Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
HALK EDEBİYATI
Kültür tarihi açısından üç tür edebiyat vardır: yüksek kültür, popüler kültür ve halk kültürü edebiyatları. Etkileşim içinde olmalarına rağmen, farklı aktarım araçları ve bazen de kompozisyonları, aktarılan malzemenin doğası ve farklı olsa da örtüşen izleyiciler tarafından geniş ölçüde ayırt edilebilirler.
Popüler kültür başka bir yerde bir konu sağlar, ancak bu cildin büyük bir kısmı basitçe “Edebiyat” olarak adlandırılan yüksek edebiyatla ilgilidir. Niteliksiz ‘Edebiyat’ teriminin bir tür edebiyata geleneksel olarak atfedilmesi bazı talihsiz sonuçlar doğurmuştur.
Örneğin, yüzyıllar boyunca, okuryazarlık genel hale gelene kadar, edebiyatın yüzde 90-95’inin edebiyatını gölgede bırakmıştır. nüfus halk edebiyatıydı; halk edebiyatına uygun olmayan eleştirel varsayımların ve yöntemlerin uygulanmasına yol açtı ve “Edebiyat” olmayanın yüksek ciddiyetten ve sanatsal bilgiden yoksun olması gerektiği şeklindeki örtük öncülü yarattı.
Bu ‘halk’ ve ‘yüksek’ edebiyat terimleri, içsel çağrışımları nedeniyle sakıncalı olmamakla birlikte, Volksliteratur ve Hochliteratur’un Almanca’daki yerleşik kullanımına karşılık gelir.
“Edebiyat” bilginlerinin halk edebiyatı kavramları, Loomis’in “sabancıların, kaz kızlarının, demircilerin, ebelerin fantezilerini” reddetmesinde olduğu gibi, genellikle basitlik ve dünyevilik kavramlarına ve köylüleri düzme veya küçümseme beklentilerine dayanan izlenimci ve küçümseyici olmuştur.
O halde halk edebiyatı tam olarak nasıl tanımlanır? Halk kültürü, bu alandır ya da Nicolaisen’in mutlu tabiriyle, esas olarak ağızdan ağza ve geleneksel uygulamalarla sürdürülen ve aktarılan “kültür kaydı”dır. Bu nedenle, halk edebiyatı, halk kültürü edebiyatı, el yazması veya basılı değil, öncelikle ağızdan ağza, yani sözlü yollarla sürdürülen ve aktarılan edebiyattır.
Elbette bu, hiçbir zaman el yazması ya da baskıya ulaşmadığı anlamına gelmez; doğal olarak öyle ama bu onun halk edebiyatı statüsünü azaltmaz; malzeme hala geleneksel sözlü süreçlerle aktarılmaya devam ettiği için, aniden yüksek literatüre dönüşmez.
ORTA
Halk edebiyatının kendi ortamı, türleri, gelenekleri, estetiği ve dolayısıyla kendi eleştirel metodolojisi vardır. Ortamı gelenektir. Yüksek edebiyatın yalnızca görsel bir ortama dayandığı halde, basılı olana, halk edebiyatı öncelikle işitsel bir ortama dayanır. Yüksek edebiyatın öncelikle yazılı söze dayandığı yerde, halk edebiyatı öncelikle icra edilen söze dayanır.
İşitsel ortam, gelenek, kelimenin icrası için bir kanal ve aktarım araçları olarak hareket eder; performans ve aktarım dinamiklerinin doğurduğu süreçlerin matrisini de oluşturur. O halde, halk edebiyatının aracı olarak gelenek, en kısaca, ağızdan ağza aktarımın merkezinde yer alan bir dizi süreç olarak tanımlanabilir.
Kronolojik bakış açısından, geleneğin iki aşaması vardır; okuryazarlık öncesi ve okuryazarlık sonrası ya da sanayi öncesi ve sanayi sonrası olarak adlandırılabilecek şey. Sanayi devriminden önceki yaygın okuryazarlığın olmadığı ilk aşamada, ağızdan ağza gelenek, okuma yazma bilmeyen tüm insanların yaşamını sarmıştı: oldukça kapsamlı bir anlamda, onların her iki eğitim aracıydı.
İkinci aşamada, sanayi devriminden sonraki genel okuryazarlık döneminde, ağızdan ağza geleneğin pek çok işlevi yavaş yavaş basılı, yazılı ve “resmi” eğitim tarafından devralındı, ancak sözleşmeli kapsamı içinde uyarlanabilir bir şekilde devam etti ve eski gelenekleri korudu. materyal ve yeni yaratmakta ve giderek gayri resmi kültürün taşıyıcısı olmaktadır.
Anonim Halk Edebiyatı
Halk Edebiyatı eserleri
Halk Divan EDEBİYATI
Halk Edebiyatı Özellikleri
Halk Edebiyatı şiirleri
Halk Edebiyatı kaça ayrılır
Halk edebiyatı gelenekleri nelerdir
Halk Edebiyatı hangi yüzyıllar arasındadır
Daha önceki antikacılar, halk geleneğinin kanıtı olarak yalnızca yazı öncesi dönemin kalıntılarını arama eğilimindeydiler, ancak modern halk edebiyatı öğrencileri, hem tarihsel hem de çağdaş fenomenleri göz önünde bulundurarak her iki aşamayı da kendi alanları olarak alıyorlar. O halde halk edebiyatı, hem yazı öncesi hem de yazı sonrası geleneğin edebi ve dilsel ürünlerinden oluşur.
Yaygın eğitimin ardından, on dokuzuncu yüzyıl geleneğin oldukça önemli değişikliklere uğradığını gördü ve bu sürecin önemli bir özelliği geleneksel materyal ve uygulamanın yetişkinlerden çocuklara devredilmesiydi.
Örneğin halk tiyatrosu gelenekleri, erkeklerden gençlere ve çocuklara intikal etti; Bir zamanlar yetişkin topluluğunda söyleme renk ve doku kazandıran geleneksel tekerlemeler, benzer bir değişimden sonra “kreş tekerlemeleri” olarak bilinmeye başlandı. Anlatı türlerinin en karmaşıkı olan Zaubermärchen veya harika masallar, “kreş masallarına” indirgendi veya geleneğin dışında güzelleştirilip çocuk masallarına yeniden yazıldı.
Bütün bunlar, geleneksel materyalin büyük bir kısmının mutlak anlamda gençlere ait olduğu ve ondokuzuncu yüzyılda yetişkinlerden genç nesillere geçişleri göz ardı eden bir yanlış anlama gibi, hala alışılmadık olmayan bir görüşe yol açtı.
Bu örnekte tarihsel perspektifin değeri, geleneği sanayi öncesi ve sanayi sonrası olmak üzere iki aşamasında görmenin yararlılığını vurgular.
Endüstri öncesi okuryazar olmayan kültürün sözlü geleneği, rekabet halindeki medya ve yeni aktarım kanalları gerçekleştiğinde ve halk kültürü popüler ve yüksek kültürle daha kapsamlı bir şekilde etkileşime girdiğinde, endüstri sonrası okuryazar kültürün sözlü geleneğinden farklı bir dizi işlev gördü.
Bununla birlikte, dönem ne olursa olsun, gelenek, sosyal ve kültürel değişime yanıt olarak, muhafaza eden ve atan, muhafaza eden ve yenileyen, sürekli bir evrim halinde var olan kültürel bir mekanizma olarak kalır.
TÜRLER
Halk edebiyatının belli başlı türleri dikkate değer bir uluslararası para birimi sergiler. Genel düzeyde, türküler, masallar ve atasözleri her kültürde bir biçimde karşımıza çıkar; daha özel jenerik düzeyde, belirli ifade biçimleri dünya çapında ortaya çıkar: örneğin Märchen veya harika masalı, tam anlamıyla Çin’den Peru’ya kadar gelişti.
Jenerik çeşitlendirme de elde edilir, öyle ki bir kültürün kesin jenerik repertuarı Yorkshire ve Lancashire gibi bitişik kültürel bölgeler için biraz, İskandinavya ve Balkanlar gibi kültür bölgeleri için daha açık bir şekilde ve Avrupa gibi kıtalar için önemli ölçüde değişecektir.
