ROMANTİK ŞİİR
Son çeyrek yüzyılda yer alan İngiliz edebiyatının hemen hemen her yönüne yönelik radikal sorgulamaya rağmen, ‘Romantik şiir’ terimi hala 1960’larda yaptıklarını çok iyi ifade ediyor. 1789 ve 1832 yılları arasında yazılan şiirlerin çoğunu kapsar. Bu yılların ilki, 1815’te Waterloo’ya kadar olan döneme hakim olan Fransız devriminin başlangıcını ve ayrıca Blake’in Masumiyet Şarkıları’nın gravürünü gördü; ikincisi, ilk Reform Yasası’nın ve ayrıca Sir Walter Scott’ın ölümünün yılıydı.
Dolayısıyla tarihler, bir yanda Romantik dönem ile Duyarlılık Çağı (ya da romantizm öncesi denilen dönem) ile diğer yanda Viktorya dönemi arasındaki ayrımların sınırlandırılmasında tamamen keyfi olmaktan daha azdır. Ayrıca, geleneksel İngiliz edebi kanonuna ilişkin son zamanlarda yapılan sorgulamalara rağmen, ‘Romantik şiir’ hâlâ esas olarak altı büyük şairin eseri anlamına gelmektedir.
Küçük meraklı grupları, George Crabbe’ye (1754-1832) ve John Clare’e (1793-1864) ve Scott ve James Hogg’a (1770-1835) hem şair hem de romancı olarak dikkat edilmesi için az çok acil taleplerde bulundular. ve şiirsel açıdan romantiklerden daha az zengin dönemlerde bu iddiaların kolayca fark edilmesi muhtemeldir, ancak son yılların yıllık bibliyografyalarına bir göz atmak, altı büyüklerin ezici egemenliğini açıkça ortaya koymaktadır. C.S.Lewis tarafından, okuyucular olarak bizden en çok talepte bulunan yazarlara en çok değer verdiğimiz ilkesine göre, bu durumun kökten değişmesinin pek mümkün olmadığı varsayılabilir.
Ne olursa olsun sorgulanabilir, kesin olarak onaylanmış tarihler tartışılmaz görünüyor. Wordsworth ve Coleridge’in bir kuşaktan (“birinci kuşak romantikler”), Byron, Shelley ve Keats’in sonraki kuşaktan (“ikinci kuşak”) olduğu ve okuyucu bir kuşaktan diğerine geçerken atmosferin değiştiği gözlemlenecektir. diğeri genellikle temel olarak kabul edilir: genel olarak konuşursak, dindarlıktan (ancak alışılmışın dışında) şüpheciliğe, sert kuzeyden sıcak güneye geçişi içerir.
Blake, aslında Byron, Shelley ve Keats’ten daha uzun yaşamasına ve Wordsworth ve Coleridge’in bunu yapmayı bırakmasından birkaç yıl sonra büyük şiirler yazmasına rağmen, Wordsworth ve Coleridge’den daha eski bir nesildendi. O, diğer yazarlardan büyük ölçüde izole edildi (Shelley üzerinde doğrudan bir etki olasılığı, edebiyat tarihinin çözülmemiş büyük gizemlerinden biridir); ancak, merkezi romantik kaygılara ilişkin öngörüsünden dolayı, (ölçülemez ölçüde yukarıda olsa da) Thomas Chatterton ve James Macpherson ile birlikte sınıflandırılacak olan on sekizinci yüzyılın sonlarına ait olağanüstü eksantrik yerine, yirminci yüzyılın sonraki bilginleri tarafından bir romantik olarak muamele görmeye başladı.
İçinde bulunduğumuz yüzyılın ilk yarısında romantik şiir, nispeten düşük bir saygınlık dönemine dayandı. Özellikle geç Viktorya dönemi romantizmine tepki gösteren T.S.Eliot ve Ezra Pound gibi önde gelen yaratıcı şahsiyetler, on yedinci yüzyılın metafizik şiirini veya romantik dışavurumculuk olarak reddettiklerinin üzerinde ironik nesnelliğe ve bilinçli zanaatkarlıklarına değer veren Çinli imgecileri model olarak almayı tercih ettiler.
En romantik şiir dizeleri
Az bilinen aşk şiirleri
Dünyanın en iyi 10 şiiri
Romantik şiirler
Dünyaca ünlü aşk şiirleri
Attila İlhan aşk şiirleri
Antik dönem aşk şiirleri
Arzulu aşk şiirleri
Anti-romantik tepkinin estetik olduğu kadar etik de güçlü bir güdüsü vardı; T.E.Hulme (1924) romantiklerin “dökülen dinini” (ilk günahın tanınmadığı belirsiz dini duyguyu) reddediyor ve Irving Babbitt (1919) Rousseauist ilkelciliği reddediyordu. Dönemin bu genel not düşürmesi, yüzyıl ortasının baskın eleştirel okulları tarafından pekiştirildi.
Amerika’da Yeni Eleştirmenler, romantiklerin, özellikle şiirde değer verdikleri ironik karmaşıklık niteliklerinden yoksun olduklarını keşfettiler ve Britanya’da FRLeavis (1936), Shelley’ye, özellikle de sözde kendine güvenen duygusallığı ve insanlara saygı duymadığı için şiddetli bir saldırı düzenledi. nesne. Sadece kendi girişiminin geçerliliğini açıkça sorgulayan Keats, yüzyılın ilk yarısında neredeyse tamamen yara almadan kurtuldu.
Hakim eleştirel tutumların herhangi bir resmi tarihi, her zaman potansiyel olarak yanıltıcı bir aşırı basitleştirme içerir. İnsanlar 1900 ile 1950 arasında romantikleri okumayı bırakmadı ve bu dönemde olağanüstü eleştirel takdirler vardı.
Muhtemelen en önemlisi G.Wilson Knight’ın The Starlit Dome’u (1941), önemli şairlerin eşsiz imge dünyalarını araştıran ve yalnızca ilk denemenin ‘Wordsworth Derinliğini’ değil, aynı zamanda Coleridge, Shelley ve Keats’in psikolojik ve yaratıcı derinliği ve büyüsü (Blake henüz romantik olarak kabul edilmedi ve Byron bir dizi ayrı çalışmanın konusuydu).
Knight, bir süre, meslektaşlarından birinin Northrop Frye olduğu Toronto Üniversitesi’nde ders verdi. İngiliz eleştirmenin yaratıcı vizyondan aldığı haz, Kanadalıların teolojik eğitimiyle etkileşime girmiş ve Frye’ın Blake, Fearful Symmetry (1947) üzerine yaptığı muazzam çalışmasının arkasındaki itici güçlerden birini oluşturmuş olabilir.
Frye’ın dikkate değer kitabı, bireysel şairler hakkında son derece ayrıntılı, bilimsel ve takdire şayan çalışmaların bir dizisindeki ilk kitaptır. Bu üç çalışmanın vurguları biraz farklıdır, ancak hepsi, Wilson Knight’ın olduğu gibi, Yeats’in Shelley’e yaklaşmayı öğrendiği gibi yazarlarına yaklaşmakla ilgilenir: Dünyası ayaklarının altında sağlam ve ruhun yerleşimi için yeterince tutarlı hale gelene kadar tekrar eden görüntüleridir.
Bu eleştirmenler, seçtikleri yazarların karakteristik imgelerini ve düşünce kalıplarını titizlikle analiz ederek, Yeni Eleştirel okumanın ne kadar yüzeysel ve dikkatsiz olduğunu gösteriyorlar. Çok sayıda küçük ayrıntıyı çok etkileyici analizler haline getirirler, böylece eleştirinin konusunun ölçüsüne sahip olduğu hissedilir. Aynı yaklaşım, M.H.Abrams’ın The Mirror and the Lamp (1953) ve Natural Supernaturalism’de (1971) bir bütün olarak romantik dönem düşüncesine de uygulanmıştır.
Önceki iki paragrafta tartışılan altı eleştirmene sıklıkla uygulanan bir terim “kıyamet”tir. Her ne kadar Hartman’ın Wordsworth’ünde ya da temelde Gleckner’ın Byron’ında olduğu gibi, vizyon karanlık olsa da, romantikleri, yaşam ve ölümle ilgili temel meselelerle geniş ölçüde dini bir tarzda meşgul olarak görürler ve şüphecilik arasında bir diyalektik içerebilir.
Frye, Blake’in bütün külliyatını tek bir temel vizyonun sistematik bir ifadesi olarak tasavvur eder ve onun ardılları yazarlarının yapıtlarında daha fazla gelişme görseler de, okuyucu bu çalışmaların her birini bir başarı duygusuyla bırakır: elbette kişisel başarı, büyük ciltlerin sonuna kadar, ama daha da önemlisi, yazar adına kahramanca yaratıcı çaba ve eleştirmen adına uygun şekilde enerjik ve entelektüel açıdan titiz sistematik bir yanıt. Her üç katılımcı da, Tanrı’nın Şarkısı da olabilecek İnsanlığın Şarkısı’na katkıda bulunmaya yönelik büyük hümanist girişimin önemli bir bölümünde yer almıştır.
