Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Türk Edebiyatının Geleceği
Birçok Türk şairinin, dünya meseleleriyle ilgili kaygıları vardır. Motivasyonları ideolojik veya hümanistti; bununla birlikte, uluslararası olaylar hakkında etkileyici yorumlar yaptılar. Vietnam’daki savaşla ilgili suçlamalar, insanın ayı fethine ilişkin kutlamalar ve trajedilerin etkileyici öyküleri de ele aldılar.
Çağdaş Türkiye’nin en kapsamlı şiirsel başarısı, Uluslararası Şiir Forumu (Pittsburgh) Ödülü’nü ve daha önce WH Auden, Pablo Neruda tarafından kazanılan Yugoslav Altın Çelenk’i (Struga) kazanan Fazıl Hüsnü Dağlarca’ya (1914–2008) aittir. ve Eugenio Montale ve daha sonra Allen Ginsberg ve diğerleri tarafından. Menzili şaşırtıcı derecede geniştir: metafizik şiir, çocuk şiirleri, uzay çağı ve ay maceralarıyla ilgili döngüler, İstanbul’un fethi ve Kurtuluş Savaşı üzerine destanlar, özlü dörtlükler, neomistik dizeler, toplumsal protesto şiirleri, seyahat izlenimleri, dünya üzerine kitaplar. çeşitli ülkelerin ulusal kurtuluş mücadeleleri ve manzum mizahi anekdotlar yer alır.
Dağlarca sadece şiir yayınladı – toplamda yüzden fazla koleksiyon. Önde gelen eleştirmenlerden Yaşar Nabi Nayır, “1934’te başlayan prestijli bir kariyer sürecinde, Fazıl Hüsnü Dağlarca şiirin her türünü denemiş, destan türünde, lirik ve ilham verici şiirde, şiirde eşit derecede etkileyici bir başarı elde etmiştir. hiciv ve toplumsal eleştiri şiirinde. Türk edebiyatına eşsiz bir duyarlılık, yeni madde ve biçim kavramları ve taklit edilemez bir üslup kattığı için, çok yönlülüğü ve özgünlüğü, geçmişteki ve şimdiki birkaç Türk edebi şahsiyeti tarafından da eşleştirilmiştir.
Yirmi birinci yüzyılın başlarında, Türk şiiri yorgun kandan kıvranıyor gibi görünüyor. Paragonlar ve efsanevi ustalar gitti. Geçmişte, bu aydınların çoğu, beğenilen kültürel kahramanlar olarak duruyordu. Bugün, birkaç saygın figür seksenlerinde veya doksanlarında. Bazı genç uygulayıcılar tanınmayı başarmış olsa da, 1980’lerde ortaya çıkan şiirsel yeteneklerin çoğu, yaratıcı enerjilerini kurguya kanalize etti. Çok sayıda büyük yayıncı, şiir kitaplarının ve antolojilerin yayınını sonlandırmak veya askıya almak zorunda kaldı. Bu tür kitapların satışları artık çok düşük. Bir zamanlar kitap ve dergilerdeki şiirlere âşık olan okur kitlesi bu tutkudan vazgeçmiş görünüyor. Bu anlamda Türkiye’yi alt üst eden bir gerileme de yaşıyor.
Edebi eleştiri, önümüzdeki on yıllarda altın çağını yaşayacak gibi görünüyor. Yaratıcı yazarlık, bir bin yıl boyunca, eleştirel rehberliğin faydası olmaksızın, birçok türde başyapıtlar da dahil olmak üzere devasa bir külliyat üretti. Bazı ender istisnalara rağmen, bilim ve edebiyat tarihi de geride kalmıştı. Bununla birlikte, deneme biçimi on dokuzuncu yüzyılın sonlarından beri olağanüstü başarılı olmuştur ve öngörülebilir gelecekte de öyle kalacağına dair de söz vermektedir.
Türk eleştirisi şu anda önemli başarıların da arifesinde görünüyor. Büyük élan ile akademisyenler, akademik eleştirmenler ve profesyonel eleştirmenler, Türkiye’nin uzun edebi mirasının yanı sıra modern eserler hakkında da rafine değerlendirmeler üretmeye de başlıyorlar. Bu çıktı muhtemelen Türk kültür ve edebiyatının mükemmel tarihlerini içerecektir. Türkiye’deki romanlar ve öyküler dünya klasmanında sıralanabilir. On yıllardır Nobel Ödülü adayı olan modernist Yaşar Kemal, bir kurgu ustası olarak kabul ediliyor. Ve mükemmel bir postmodernist olan Nobel ödüllü Orhan Pamuk, uluslararası popülerliğin tadını çıkarmaya da devam ediyor.
Türk Edebiyatı Klasikleri
türk edebiyatı dönemleri 10. sınıf
Yeni Türk Edebiyatı Nedir
Türk Edebiyatı Dönemleri
Türk edebiyatında
Türk edebiyatının en önemli Temsilcileri
Edebiyat Nedir
Türk Edebiyatı Tarihi
Türkiye’de kurmaca türündeki yaratıcılığın çeşitliliği ve virtüözitesi hayret vericidir. Sade gerçekçilikten bilinç akışına, tarihsel maceradan büyülü gerçekçiliğe, psikolojik gerilimden sürükleyici destanlara kadar Türk yazarlar, Avrupa, Amerika ve Latin Amerika kurgusunun tüm deneyimini neredeyse yarım yüzyıla sıkıştırdılar. Başarıları dikkat çekicidir, çünkü bu anıtsal mirası taklit etseler de, taklitten kaçınmayı ve eserlerine özgün bir Türk kişiliği kazandırmayı da başarmışlardır.
Üçüncü bin yılın başlarında, Türkiye Cumhuriyeti edebiyatı, haklı olarak, muazzam bir yaratıcı enerji ve birçok türde etkileyici bir başarı ile övünebilir. Henüz büyüklük eşiğine ulaşmadı. Bazı engellerle karşı karşıyadır: kültürel sarsıntı (sosyo-politik kurumlarda, inançta ve teknolojide yıkıcı değişiklikler); 1920’de Arapça, Farsça ve Fransızca kelimelerin yüzde 75’inden oluşan bir kelime dağarcığının yerli kelime oranını yüzde 80’e çıkardığı ve ödünç alınanları sadece 1970’e kadar yüzde 20 ve yirmi birinci yüzyılın başında işleyen dilin yaklaşık yüz bin sözlük girişi var); eleştirel boşluk (bazı güzel eleştirel yazılara rağmen, Türk edebiyatı hala genel olarak tutarlı estetik teorilerin ve sistematik eleştirel analizlerin rehberliği olmadan işler); geleneksel boşluklar (felsefenin, trajedi normlarının, derinlemesine psikolojik analizin gözle görülür yokluğu); ve Batı’da gelişen modellerin, hareketlerin ve büyük eserlerin de aşırı taklididir.
Modern Türk edebiyatının dinamizmi, niteliği, amacı, çeşitliliği ve etkisi etkileyici görünmektedir. İş yerinde de verimli bir çok yönlülük var. Türk edebiyatı hiç bu kadar çeşitli ve kapsayıcı olmamıştı. Onlarca yıl süren bilinçli deneylerin, yeni değerler arayışının, daha derin edebi ve insani kavrayışların edinilmesinin ve biçim ve içeriğin harmanlanmasında daha güçlü uzmanlığın ardından Türk yazarlar, ulusal ve evrensel unsurların özgün bir sentezini deyaratıyor.
Türk edebiyatı, ikinci binyılının ilk evresinde hem eski hem yeni, hem olgun hem genç olarak duruyor. Bir ulusun canlı hayal gücünden beslenen eşsiz bir sentezdir. Dünya edebiyatında güçlü bir güç olarak da geleceğine güvenle bakıyor.
Türkiye’de kurmaca türündeki yaratıcılığın çeşitliliği ve virtüözitesi hayret vericidir. Sade gerçekçilikten bilinç akışına, tarihsel maceradan büyülü gerçekçiliğe, psikolojik gerilimden sürükleyici destanlara kadar Türk yazarlar, Avrupa, Amerika ve Latin Amerika kurgusunun tüm deneyimini neredeyse yarım yüzyıla sıkıştırdılar. Başarıları dikkat çekicidir, çünkü bu anıtsal mirası taklit etseler de, taklitten kaçınmayı ve eserlerine özgün bir Türk kişiliği kazandırmayı da başarmışlardır.
