya da alakasız olduğu (daha sonra Croce tarafından aşırıya taşınan bir görüş) olan bu kavram, romantiklerin geleneksel değerleri içselleştirmesiyle ilgilidir ve E.T.A.Hoffmann kadar çeşitli yazarlar tarafından geliştirilmiştir. Robert Browning’i, gerçekleştirilmemiş veya tamamlanmamış eylemlerin, ‘erişimi kavrayışını aşması gereken bir durum olarak yorumlar.
Lamb’deki (aynı zamanda Coleridge tarafından da ifade edilen) ikinci ana fikir, büyük sanatın yaratılması ve kabulü için Schiller ve Shelley’nin de yaratıcı Hayal Gücünün temel bir tezahürü olarak kabul ettiği çocuksu oyun ruhuna geçici bir geri dönüşü gerektirmesidir. Sanatçının oyunculuğuna ve “metnin hazlarına” yapılan bu vurgu, neo-romantik eleştirinin bir dalında varlığını sürdürüyor.
edebiyat teorisi nedir
yansıtma kuramı
Alımlama Nedir
Alımlama Estetiği ne demek
Psikanalitik edebiyat kuramı
Alımlama Estetiği Makale
Alımlama kuramı
Alımlama estetiği PDF
EDEBİYAT KURAMINDAKİ YENİLİKLER
On sekizinci yüzyıl neo-klasik eleştirmenleri ile romantikler arasında edebiyat kuramında keskin bir kopuş olmadığına dair tartışmalara rağmen, on sekizinci yüzyılın sonlarında yaratıcı sürecin doğası ve edebiyatın dili hakkında perspektifte en az iki kayma olduğuna dair gösterimler olmuştur.
Abrams (1953), şiirsel yaratım hakkında yazarken ve konuşurken kullanılan metaforların, dönemin başlarında bir mimetikten etkileyici bir tarza dramatik bir şekilde kaydığını gösterir. Hayden (1979) Abrams’ı mimetik Aristotelesçi geleneğin romantik dönem boyunca devam ettiğini öne sürerek nitelendirirken bile, öncülerin yeni teorileri kalıtsal bir dil aracılığıyla ifade ettikleri romantik “devrim”in muhafazakar doğasının altını çizerken, bunu sürdürür. onlar sadece önceki gelenekleri açıklıyor ve yerine getiriyorlardı.
Daha teknik bir düzeyde, Stone (1967), neo-klasik eleştirideki retorik tekniklerden romantik eleştirel teoride yaratıcı ilhama vurguda bir kaymanın izini sürer. Romantikler, esinlendirilmiş psişeye retorik ve nazım tekniğinin ustalığından daha fazla değer verirken, aynı zamanda Yüce’yi Güzel ve Pitoresk’ten daha çok değerlendirdiler.
Romantik Yüce, içe dönük eğilimleri olan romantiklerin, (kanalların ve ekili tarlaların ticari kullanımıyla) “Doğanın metodize edilmesi” yerine tercih ettikleri “boşa ve ıssız yerler” ile ilişkilidir ve Weiskel’in Freudyen çalışmasının (1976) iddia ettiği gibi, çocukluğun psikolojik şoklarından doğar.
Güçlü duyguların dışavurumunu içeren bir estetiğin ve poetikanın dile getirilmesi, şok, kayıp ve tecrit duygusu yüksek oranlarda olan ve kaybolmakta olan geleneksel değerlere geri dönmek isteyen hümanistler için yeterince doğaldır; bu bireyler kendilerini, çevrelerindeki yaşamı mimetik sanatla yansıtmak temel değerlerine ihanet edecek kadar yaralı ve çarpık bir toplumdan dışlanmış hissediyorlardı.
Daha erken, daha mükemmele yakın bir çağın kayıp ya da ihanete uğramış değerlerini içselleştirdikten sonra, Robert Louis Stevenson’ın (1892) denemesinin sözleriyle, karanlık bir dünyada unutulmuş gerçeğe tanık olan, umutla umut eden ‘Fener Taşıyıcılar’ olmaya çalıştılar. Neşenin nerede olduğunu bulmak için gerçek gerçekçiliği sağlamak ve ona şarkı söylemenin çok ötesindedir.
Bu çabada, sanatlarını nefret ettikleri, ancak kaçamadıkları bir gerçekliği tasvir etmek için kullanan yirminci yüzyılın (Kafka gibi) sonraki natüralist ve hatta hayal kırıklığına uğramış hümanistlerinden farklıdırlar. Şairin, gerçekliği neyin oluşturduğu konusunda kafası karışık bir toplumun rehberi olarak bu anlayışı, eleştirel yazılarında ve belki de en canlı biçimde göze çarpmaktadır.
- Şairler ya da bu yıkılmaz düzeni tasavvur eden ve ifade edenler, yalnızca dilin ve müziğin, dansın, mimarinin, heykelin ve resmin yazarları değildirler: onlar yasaların kurucuları, sivil toplumun kurucuları ve mucitlerdir.
- Şiir, hayatın sonsuz gerçeğinde ifade edilen imgesidir. Şiir, çarpık olanı güzelleştiren bir aynadır. Şiir, dünyanın gizli güzelliğinden perdeyi kaldırır ve tanıdık nesneleri sanki tanıdık değilmiş gibi yapar.
- Şairler, kavranamayan bir ilhamın rahibeleridir, geleceğin şimdiye düşürdüğü devasa gölgelerin aynalarıdır, anlamadıklarını ifade eden sözcüklerdir; savaşmak için şarkı söyleyen ve esinlediklerini hissetmeyen borazanlar: hareket eden değil, hareket eden etki. Şairler, dünyanın tanınmayan kanun koyucularıdır.
