Yazarların İtibarıGeçmişteki yazarlar, itibar kazanmak ve benzer yazarlar bulmak ve ciddi edebiyat için bir pazar bulmak için yurtdışına gitmek zorunda kaldılar. İngiliz Milletler Topluluğu edebiyatının tarihi, özel olarak yayımlanmış şiirlerini satamayıp onları Sidney Limanı'na bırakan, yüzyılın başındaki Avustralyalı sembolist şair Christopher Brennan'ınkine benzer hikayelerle doludur.Nijeryalı veya Batı Hintli bir yazar 1930'larda nerede yayın yapabilirdi? 1950'lerde St Lucia'lı Derek Walcott, ilk kitabını özel olarak basıp satmak zorunda kaldı. İkinci Dünya Savaşı sırasında gelişen iddialı ulusal siyasi ve kültürel hareketler sonucunda durum değişmeye başlamış; dekolonizasyon ve ulusal bağımsızlıkla birlikte, Commonwealth'in çoğunda yerel kültürel, edebi ve eğitimsel pazarlar gelişti.Bağımsızlık hareketlerini yerel sanatların güçlü bir şekilde desteklenmesi, üniversitelerin milli edebiyat dersleri alması, yayınevlerinin kurulması ve okullarda milli edebiyatın araştırılması izlemiştir. Ciddi yazılar için yerel bir pazarın yaratılmasının yanı sıra, İngiliz Milletler Topluluğu ve Üçüncü Dünya'nın edebiyatlarında ve tarihlerinde ortak kaygılar buldukları için uluslararası bir pazar vardı.Soyinka ve J.P.Clark'ın oyunları, Afrika okul ve üniversite müfredatlarında Shakespeare ve Shaw'ın oyunlarıyla birlikte görünmeye başladığında ve Trinidadlı V.S.Naipaul ve Nijeryalı Chinua Achebe'nin romanları Avustralya ve Yeni Zelanda'da ortaokul kurslarına dahil edildiğinden, yeni uluslar, Londra veya New York'ta yayınlanmaya bağlı olmayan uluslararası itibarlar kazandılar.Gerçekten de, kıyaslandığında, üniversitelerdeki İngiliz ve özellikle Amerikan eleştirel kuruluşu, çağdaş dünyanın bazı temel kültürel gelişmelerinden giderek daha fazla ilgisiz görünüyordu.Yeni edebiyatların milliyetçilik ve milliyetçi hareketlerle uzun ve sürekli bir ilişkisi vardır. 1890'ların Avustralya Bülteni yazarları, 1930'larda modern Hint romanının başlangıcı, 1950'lerde Karayip yazısının hızlı gelişimi ve 1960'larda Afrika yazısının ortaya çıkışı, doğrudan kültürel iddiaya, sosyal değişimlere ve siyasi olaylara kadar izlenebilir. Her durumda temsili konu, yerel dil kullanımı, yerel tarih, ırksal veya ulusal gurur, siyasi bağımsızlık ve sosyal adalet talepleri, ulusal mitolojiyle ilgili olduğu gibi, yerel yolları belgeleyen, genellikle gerçekçi bir edebi üslupla özellikler arasındadır. ve orta sınıf sömürge değerlerinin reddi.Avustralya İngilizcesinde taşra hakkında yazmak, statükoya bir meydan okumadır, gelenekleri sömürgecilik tarafından yok edilen geleneksel bir Afrika toplumunun tasvirine benzer bir meydan okumadır.Bu tür eserler, sömürgecilikle ithal edilen kültürel değerleri (standart İngilizce, Avrupa yaşamının ve tarihinin önemi) reddeder ve yerelin ve mazlumun önemini öne sürer. Kültür Shakespeare, Alexander Pope ya da İngiltere'nin son romanı olmak yerine, Lagos ya da Sidney'de yerel halk hakkında 'bu burada yapılır' diyen bir tarzda üretilen şeydir.Milliyetçilik hem politik hem de bir ruh halidir. Bağımsızlık öncesi dönemde, sömürgeciyi ya da yabancı olarak hissedilenleri kovmak isteyen yerli siyasi grupların arkasında kitleleri örgütlemenin bir aracı olarak başlar.Başkalarını örgütlemek ve yerliyi yabancıdan ayırmak için tipik, temsili bir yerli kültür ve geçmiş keşfedilmeli ve iddia edilmelidir. Kullanılabilir bir geçmişin ya da kültürel bir geleneğin yaratılması, toplumsal ve politik eşitlik ve bağımsızlık talebine eşlik eder, çünkü bir tarihe, bir dile, geleneklere ve kendilerine ait mitlere sahip insanlar kendi kendilerini yönetmeyi hak ederler.Türk Edebiyatı Yazarları ve eserleri
Türk edebiyat yazarları
Edebiyat yazarları ve eserleri
Türk Edebiyatı yazarları listesi
Yazarlar ve Eserleri
Dünyaca ünlü yazarlar ve eserleri
Dünyaca ünlü Türk yazarlar
Modern Türk edebiyatı yazarlarıMilliyetçilik hem modernleşmeyi hem de gelenekçiliği içerir. Modernleşme, modern devletin yaratılmasını ve onu yürütmek için gerekli kuralların ve mesleklerin öğrenilmesini içerir. Modernleşme, çeşitli kabileleri, klanları, bölgeleri, köylüleri ve kentli işçileri bir ulusta bir araya getirir.Modernleşme, ulaşım ve iletişim ağlarının geliştirilmesini, kentleşmeyi, sanayileşmeyi ve modern rasyonel ve bilimsel düşünceye hakim olmayı içerir.Böyle bir modernleşme, bağımsızlık hareketlerinin vaat ettiği yüksek yaşam standartlarını, sosyal adaleti, modern dünyaya ait olma duygusunu üretecek eğitim, teknoloji ve yetenekler varsa gereklidir. Çok az milliyetçi teknolojik ve bilimsel ilerlemeye karşı çıkar; sorunlar milliyetçiliğin kültürel yönüyle birlikte gelir.Ortak standartlara ve tarihe sahip bir ulusal topluluk tahayyülü bağımsızlıktan önce ilericidir ve muhtemelen bir yazara olduğu kadar bir politikacıya da faydalı olacaktır. Kültürel milliyetçilik, topluma bir vizyon sunar ve onu canlandırır. Achebe'nin Things Fall Apart (1958) ve Arrow of God (1964), Avrupa'nın müdahalesi ve sömürgeciliğin yozlaştırdığı onurlu, aktif, ilginç bir Afrika toplumu tasvir ediyor.Frankofon Afrika'daki Négritude hareketine benzer şekilde, Achebe'nin ilk romanları, sözde hiçbir şey yaratmayanların aslında zengin bir kültüre sahip olduklarını ve kendilerini yönetebileceklerini gösteriyor.Bununla birlikte, bağımsızlıktan sonra, kültürel milliyetçilik çoğu zaman sanatçıların yapay bir milliyetçi halk kültürünün geleneklerini tekrar etmelerini veya bu gelenekler içinde kalmalarını talep eder. Bu tür eleştirmenler ya halk sanatı ya da halkı öven politik güdümlü eserler isterler, böylece bağımsızlık döneminde sömürgecilik karşıtı protestoyu sürdürürler.Ulusal bağımsızlıktan sonra hükümet, entelektüellerin eski milliyetçileri desteklemeye devam etmesini ve hükümet politikaları için kitleleri harekete geçirmesini bekler, ancak yazar genellikle siyasi ve askeri liderlerden uzaklaşır. Maaşları hükümet tarafından ödenen pek çok Üçüncü Dünya profesörü, yazarlar muhalefete geçtikten çok sonra bile sömürgecilik karşıtı söylemlerini sürdürüyor.Yaratıcı yazarlar ve milliyetçiler arasındaki benzer bir çatışma, Patrick White veya Thomas Keneally'nin modernist, sembolik romanlarının, temsili türleri, sosyal meseleleri ve ulusal mitleri ile sözde "gerçekçi" bir edebiyata bağlı olanlar tarafından başlangıçta onaylanmadığı Avustralya'da fark edilir.White'ın veya A.D.Hope'un eserlerinde Avustralya'nın kutlanması çok ironik, bireysel iradeyle çok fazla ilgili, benzersiz ve eksantrik olanla çok ilgili, ulusal ilerlemeyle ilgili sonuçlarında çok olumsuz, sloganlarla alay etmeye çok yatkın, kabul edilemez. Ancak milliyetçilik, bağımsızlıktan sonra modası geçmiş bir duygu değildir.Yeni bir milliyetçi eleştiri kuşağı başlıyor çünkü sömürgeciden devralanlar sosyal adalet ve ekonomik ve kültürel ilerleme ideallerine ulaşamıyorlar. Yeni ulusların aradığı ve entelektüeller tarafından vaaz edilen modernleşme, yabancı etkiler getiriyor.Yeni yabancı etkiler (İngiliz yerine Amerikan) ortaya çıktıkça, yeni-milliyetçilik yeni-sömürgeciliğe karşı çıkıyor. Margaret Atwood'un Surfacing'i veya Frank Moorhouse'un The Americans Baby (1972) gibi neo-milliyetçi yazı, eleştirdiği şeyin bir parçasıdır. Çekiciliği, modernleşmenin çağdaş bir versiyonudur.Amerika modernleşmeyi (bireycilik, anti-otoriterlik, ekonomik ilerleme, eşitlikçilik) savunurken ve sömürgelerdeki mevcut İngiliz geleneklerine alternatif bir model sunarken, Amerikan etkileri genellikle belirsiz olmuştur.
TRAJEDİNİN GÜZEL YANLARI
İlk bakışta, sempati duyduğumuz insanların zihinsel veya fiziksel ıstırap çektiği bir performanstan zevk almamız garip görünebilir; Hayatın kaçınılmaz bir şekilde trajik olduğunu, tanık olduğumuz dehşetlerin hiçbir şekilde istisnai olmadığını ve tanrıların ya da kaderlerin kötü niyetli olduğunu gösteren bir oyunun tadını çıkarın.
Gerçekten de birçok insan trajediden zevk alamaz. Tiyatroya farklı türden zevkler için giderler – eğlenmek, gülmek, evli aşıklarla mutlu bir şekilde gönderilmek, kötü adamlar başarısız oldu ve aptallar iyi bir ders verdi. On İkinci Gece performansındaki komşum bana onu ne kadar sevdiğini söyledi, oysa Hamlet trajik tarafta hata yaptı. İngiliz tiyatrosunun tüm tarihi boyunca, yalnızca otuz yıllık bir dönem boyunca trajedi geniş çapta popülerdi. Yine de trajediler, normal vatandaşlardan oluşan coşkulu bir azınlığı cezbetmeye devam ediyor.
Yaşadığımız keyfi açıklamak için sunulan açıklamalar çeşitlidir. En kabası, tıpkı eskiden asmaların kalabalıkları cezbetmesi gibi, kahramanın acılarını izlemekten zevk almamızdır. Elbette temel bir fark var. İzleyiciler, tanık olduklarının yalnızca bir eylemin taklidi olduğunu, oyuncuların yara almadan çıkacağını biliyorlar.
Bunun dışında King Lear’ın performanslarındaki seyircilerin hiç de böyle olduğuna inanmak zor. Alternatif bir açıklama, izleyicilerin kahramanla özdeşleşen ve onunla acı çekmekten zevk alan mazoşistler olduğudur. Acılar taklit edildiği için daima sınırlar içinde tutulur ve perdenin inmesiyle sona erer. Hepimizin makyajında kuşkusuz sadizm ya da mazoşizm izleri vardır: ama kendimizi kandırmadıkça hiçbirimiz bu nedenlerle trajediden hoşlanmayız.
John Holloway, The Story of the Night’ta (1962), Shakespeare’in trajik kahramanlarının, toplum yararına sürgüne gönderilen veya yok edilen günah keçileri olduğunu savundu; seyircinin kahramanın kurban edilmesine katılması ve bunun sonucunda arınmış hissetmesi; ve ‘Ritüel sekans ortaya çıkar ve bildiğimiz dünyaya geri döner.
Holloway’in kabul ettiği gibi, Shakespeare’in trajedilerinin çoğu bu kalıba uymuyor. (Sofokles’in Kral Oidipus’u buna tam olarak uyuyor; ancak yalnızca sınırlı bir uygulaması olan bir teori, trajediden aldığımız zevki açıklayamaz.) Ancak, Clifford Leech’in belirttiği gibi, trajedi “bir ayin, geçmiş bir eylemin kutlamasıdır”. (Müzik ve koro kullanımları ve festivallerdeki performanslarıyla Yunan trajedileri, Shakespeare ve Racine oyunlarından daha çok ritüele bağlıdır.)
Ölü kahramanın acıları geçmişe aittir; canlı bir aktör tarafından yeniden canlandırılmaları, ‘hayatın aralıklı ateşinden sonra iyi uyur’ bilinciyle gider; ve acı, şairin dilinin güzelliğiyle hafifler. Nietzsche’nin işaret ettiği gibi, trajedinin hazzı özünde estetiktir.
Çoğu trajik kahramanın kaderi son derece korkunç. Oidipus ya da Lear’ın kaderiyle karşılaştırıldığında, bizim nispeten küçük talihsizliklerimiz katlanılabilir görünüyor. Üstelik, Edmund beş dakika daha erken konuşsaydı Cordelia’nın kurtulabileceğini ve Macbeth’in Hayatın “bir aptal tarafından anlatılan, hiçbir şey ifade etmeyen bir masal” olduğunu söylediğinde, yaptıklarıyla hayatı anlamsız kıldığını, bu yüzden tepkimiz olduğunu anlıyoruz. insan varoluşuna anlam kazandırmaktır.
Bir trajedinin performansından belki de bitkin, ama arınmış olmaktan ziyade canlanmış olarak çıkıyoruz. Trajik kurbanlar için bir tür huşu ve saygı duyuyoruz çünkü çok fazla acıya katlandılar ve acılarının sona ermesinden dolayı rahatladık. Olayların nasıl düzenlendiğini ve bir sanat eserine dönüştürüldüğünü ve kelimelerin güzelliğinin nasıl teselli sağlayabildiğini bilinçli veya bilinçsiz olarak takdir ettik.
Trajedide üç birlik kuralına uyulur mu
Trajedinin Özellikleri
Trajedi manzum olarak mı yazılır
Trajedide Kaba ve çirkin sözlere yer verilir mi
Trajedi Nedir
Klasik trajedi ve komedinin Ortak özellikleri
Dram Nedir
Tragedya örnekleri
Her şeyden önce, belki de kahraman “acımasız kaderle boş yere mücadele ediyor” olsa da, o yalnızca bir kurban değildir. Genellikle onu yok eden güçlerden üstündür.
Lear, tanrıların insandan daha adil olmayı öğreneceğini umuyor; Hamlet, içinde bulunduğu durum nedeniyle insandan tozun özü olarak söz etmesine rağmen, daha nesnel olarak düşünüldüğünde, insanın “akılda asil, melekelerde sonsuz” olduğunu, “kavrayışta nasıl bir meleğe benzer” olduğunu bilir. bir tanrı’. O harika ve çok savunmasız. L.C.Knights, King Lear hakkında edinilen son izlenimin “her şeye rağmen onaylama” olduğu sonucuna vardı. Kitto, Hamlet’i Yunan trajedileriyle karşılaştırarak, onu esasen “dini” bir oyun olarak değerlendirdi: “Gerçek odak Trajik Kahraman değil, ilahi arka plandır”.
I. A.Richards “Trajedi ancak o an için agnostik veya Maniheist olan bir zihin için mümkündür” derken tamamen farklı bir görüş dile getirilmiştir. Lear ve Cordelia’nın cennette yeniden bir araya geldiklerini düşünürsek, trajedinin etkisi açıkça azalacaktır. Her şey “an için” kelimelerini nasıl yorumladığımıza bağlıdır, çünkü tüm büyük şairler -ki bu yüzden büyüktürler- ruhlarının ötesinde düşüncelere sahiptirler.
DİN VEYA LAİKLİK
Richards’ın görüşüne bir miktar destek, hem oyun yazarlarının hem de izleyicilerin Katolik olduğu Altın Çağ İspanyol draması tarafından sağlanmaktadır. Dünyanın ilahi takdirle yönetildiğine inandıkları için, ölümden sonra iyiler ödüllendirilir ve kötüler cezalandırılır. Bu nedenle onlar için doğal tür traji-komediydi. Bu, Calderón’un bazı oyunlarından örneklenebilir.
The Wonder-Working Magician’da baştan çıkarıcı olmak isteyen kişi, Hıristiyanlığa dönüştürülür ve kahramanın şehitliğini paylaşır. Hayat Bir Rüya’nın kahramanı, ikinci bir şans verildiğinde tutkularını kontrol etmeyi öğrenir. Henry VIII, The Schism in England’da, şeytani Anne Boleyn’e duyduğu tutkudan pişmanlık duyar ve Mary’nin tahtta başarılı olmasını sağlar.
Anne idam edilir ve kötü adam Wolsey intihar eder. Zalamea Belediye Başkanı’nda tecavüze uğrayan kurban, İsa’nın gelini olur. Haç’a Adanma’daki ensest çift bile, sayısız suçlarına rağmen mucizevi bir şekilde kurtulur. Ancak bazı trajediler var. Karısını öldürene kadar kanaması için bir cerrah çalıştırarak öldüren adam, kral tarafından affedilmiş ve başka bir kadınla evlendirilmiş olmasına rağmen, açıkça lanetlenmek üzere işaretlenmiştir.
Yine bir Hıristiyan olan Racine, on bir trajedi yazdı, ancak bunlardan sadece biri, Bajazet, Türkiye’de de olsa Hıristiyanlık döneminde geçiyor. Bunlardan sekizi Greko-Romen dünyasında geçiyor ve son ikisinde Eski Ahit temaları vardı. Bu sayede Hristiyan inançları ile trajedinin karamsarlığı arasındaki herhangi bir çelişkiden kaçınabildi.
Pagan bir dünya hakkında yazdığında onun Hıristiyan olmayı bıraktığına inanmak için hiçbir neden yoktur; ama malzeme seçiminin kesinlikle trajik olmasını kolaylaştırdığı doğru. Bir oyunda, Bérénice, Titus görev uğruna aşkından vazgeçer, böylece Racine’in diğer kahramanlarının seçimini tersine çevirir. Bu, dini bir dönüşüme yakındır, ancak Racine bunu laik terimlerle ifade eder.
