Feminist Eleştiri
Feminist eleştiri, özellikle Radcliffe ve türdeki kadın yazarlar dizisinin, dönemin kadınların durumuna yanıt vermek, ataerkil bir toplumun zorbalığına karşı koymak ve değerlerine meydan okumak ya da onları yıkmak için aygıtlarını nasıl kullandığını öne sürdü.
Büyük ve küçük kadın gotikçilerin kurgusunda, olay örgüsü, ortam, karakterizasyon ve doğaüstü makineler, erkek egemen bir toplumda bir kadının kimliğiyle ilgili soruları ele almanın materyaliydi.
Radcliffe’in The Castles of Athlin and Dunbayn ve A Sicilian Romance gibi romanlarının başarısıyla gotik, popüler kültürün bir fenomeni haline geldi. Amatörler ve profesyoneller dergileri, çoğu hevesli okuyucular tarafından yazılan ve bazıları da üstün yazarların eserlerinden çalınan gotik kısa öyküler, hikayeler, fragmanlar, aşk romanları ve kısa romanlarla doldurdu.
“Şilte şok ediciler” ve “mavi kitaplar” hevesli bir halka çeşitli kısaltmalar, taklitler ve redaksiyonlar sundu. Eleştirmenler, perili şatolar, korku, hayaletler ve katiller hikayeleriyle Radcliffe’in yavrularının çabalarını esefle karşılarken, 1796 ile 1806 arasındaki İngiliz romanlarının üçte biri gotikti.
Ucuz basımlar ve dolaşan kütüphaneler aracılığıyla, eleştirmenler tarafından küstahça “kaçırdı” diye reddedilen sadık okuyucular, yorgun ve sofistike bir eleştirmenin “doğaüstü failliğe dair korkunç fikirler” dediği şeye hevesle memnun oldular.
Bu kurgunun çoğu ilk yayından sonra haklı olarak unutulmuş olarak kalırken, modern bilim, özellikle kadın edebiyatıyla ilgili kaygısı nedeniyle, daha önemli çalışmaların bazılarını kurtardı.
Ellen Moers’in 1963’te Frankenstein üzerine yazdığı ve Juliann Fleenor’un 1983’te yayımladığı daha geniş kapsamlı on altı denemeden oluşan antolojisi aracılığıyla başlayan, gotik edebiyatın feminist devrimci yeniden değerlendirilmesi, gotik edebiyatın üretiminde kadınların önemli bir rol oynadığını ve türün gelişimine katkılarının dikkate değer olduğunu göstermiştir.
Bireysel çalışmalarının değeri ne olursa olsun, Charlotte Dacre, Elizabeth Helme, Isabella Kelly, Mary Meeke ve Eleanor Sleath gibi kadınlar ve T.J. Horsley Curties, Francis Lathom, George Moore ve William Henry Ireland, okuyucularını eğlendirdiler ve popüler bir sanat biçimi olarak gotik geleneği canlı tuttular.
Jane Austen, Northanger Manastırı’nda onların ‘korkunç romanlarını’ hicvederken, gotik çekiciliğin kararlılığını gösterdi ve türe olan ayrıntılı aşinalığı, ona kendi bağımlılığını gösteriyor.
Marksist feminist eleştirileri
Radikal feminizm
Türk Edebiyatında feminizm
Feminizm
Marksist feminizm
Biyolojik feminizm
Feminist edebiyat eleştirisi PDF
Feminist Teori
Gotikle ilişkisi zayıf olarak algılanan dönemin diğer iki yazarı, türün diğer biçimlere uyarlanabilme ve dolayısıyla genişleyebilme biçimini sergilemektedir. Emmeline ve The Old Manor House gibi romanlarda, çok yetkin bir profesyonel yazar olan Charlotte Smith, duygu romanının ve gotik romanın çekiciliğini doğru bir şekilde ölçtü ve okuyucularına hitap etmek için ikisini birleştirdi.
Toplumsal meselelere dair artan bir farkındalığın bilincinde olan ve geniş ailesini geçindirme sorunlarıyla kişisel olarak ilgilenen Smith, ciddiyetini türün eğlencesinin cezbedici yüzünün arkasına yerleştirerek ve kasıtlı olarak kendi ciddiyetini koruyarak türe yeni bir toplumsal bilinç getirdi. aşırılıkları, gerçek dünyaya odaklanmasını sağlamaya yönelik bir rasyonalizm tarafından kontrol altındadır.
Smith gotiği toplumsal yorum için bir araç olarak sunduğundan, zamanının İngiltere’nin en önde gelen filozofu ve Mary Shelley’nin babası William Godwin onu St. Leon, Fleetwood (1806) ve özellikle Caleb Williams’da (1794) siyasi amaçlar için kullandı.
Godwin’in kendisi, Caleb Williams’ın Politik Adalet adlı eserinde felsefi fikirleri kurguladığını ve gotiği politik argüman için kullandığını açıkladı. Fleetwood’da Godwin, terör romanını ve duygu romanını birleştirdi; St. Leon’da dehşeti ve muhteşem egemenlik kullanımı ve Engizisyon sahneleri Radcliffe’in tekniklerini hatırlatırken, Gotik’i polisiye kurgu araçlarıyla birleştirerek katkıda bulundu.
Modern eleştiri, kendi döneminde olduğu gibi, Caleb Williams’ın siyaset felsefesini, Falkland’ı ele alışı ile gotik kötü adam arasındaki akrabalığı, korku romanının gelenekleriyle geniş bağlantıları ve onun bağlarını vurgulamayı seçmiş olsa da. türün sado-mazoşist özellikleriyle karakterize edilmesi, inkar edilemez bir şekilde romanı gotik ile ilişkilendirdi. Godwin, geleneksel biçimin, niyeti siyasi bir mesaj iletmek olan psikolojik bir gotikliğe dönüştürülmesine yardımcı oldu.
Smith ve Godwin’den farklı olarak Matthew Gregory Lewis, romanında, şiirinde, masallarında, çevirilerinde ve dramalarında tartışmasız ve yalnızca gotik geleneğe aittir. Alman kaynaklarını kullanarak gotik sanata yeni bir boyut kazandıran, onu tüm kısıtlamalardan kurtaran, Fransız devriminin ruhunu ve Terör Saltanatı sonrasındaki sonuçlarını yansıtan ve burjuvazinin geleneksel değerlerine meydan okuyan Lewis, korkuları özgürce araştırdı.
Sıradan standartlar için herhangi bir endişe duymadan, romanı doğaüstü ve şeytaniliğin keşfedilmemiş alanlarında ilerledi. Alman Schauer-Romantik, Lewis’in elinde İngiliz terör romanı olarak ortaya çıktı. Byron gibi sınır tanımayan bir eleştirmen bile onun aşırılıklarından yakınırken, halk onun dizginsiz tutkusunun ve şehvetinin tadını çıkardı.
Popülaritesi, çalışmaları Lewis’i etkilemiş olan Radcliffe’i tekniğini İtalyan’a uyarlamaya yöneltti ve borçlu olduğu Almanlar, romanının şehvetli şehvetinden büyük ölçüde ödünç alarak onlara karşı yükümlülüklerini yerine getirdi.
Kendi içinde The Monk bir başyapıt, belki de türün en iyi başarısı. Lewis gotik ile tamamen rahattı. Kendi kişiliğini, kendi toplumunda bir yabancı olarak karakterini ifade ediyordu.
Romanındaki doğaüstü güçleri açıklamaya, şeytanın keşiş Ambrosio’yu tuzağa düşürmesini açıklamaya ya da karakterinin İblis tarafından ölümüne fırlatılmasına dair rasyonel açıklamalarla dehşetinin etkisini dağıtmaya gerek duymadı.
Bunun yerine Lewis, gerçekçilik duygusunu yönetti ve Ambrosio’nun yoğun tasviriyle gerekli gerçekliği yarattı. Keşişin doğal duygularını ve güçlü arzularını kısıtlamasının bir tarifiyle başlayan Lewis, kaçınılmaz olarak baştan çıkarıcılığa boyun eğdiği ve sonunda bastırılmış libidosunun tüm kontrolünü kaybettiği için karakterdeki kademeli bozulmayı detaylandırmaya devam etti.
Lewis’in Ambrosio’nun bozulmasına ilişkin çalışması, Caleb Williams ile birlikte gotiği yeni bir yöne taşıyan psikolojik bir analiz sundu.
Montague Summers, The Gothic Quest’te Lewis’e bu kadar çok yer ayırdığı için sık sık eleştirilmiş olsa da, yaptığı muamele uygundu, Lewis için Radcliffe kadar eleştirel ve popüler beğeniyi hak eden işler yarattı.
