Maori Dili – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
 Maori DiliStead'in 'açık formu' ve Wedde'nin 'demotik'i, kireci ortadan kaldırmaya yardımcı oldu ve diğer geleneklerin akmasına, diğer seslerin duyulmasına izin verdi. Curnow'un antolojisi, kadın yazılarının temsili bir örneğini içermesine rağmen, bireysel kadın şairler hakkındaki yorumlarından bazıları, belirli bir ses türüne olan kendi sınırlayıcı bağlılığına ihanet etti ve saldırgan bir şekilde patronluk tasladı. Robin Hyde hakkında şunları söyledi: "Yazıları çoğunlukla histeriye yakındı ve tedavi edilemez".Ancak Wedde, Ursula Bethell ve Robin Hyde'dan Janet Frame ve Fleur Adcock aracılığıyla Elizabeth Smither'a uzanan yirminci yüzyıl kadın şiirinde "uyanık bir ironi kodu"na dikkat çeker. Bunun aksine, “ARD Fairburn ve Denis Glover'ın ünlü mizahının esprili olmaktan çok kendinden emin olduğunu hissedebiliriz” diye düşünüyor. Bu yeniden değerlendirme, yirminci yüzyıl Yeni Zelanda şiirinin yaygın olarak kabul edilen büyük geleneğini, üzerine kurulduğu terimler 'uyanık ironi' gereksiz yere sınırlayıcı olsa bile sorgular.Curnow'un antolojisi tek dilliydi, ancak Maori şarkılarının (waiata), ağıtların (tangi) ve ritüel ilahilerin (reo da) çevirilerinin yanı sıra Maori yaratılış mitinin bir çevirisini içeriyordu. Maori'de şiirin yirminci yüzyılda yazıldığına dair hiçbir öneri yoktu.Girişi, Maori kültürünün Avrupa (Pakeha) Yeni Zelanda geleneklerini nasıl zenginleştirdiğine değindi, ancak seçimi buna dair hiçbir kanıt sunmadı.Wedde'nin antolojisi, Maori dilinde on dokuzuncu yüzyıl şarkı ve ilahilerinden oluşan bir seçki ile açılır ve yirminci yüzyıl bölümüne dağılmış, yazarlarının çevirileriyle birlikte Maori dilinde şiirler içerir. Böylece Arapera Blank'ın 'He koingo'su, C.K.Stead'in 'April Notebook'u, Fleur Adcock'un 'Propertius Üzerine Notu' ve Muru Walters'ın 'Haka: he huruhuru toroa'sı birbirinin birkaç sayfası içinde görünür.Wedde'nin antolojisinin iki dilliliği hem modaya uygun hem de simgeci olduğu için eleştirildi. Bu, Yeni Zelanda toplumu içinde iki dilliliğin yayılması ve şu anda Maoritanga'ya (Maori kültürü) verilen yüksek değer hakkında daha derin bölünmeleri yansıtıyor.Maori dili bir canlanma yaşıyor olsa da, en çok okunan ve şiir dilini etkileyenler, İngilizce yazan Maori şairleridir. Bunların başında Maori bakış açısıyla iki kültürlülük deneyimini en iyi ifade eden Hone Tuwhare var. Tuwhare, "Ron Mason" adlı şiirinde, meydan okumasını "eğlencesizce eğmek/kırılmış bir taiaha" olarak görür (taiaha, oymalı küçük bir el mızrağıdır). Bununla birlikte, Avrupa lirik geleneğinin kişisel yoğunluğu ile komünal ve retorik Maori stilini birleştiren Tuwhare'nin en iyi şiirinde kırık veya deneyimsiz hiçbir şey yoktur. Keri Hulme, eserleri neredeyse yalnızca İngilizce yazarken hem Maori hem de Avrupa geleneklerinden akıcı bir şekilde yararlanan, daha çok romancı olarak bilinen başka bir şairdir.Düzyazı kurgunun Yeni Zelanda'da gelişmesi şiirden daha yavaştı. Yayımlanan düzyazı kurgunun miktarı 1960'lara kadar çok az kaldı. Örneğin 1940 ile 1951 arasında yalnızca on üç roman ve altı kısa öykü koleksiyonu yayınlandı ve üç yazar Frank Sargeson, Roderick Finlayson ve Dan Davin bu ciltlerin dokuzunu tek başına yazdı.Maori Dili çeviri Maori Dili Türkçe Maoriler türk mü Maorice kelimeler Maori ne demek Māori alfabesi Maoriler kimdir Yeni Zelanda diliBaşlıkların görece azlığından bile daha çarpıcı olan, Yeni Zelanda yazılarında kısa öykünün olağandışı hakimiyetiydi. Bu baskınlık genellikle edebi bir başarısızlık olarak okundu, kısa öykü, yazılmamış büyük romanların daha düşük bir ikamesi olarak görülüyordu.Bunun arkasında yatan, Yeni Zelanda kültürünün harika romanlar üretecek olgunluğa sahip olmadığı korkusudur; bu hüzünlü ışıkta kısa öykü, geri kalmış kültürel büyümenin bir belirtisi haline gelir. Bu, Robert Chapman'ın "Kurgu ve Sosyal Örüntü" adlı etkili makalesinin ima edilen konumuydu.Chapman, Yeni Zelanda toplumunun homojenliğini ve bunun sonucunda Yeni Zelandalı yazarların gözlemlemesi gereken sosyal çeşitlilik eksikliğini vurguladı. Yerli bir Middlemarch'ı sürdürmek için sosyal genişlik ve karmaşıklık yoktu. Bu nedenle Yeni Zelandalı George Eliot, Frank Sargeson'dı.Bununla birlikte, edebi bir biçim olarak kısa öykünün özünde aşağılık bir yanı yoktur. Ne de olsa birçok Avrupa edebiyatında merkezi bir yere sahiptir.Kanada ve Yeni Zelanda'da kısa öykü üzerine yakın zamanda yapılan karşılaştırmalı bir çalışmada, W. H.New her iki edebiyatta da kısa öykü yazmanın ana geleneğinin anlatı dolaylılığını ve açık ve kırık biçimlere bağlılığı içeren oldukça karmaşık bir gelenek olduğunu da savundu.Yeni Zelanda yazılarında bu geleneğin ana taşıyıcılarının Mansfield, Sargeson ve Maurice Duggan ve çağdaş yazarlar arasında Vincent O'Sullivan, Witi Ihimaera ve Patricia Grace olduğunu savunuyor.Kısa öykünün Yeni Zelanda edebiyatındaki merkeziliği hakkında bir noktaya daha değinmek gerekir. Edebi bir biçim olarak birçok yönden romana olduğu kadar şiire de yakındır. Kısalığın kısıtlamaları, biçim ve dil hakkında öz-bilinci teşvik eder. İyi bir kısa öyküde, deneyim bir şekilde biçimde örtük olmalıdır; Conrad'ın özdeyişini hatırlayın 'gerçeğin tamamı sunumda da yatmaktadır.Gerçekçi kurgunun toplumsal yoğunluğu, hesapların çözülmesini ve meselelerin yargılanmasını talep ederken, kısa öyküler, kısalıkları nedeniyle, konuşulmayan deneyim alanlarına açılma olasılığı da yüksektir.O halde Yeni Zelanda kısa öykü geleneği, gelişmeyi başaramayan romanlardan biri değil, kimlik sorununun merkezinde yer alan biçim ve dille meşgul olması onu ana akım bir edebiyat geleneğine olduğu kadar şiire de yakınlaştıran da bilinçli bir türe ait. Chapman, Yeni Zelanda düzyazı kurgusunda gerçekçiliğin egemenliğini vurguladı ve buna meydan okunmasını beklemiyor gibi görünüyor. Bu, çok yakın zamana kadar ulusal kültürün sürdürülebilir mitlerinden biri olan Yeni Zelanda'nın toplumsal homojenliğine olan inanca dayanıyordu. 1973 gibi geç bir tarihte Wystan Curnow, Yeni Zelanda'yı "göreceli olarak sınıfsız, homojen, refah devleti, gayretle eşitlikçi bir demokrasi" olarak da tanımladı.

Rönesans Yorumcuları – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

Rönesans Yorumcuları

Orta Çağ ve hatta Rönesans yorumcuları, çalışmalarını yalnızca bir eleştirel mod çalışmasından çok daha fazlası olarak gördüler. Ne de olsa Protestanlığın kendisi, öncelikle İncil’in anlamı üzerine bir anlaşmazlıktan ortaya çıktı. Dahası, yorumlanması, ilahi esinli metninin yalnızca Latince olarak okunmasına izin veren yetkili bir kilisenin elinde mi olacaktı? Yoksa yerel dilde mi mevcut olacaktı? Hermenötiğin popüler tartışma alanına dahil edilmesinin rahatsız edici sonucu vardır.

Güvensiz siyasi temeli olan Anglikanizm, muhalefete Katoliklikten çok daha hoşgörülüydü. Bazıları, o zaman bile, düz gerçek anlamın izin verilen tek anlam olduğunu ilan etti, ancak diğerleri için, aslında erken kiliseyi kuşatan aynı meşruiyet sorunuyla karşı karşıya kalan diğerleri için, geleneksel alegorik yorum biçimleri yeterli yeni mühimmat sağlayacaktı.

Protestan yorumcular davalarını savunurken, Reform’un kendisinin, hem ona yol açan tarihsel olaylarda hem de İncil’in kehanetlerinde benzer şekilde örtük olarak bulunan “İncil’deki” bir olay olduğunu göstermekte hızlı davrandılar.

Böylece Roma, Daniel ve Vahiy kitaplarındaki kehanetler ile özdeşleşti ve “Kızıl Kadın” gibi ifadeler, dini ve siyasi taciz retoriğine geçti. Hem Katolik hem de Protestan taraflar için, İncil’in yorumlanması sorunu akademik bir çalışmadan çok bir ölüm kalım meselesiydi. İngiltere’de yüzlerce, Fransa’da binlerce, Almanya ve Orta Avrupa’da milyonlarca insan öldü.

Coleridge’in İtirafları’nın alımının gösterdiği gibi, 18. yüzyılın sonunda Almanya’da daha modern tarih ve metin yorumlama kavramları ortaya çıkmaya başlamış olsa da, bunun İngiltere’deki popüler düşünce üzerinde 19. yüzyılın sonlarına kadar çok az etkisi olacaktı.

Bu nedenle, Bayan Sarah Trimmer’in Kutsal Yazılar’ın çalışmasında bilgisizlere Yardımı gibi 1806’nın standart bir İncil yorumu, herhangi bir ortaçağ keşişi kadar kesin bir şekilde tipolojiktir. Örneğin İbrahim ve İshak’ın hikayesi öncelikle Çarmıha Gerilme’nin bir türü olarak okunur.

Aramıyorsak, bunun aslında standart bir dörtlü okumadan başka bir şey olmadığını gözden kaçırmak kolaydır. Kelimenin tam anlamıyla anlamı yorum gerektirmeyecek kadar açıktır; alegorik, İshak’ı, antitip olan Mesih’in “tipi” olan Tanrı’nın “kuzu” olarak ilgilendirir; Moriah Dağı’nın daha sonraki Kudüs Tapınağı’nın yeri ile özdeşleştirilmesi, bizi anagojik bir şekilde, kuzunun kanı üzerine kurulmuş olan kilise fikrine götürür; ahlak ise bize buna göre nasıl davranmamız gerektiğini öğretir.

Böyle bir örnek, basit fikirli ‘dönemleştirme’ye karşı bizi tetikte tutmalıdır. İncil yorumu her zaman çoğulcu bir meseleydi. Farklı ve hatta uyumsuz düşünme biçimleri örtüşebilirdi ve çoğu zaman da örtüşüyordu. On dokuzuncu yüzyıl tarihsel eleştiri anlayışı olarak düşündüğümüz şeyin kökleri on yedinci yüzyıla kadar uzanır.

1678’de bir Fransız Hatip Richard Simon, Histoire Critique du Vieux Testament’ını yayınlamıştı. Kurtuluş için yalnızca kutsal kitabın gerekli olduğu şeklindeki Protestan ilkesine karşı çıkmak için Simon, o zamanlar klasik yazılarda geliştirilen türden bilimsel teknikleri uygulayarak, İncil metinlerinin kökenlerinin ne kadar karmaşık olduğunu ve bu dikkatli rehberliğin (kiliseden, doğal olarak) anlamlarını anlamak için gerekliydi.


rönesans nedir
edebiyat akımları
Rönesans edebiyatçıları
Rönesans Edebiyatı özellikleri
Rönesans Şiirleri
Rönesans İngiliz Edebiyatı
Rönesans dönemi Özellikleri


Musa’nın Pentateuch’un yazarı olduğu şeklindeki geleneksel görüşe meydan okudu ve onların, yazıcıların ve “kamu yazarlarının” bileşik yaratımı olma olasılığının daha yüksek olduğunu öne sürdü. İronik olarak, bu tür öneriler Fransa’daki Katolik hiyerarşisinin hemen gazabını uyandırdı ve kitap orada yasaklandı, İngiltere’ye kaçırılan kopyalar ise 1682 gibi erken bir tarihte tercüme edildi. İncil eleştirisindeki bir sonraki gelişmeler İngiltere’den gelecekti.

Aslında İngiltere, Simon’ın Eski Ahit’in Eleştirel Tarihi’ne karışık bir tepki verdi. Örneğin, St Paul Dekanı ve daha sonra Worcester Piskoposu Edward Stillingfleet, kutsal kitabın otoritesini baltaladığı için ona saldırdı.

Bununla birlikte Locke ve Dryden, ondan derinden etkilenmişlerdi ve etkisi, on sekizinci yüzyılda Deizm üzerindeki tartışmalarda, İncil eleştirisi tarihindeki bir sonraki büyük çalışmanın yolunu açacak kadar yaygındı: Robert Lowth’un Kutsal Şiir Şiiri. İbraniler ilk olarak 1753’te yayınlandı, ancak 1778’e kadar tam olarak İngilizce’ye çevrilmedi.

Lowth, Mayıs 1741’de Oxford’da Şiir Kürsüsü’ne seçildi ve geleneksel akademik kaynaklara başvurarak hazırlanmak için neredeyse hiç zaman ayırmadan geleneksel konferanslar dizisine hemen başlamak zorunda kalmanın kaçınılmaz bir beklentisiyle buldu.

Yetenekli bir ilahiyatçı ve İbrani bilgini olarak, başlangıçta İncil şiiri temasına, devrimci bir şey söylemeyi amaçladığından çok, zaman sorununa bir çözüm olarak dönmüş görünüyor. Yine de, tipolojik ve şekilsel yorumlara hâlâ alışkın olan bir çağda, Lowth’un ilk derste açıkça belirttiği amaç, oldukça yeni bir not aldı.

Bu, elbette, Simon’ınkiyle aynı vurgu değil. Fransız Katoliği öncelikle bize ulaşan metinlerin doğruluğuyla ilgilenirken, Oxford profesörü daha çok bu belgelerin ortaya çıktığı bağlamla ilgilendi.

Bununla birlikte, ikincisi ilkini varsayar: Eski Ahit’in orijinal İbranice metinlerinin incelenmesinden yeni (ve esasen modern) bir tarih fikri ortaya çıkmaya başlıyor. Lowth, kutsal metinlerle ilahi olarak kodlanmış dört (yedi ya da on iki) -katlanmış anlamı bir araya getirmeye çalışmak yerine, İncil yazarlarının niyetlerini değilse de, en azından sosyal bir ortamda insan olarak ruh hallerini yeniden yaratmaya çalışıyor. çerçeve. Sonuç, eleştirel teoride, her ikisi de İngiliz şiirinin tüm gelişimini etkileyecek olan iki büyük atılım oldu.

İlki, Eski Ahit’in kehanet ve şiir kavramlarının tanımlanmasıydı. Lowth, İbranice “Nabi” kelimesinin “ilahi ilhamın etkisi altındaki bir Peygamber, Şair veya Müzisyen” anlamında kullanıldığını açıklar. Eski İsrail peygamberlerinin, hem “kilisenin hizmeti için ayetler yazmak hem de Tanrı’nın kehanetlerini ilan etmek için” eğitilmiş bir tür profesyonel kast olduğunu savundu.

Benzer şekilde, İbranice’de bir şiir için yaygın olarak kullanılan kelimelerden biri olan ‘Meşal’ de Yeni Ahit’te ‘mesel’ olarak çevrilen kelimedir. Başka bir deyişle, İsa’nın meselleri, bir yenilik olmaktan çok uzak, peygamberlik geleneği yoluyla aktarıldığı şekliyle, her zaman İbrani düşüncesinin temel tarzı olan şeyin İncil’deki “şairler”in en büyüğü tarafından bir uzantısıydı.

yazar avatarı
tercüman tercüman