Edebiyat Sahnesi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon Neden edebiyat öğreniyoruz Edebiyat Nedir Edebiyat Ne İşe Yarar Edebiyatın önemi ile ilgili sözler Türk edebiyatının önemi Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v

TARİHİ YENİDEN TANIMLAMAK – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

TARİHİ YENİDEN TANIMLAMAK

Yirminci yüzyılın çeşitli eleştirel hareketleri, tarihsel kurguyu çevreye yerleştirme eğiliminde olmuştur. Yakın zamana kadar, karakteristik olarak tarihsel temsili zamansız için bir fon olarak görüyorlardı. “Modern” tarihsel kurgu, zenginleştirilmiş bir tarih bilincinin parçası olarak ortaya çıktıysa, bu yaklaşım merkezi bir şeyi görmezden geliyor gibi görünecektir. Romanlar kendilerini zamansız sorunlarla veya “salt tarihsel” olanı aşan mitsel kaygılarla meşgul edeceklerse, belirgin biçimde tarihsel bir kurgu gereksiz olmaktan başka bir şey olamaz mı?

Yeni Eleştirmenler tarihsel kurguyu ya görmezden gelme ya da küçümseme eğilimindeydiler. Örneğin Dorothy Van Ghent, başarılı kurgusal karakterin “insan karmaşıklığından olayı ve kaderi evrimleştiren, içsel olarak karmaşık bir ajan” olması gerektiğine dair geçen yorumunda çok şey ortaya koyuyor.

Romandaki ortamın, bireysel karakterlere odaklanan zamansız insan problemlerini aydınlatmak için var olduğu fikri kabul edilirse, o zaman tarihsel kurguda meydana gelenlerin çoğu gerçekten önemsiz görünecektir. Elbette burada, insan özgürlüğü sorunu da dahil olmak üzere önemli konular söz konusudur. Lukács için, Scott veya Tolstoy’daki dehanın bir işareti, anlatılarının onlarla başlamak yerine Cromwell veya Napolyon gibi büyük tarihi şahsiyetlere götürmesidir.

Bu tür figürlerle karşılaştığımız zaman, onlarda zamansız insanın içselliğine değil, tarihe dayanan bir anlam bulmaya hazırız: onları, bir Napolyon bulan ve onu kendisi için kullanan güçler olan “dış” tarihsel güçlerin ürünleri olarak görüyoruz. kendi sonları. Bu tür karakterlerin içsel karmaşıklığı, yalnızca bir süreliğine tarihin zirvesine çıkmalarına izin vermede önemlidir. Ancak Van Ghent’inki gibi bir perspektiften, böyle bir konuda böyle karakterlere öncülük etmek hiçbir şeye varmamaktır: süslü bir çerçeve yapmaktır, sonra içine bir portre değil, benzer başka bir çerçeve yerleştirmektir.

Van Ghent’inki gibi eleştirilerin en parlak döneminde bile, her zaman dengeleyici güçler vardı: aslında onları Van Ghent’in kendisinde görebiliriz. Edmund Wilson ve özellikle Lionel Trilling gibi eleştirmenler her zaman romanın bize toplum hakkında ne anlatmak zorunda olduğuyla ilgilendiler. Yine de, genel olarak yalnızca baskın bir ilgi (David Daiches’in İskoç ulusal kimliğinin kaderine olan ilgisi gibi), eleştirmenleri zamansız olanı yüceltmeyen ve böylece tarihsel temsili salt “yerel renk”e indirgemeyen bir bakış açısı benimsemeye yöneltti.

Tarihsel temsilin önemine yönelik daha ilginç saldırılar, yapısalcılık ve post-yapısalcılığın ardından geldi. Yeni Eleştirmenler tarihsel temsile, onu “yerel renge” dönüştüren bir dizi gözlük kullanarak yaklaşma eğilimindeyken, son zamanlardaki eleştirilerin çoğu, temsilin kendisine yönelik bir saldırının parçası olarak tarihsel temsilin değerini düşürür.


Türk Edebiyatı Tarihi kimin eseri
Türk Edebiyatının Dönemleri
Edebiyat tarihi alanında çalışma yapan yazarlar
Türk Edebiyatı kimin eseri
Edebiyat tarihi eserleri
Edebiyat Tarihi yazarı
19. asır türk edebiyatı tarihi kimin eseri
Batılı anlamda ilk Türk Edebiyat tarihini kim


Yeni Eleştirmenler, tarihsel, insani içsellik ve ebedi değerler pahasına yükselttiler; birçok postmodern eleştirmen, tarihin kendisinin diğerleri arasında bir metinsel gerçeklik haline gelmesiyle birlikte, yaygın bir “metinsellik” yüceltir. Böyle bir durumda, tarihsel kurgunun özel iddiaları buharlaşma eğilimindedir; ve aslında, postmodern eleştirinin tarih ile hem tarihyazımsal hem de kurgusal anlatı arasındaki ilişkiye dair genel anlayışımız üzerinde çok önemli bir etkisi olmasına rağmen, kendi başına tarihsel kurgu üzerine çok az postmodern çalışma yapılmıştır.

Jeffrey Mehlman’ın Devrimi ve Tekrarı, bu tür eleştirinin bir dalının iddiaları ve muhtemel sonuçları konusunda oldukça öğretici olan parlak bir istisnadır. Bu çalışma, standart genel sınırları göz ardı ederek Balzac ve Hugo’nun tarihi romanlarını analiz eder, ancak aynı zamanda Marx’ın çeşitli tarihsel yazılarına da döner.

Mehlman, dikkat çekici ve beklenmedik detayların onları bir yazarın bütünü ile nasıl birleştirdiğini göstermek, içerden nasıl çözülme eğiliminde olduklarını göstermek, taşıdıkları tekinsiz işaretleri belirtmek için seçtiği metinleri çeşitli şekillerde okumakla ilgileniyor. Freud, Derrida veya Foucault’nun sonraki metinlerinin Sözde tarihsel konuları hakkında bize anlatacakları şeylerle ilgilenmiyor.

Diğer çağdaş eleştiri okullarının tarihe, Mehlman’ın yapısöküm versiyonundan daha merkezi bir ilgisi vardır. Yeni Tarihselcilik, çeşitli türlerdeki feminist teoriler ve Marksist ve Foucaultcu eleştiri tarafından paylaşılan ideoloji eleştirisine duyulan ilgi, farklı toplumların şu ya da bu tarih vizyonunu kurguda somutlaştırarak elde ettikleri ideolojik payları açık bir şekilde aydınlatabilir.

Başka bir deyişle, bu tür yaklaşımlar, daha önce tarihin “pastoral” olarak kullanılması olarak tanımladığımız şeye dair anlayışımızı zenginleştirebilir. Bunu gerçekten yapıp yapmayacakları ve aynı zamanda bazı tarihi romanların geçmişle ilgili gerçeğin en azından bir kısmını temsil ettiği iddialarını ciddiye almak isteyip istemeyeceklerini göreceğiz.

Bu tür iddiaları ciddiye almak için, çağdaş eleştirinin, romanlar ile son zamanlarda ortadan kaldırılan tarihsel dünya arasındaki köprüyü yeniden inşa etmek için referansa ve edebi temsile olan inancı yeniden kurması gerekecek gibi görünüyor. Bu tür bir yeniden inşa, teorik düzeyde, Hans-Georg Gadamer ve Paul Ricoeur gibi düşünürlerin hermeneutik çalışmalarında, Jürgen Habermas’ın sosyal teorilerinde ve tarihçilerin bir süredir bilgi tarzı olarak anlatısallık çalışmalarında başlamıştır. 

Gelenek ve tarihsel dolayım sorunlarına yoğun ilgisiyle hermeneutik ekolün bu alanda meyve vermesi muhtemel görünüyor. Ancak bu tür teorik spekülasyonlar, tarihsel romanla ilgili eleştirel söyleme herhangi bir sürdürülebilir şekilde süzülmemiştir.

AMERİKAN TARİHİ KURGU

Şimdiye kadarki tartışma, öncelikle bir İngiliz meselesi olarak görülen tarihi roman üzerinde yoğunlaştı. Amerikan tarihi kurgu eleştirisi, bahsettiğimiz eğilimlerden pek kopmamış olsa da, biraz farklı bir biçim almıştır. Hawthorne ve hatta Cooper’ın “zamansız” çalışmaları var; Amerikalıların roman değil, romantizm yazdığına dair uzun süredir devam eden bir düşünce, zamansız kaygılara odaklanmayı sadece doğal hale getirdi.

Amerikan Çalışmaları olarak bilinen disiplinler arası alan, bununla birlikte, Amerikan edebiyatını daha geniş bir tarihsel ve kültürel bağlama yerleştirmeye olan ilgisiyle, başlangıcından itibaren Amerikan tarihi kurgusunu, yazıldığı kültürün bir yansıması olarak ve bazen de bir girişim olarak görmüştür. 

Örneğin, Hawthorne örneğinde, Michael Davitt Bell (1971) “New England meselesinin” Hawthorne’u çevreleyen tüm roman geleneği tarafından ele alınış biçimini inceledi ve Michael Colacurcio (1984), Hawthorne’un eserlerinde bir “New England meselesi” gördü. siyasi ve tarihsel mitler üzerine karmaşık meditasyon ve yapısöküm. George Dekker’in ana çalışması The American Historical Romance (1987), kısmen Amerikan edebiyatını Avrupa’dan ve romantizmi romandan ayırmayı reddettiği için Amerikan tarihi kurgusundaki tarihsel öğeye doğrudan odaklanabiliyor.

Dekker, Amerikan tarihi romanslarının en az birbirlerine olduğu kadar İngiliz romanına da borçlu olduğu konusunda ısrar ediyor ve romantizm ile roman unsurları arasında zengin bir kontrpuan tasavvur ediyor: gerçekten de Dekker’a göre, romans bir tür olarak sadece romancı, ama aynı zamanda epik ve mitseldir.

yazar avatarı
tercüman tercüman